傳統民族打擊樂的革新與轉型

摘 要：傳統民族打擊樂藝術是我國民族音樂藝術中十分重要的表現形式之一，隨著西方音樂的傳入，中國傳統音樂的發展面臨巨大挑戰，革新與轉型迫在眉睫。文章著眼于中國傳統民族打擊樂的改革與創新，從其自身的改革與中西打擊樂融合兩個方面分析其發展現狀，探尋有效的轉型方式，使中國民族打擊樂藝術不斷呈現多元化的發展態勢。

關鍵詞：傳統；民族打擊樂；革新與轉型

中國民族打擊樂器有著非常悠久的歷史，種類繁多，是我國傳統藝術的重要組成部分，蘊含著古代樂師的智慧與后世不斷揣摩更新的追求。鼓是中國民族打擊樂器中最具代表性的種類，早在遠古時期就出現了用作勞動助興或是迎敵助威的鼓類樂器，后又出現鐘、磬等打擊樂器。在現今我國民族音樂中，打擊樂被廣泛運用到了各類合奏之中，隨著西方打擊樂的傳入融合，還出現了獨奏、組合類打擊樂、重奏等表演形式。

一、傳統民族打擊樂的歷史沿革

我國傳統民族打擊樂起源甚早，歷經幾千年。早在遠古時期就有作為祭祀用的鼓出現，人們用其為舞蹈伴奏助興。1962年，在河南省舞陽縣發現的距今8000年歷史的賈湖遺址中，出土了以龜甲為材質制作的原始打擊樂器—龜甲響器，證實了打擊樂器已經運用到了原始社會的樂舞之中。

到了商周時期，隨著青銅冶煉技術的發展，打擊樂器的變革也進入了一個新的階段，制作材料從原來的陶土、石頭變成了青銅、玉石，由此出現了打擊樂門類的一大分支——銅器。西周時期的編鐘、石磬等樂器已經能發出準確音高。1978年，湖北省隨縣曾侯乙墓出土了124件樂器，打擊樂器占100件。在這些打擊樂器中，以編鐘和編磬的數量居多，且其音律齊全，音階完整，編鐘的音域可達五個八度，編磬的音域達到三個八度。曾侯乙墓出土的鐘鼓樂隊，體現了當時青銅類打擊樂器制造的高水平，更進一步顯現了傳統打擊樂在當時社會生活中的重要地位。而鼓真正作為樂器出現是在周代，《禮記·投壺》中記載，“命弦者曰：‘請奏《貍首》，間若一。’大師曰：‘諾。’”周代貴族在宴享賓客時舉行競技性游戲“投壺禮”與“射禮”時，都要演奏鼓樂。

漢代盛行鼓舞，表演者邊擊鼓邊唱歌，有“盤鼓舞”之稱；三國、兩晉、南北朝時期出現鼓吹樂，以打擊樂器和吹奏樂器為主，演奏形式有“騎吹”“橫吹”“黃門鼓樂”等；隋唐之后，隨著中原文化與外來文化的交流融合，鑼的產生以及鈸的傳入和發展，逐漸形成了以鼓、鑼、鈸三類樂器為主體的中國打擊樂器體系。至宋、元、明、清之際，打擊樂不僅在說唱、戲曲、器樂等音樂形式中得以廣泛運用，而且還獨立地與吹管樂、絲竹樂一起形成富有特色的地方樂種。同時，完全用打擊樂器演奏的鑼鼓樂也獲得高度發展，如西安鼓樂、蘇南十番鑼鼓等，成為中國民族民間音樂的重要組成部分。

二、傳統民族打擊樂轉型的必然性

民族打擊樂雖然有著悠久的歷史和深厚的文化基礎，但在當今西洋打擊樂的沖擊下，一度失去了往日的興盛和生機。19世紀，西洋打擊樂傳入中國，在特定的歷史時期享有優勢發展的地位，掀起了一片學習了解西洋打擊樂的熱潮，促使我們本民族的打擊樂受到了冷落，再加之長期的封建統治以及近百年的內憂外患，使得中國經濟文化落后，文化藝術百廢待興，民族打擊樂也被擱置。

現如今，中西文化交流已成必然趨勢，傳統的藝術形式在外來文化的沖擊下開始文化自省，民族藝術開始走向世界。西方現代打擊樂的藝術形式以其特有的表現形式沖擊著中國傳統民族打擊樂的表現形態。

