論服裝在戲劇表演中的作用

頓蒙蒙

摘要：在戲曲舞臺表演的過程中，服裝造型藝術的作用非常重要，不僅能使觀眾明確舞臺上每個人物所代表的角色特點，還能幫助舞臺演員快速地進入人物的內心世界，從而達到更好的舞臺表演效果。

關鍵詞：服飾造型;舞臺表演;戲曲表演

中圖分類號：J812

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0147-01

戲曲演出是一門綜合藝術，它由文本、導演、表演、音樂、舞美、服裝、化妝、燈光、音響、道具等不同藝術門類共同參與完成。其中，戲曲服裝以其夸張的造型、鮮艷的色彩、特定的文案，使戲曲人物個性突出，身份明了，美輪美奐，即使提升了演員的表演又美化了舞臺環境。由此我們可以看出，戲曲服裝在整個戲曲藝術中的重要作用，它是推動戲曲舞臺演出不可缺少的重要組成部分。

在戲曲舞臺表演的過程中，服裝造型藝術的作用非常重要，不僅能使觀眾明確舞臺上每個人物所代表的角色特點，還能幫助舞臺演員快速地進入人物的內心世界，從而達到更好的舞臺表演效果。舞臺服裝造型并不是對演員簡單的扮相，而是通過服裝造型藝術的包裝使舞臺、演員與藝術作品本身這三個方面形成一個整體，這三個方面也是相互促進的。研究舞臺服裝造型藝術應該主要從其對舞臺表演的作用以及特點這兩個方面作著手，來探析戲曲表演中的服裝造型藝術的相關內容。

傳統戲曲服裝是古代服飾的美化和藝術的再創造，它以明代服裝為主，雜糅了上自唐代、下至清朝的各朝代服飾式樣。明朝服裝是戲曲服裝的基礎，但不等于就是戲曲服裝，戲曲服裝更為夸張、優美。這是因為當時的戲曲藝術是以高臺表演為主，在這種舞臺上，為了讓遠處的觀眾能夠更清楚