中西打擊樂起源于各自的社會背景及文化背景之下，二者對音樂效果的追求和音樂審美趣味不盡相同。在中國傳統藝術精神大環境的影響下，傳統民族打擊樂注重“形”與“意”的傳達，而西洋打擊樂則十分嚴謹，注重手法的練習，追求通過對自身身體的控制和對槌的控制達到完美音色。由于我國民族民間音樂大多來自神話及民間傳說，也沒有正規合理的記譜方法，因此民族打擊樂的傳承多是依靠口口相傳的方式，缺乏嚴謹性；而西洋打擊樂則是在有系統的西方音樂體系之下產生發展的，記譜規范，追求演奏的準確性。西洋打擊樂演奏形式靈活，樂器構建豐富，包括旋律音高打擊樂器及節奏打擊樂器，可在打擊樂表現節奏的同時加以旋律，音樂具有多樣性；而中國傳統民族打擊樂的表現形式較單一，早期除編鐘編磬外，鼓類均無固定音高，因此在表演過程中存在很大局限。

此外，傳統民族打擊樂還有許多自身的局限性，比如編鐘編磬等大型傳統打擊樂器在古代多是王公貴族才可擁有的，普通百姓根本沒有機會欣賞。到了現代社會，由于對青銅冶煉技術的要求，再加上材料的稀缺，一臺編鐘的價格遠遠超出普通家庭可以承受的經濟范圍，因此不適宜作為普及性樂器進行推廣。盛唐時期經濟高度發展，文化藝術也隨之興盛，唐玄宗曾為西域傳入的羯鼓作獨奏曲十余首，而由于古譜的失傳加之樂器自身存在局限性，因此沒能廣為流傳。

由此可見，中國傳統民族打擊樂的轉型已是必然之勢。

三、傳統民族打擊樂在當今社會求存

在全球化高度發展的當今社會，傳統藝術想要重新占領一席之地，勢必需要改革與創新。隨著現代化進程及經濟全球化的發展，文化形態的日趨多元和外來文化的不斷撞擊，我國傳統藝術正面臨挑戰。新時期以來，隨著我國經濟文化逐漸復蘇，文化自信的增強，振興民族文化成為重中之重。傳統民族打擊樂面對這一問題，率先走上轉型之路。為民族打擊樂的發展打開了新的局面。

1. 傳統打擊樂自身改革——以排鼓為例

自20世紀以來，中國民族打擊樂藝術家們開始意識到傳統打擊樂器不再適應發展迅速的經濟社會，因此開始對樂器本身進行了一次改革，排鼓應運而生。早期的鼓類多以木頭制鼓腔，兩面蒙以獸皮，可做舞蹈、宮宴助興，亦可作兩軍對壘助威之用，如戰鼓、楹鼓等。而排鼓與之皆不同。

排鼓，歷史上也早有記載，范嘩的《后漢書·馬援傳》、唐代杜佑《通典》、唐代劉詢的《嶺表錄異》中均有對排鼓的描繪。從這些典籍記載中，我們可以看出，排鼓在中國歷史上早就存在，且歷時久遠。只是現在常見的排鼓規制與古籍中所提到的排鼓不盡相同，是由中央廣播民族樂團蔡惠泉、楊競明先生于20世紀60年代初根據民間常用的小堂鼓和腰鼓改制而成，此后又不斷改進。最初由五個大小不同、音高不同的鼓組成，每個鼓有兩面蒙皮，可發出兩個不同的音高，因此五個鼓可以奏出十個音。排鼓音色獨特，由小到大從清脆響亮到渾厚低沉，它的出現，給中國傳統民族打擊樂增添了濃重的色彩，一改傳統鼓類樂器沒有音高這一劣勢，使得鼓類演奏更加豐富多彩，旋律性更強，更突出了中國傳統樂器適應時代發展潮流的重要性。

排鼓吸取了西洋定音鼓的蒙皮方法，借鑒了定音鼓可調音的特點，可以擊出音高及簡單的旋律，豐富了民族打擊樂的表現力。與此同時，在演奏技法上也進行了創新。

2. 中西方打擊樂融合

20世紀初，李叔同、沈心工等中國音樂家將西方古典和浪漫主義音樂帶入中國，蕭友梅先生還創辦了中國近現代第一所高等音樂學府，將西方的和聲體系及曲式結構進行系統傳授，極大地推動中國近代音樂風格的改變。“中西融合”成為中國近現代音樂發展的必然趨勢。中華人民共和國成立以來，隨著西方文化不斷傳入，中國傳統民族打擊樂與西洋打擊樂相互融合，吸收汲取西洋打擊樂的演奏技法及樂器形式，不斷對傳統打擊樂進行改革創新，產生了大量“中西融合”的產物。

20世紀末，民族打擊樂獨奏曲和重奏曲的創作形式出現突破性的發展，節奏音響豐富的組合打擊樂獨奏隨即出現，融合了西洋打擊樂代表樂器及中國民族打擊樂代表樂器，音樂表現力與觀賞性增強，對演奏者的技巧要求也更高。

羅天琪的組合打擊樂《云之南》巧妙地將民族打擊樂與西洋技法糅合在一起，以傳統中國鼓類的演奏技法為主線，運用復合節奏及流行打擊樂的律動，五音排鼓與大軍鼓的碰撞、大海鑼與铓鑼的融合，造就一曲激昂熱烈的云南之聲。

張仰勝的組合打擊樂《風如松》借由各種打擊樂器的結合，揉合多種演奏技巧，勾勒出一幅山齋數楹，蔥樹掩映，白鶴聞音起舞的畫卷；風勁如松，展現了風如松樹般冷冽堅韌的品質。樂曲由小鐘琴的旋律引入，大篩鑼的深入淺出與排鼓大鼓的由快減慢拉開全曲序幕，木魚與吊镲音響的交替，大鼓與銅器聲響的交織，續寫出律動感極強的復合節奏，將全曲推至高潮大刀花炫技樂段，彰顯中國打擊樂豐富的色彩與音樂形象表現力。

以上提到的組合打擊樂曲均為中國民族打擊樂曲借鑒西洋打擊樂技法及樂器的典型。將二者的特色結合起來，既突顯了西方打擊樂藝術的表現特點，又結合了中國特有的傳統形式，開啟新時期中國民族打擊樂新篇章。

前文中提到過，傳統民族打擊樂由于沒有嚴謹的記譜法，許多曲目已經失傳，或是很難保存下來，傳授的方式大多是口傳心授，因此經常會有不同演奏者表演同一首曲目時在譜子上有所偏差的現象。如今，隨著西方音樂體系在我國的不斷推廣，五線譜記譜法的傳入為傳統打擊樂解決這一問題提供了有力的幫助。五線譜可以直觀地表示音高概念，因此在記譜過程中可以用某些音高來表示不同的樂器。如組合打擊樂曲的譜子，可以通過不同的音高或是運用多行譜例記譜，這樣既直觀又可以準確表達作曲家的想法，演奏者在后期表演創作過程中的依據也更加清晰。

中國傳統打擊樂在現今社會發展創新轉型的一大特點正是中西方融合，作品的內容是建立在傳統文化基礎之上，展現了新時代背景下中國打擊樂的前進方向。中國民族打擊樂與西洋打擊樂相融合，是將中國傳統音樂形式與現代音樂技法融合在一起，既能適應當今全球化經濟化的商業社會需求，也為中國傳統打擊樂發展打下堅實基礎，形成具有民族特色、歷史文化內涵的新藝術形式，推動中國民族打擊樂走向世界。

四、結語

中國民族打擊樂的老前輩李民雄老師曾經說過：“新世紀是世界各國民族文化大交流、大融合的時期，在這個國際大舞臺上，歷史悠久、品種繁多、豐富多彩的中國打擊樂將扮演一個重要角色。”中國傳統打擊樂在當今時代發展需要革新與轉型，這是必然的。但在轉型的同時，也不能丟掉傳統藝術真正的魅力。中國民族打擊樂歷經千年，有著深厚的歷史文化積淀與強大的生命力，在當今多元文化的背景下，只有真正認識了解它的文化內涵，處理好傳承與發展的關系，才能使它永葆生機。

參考文獻：

蒲海.論中國民族打擊樂的繼承與發展[J].中國音樂，2013（2）：202-205.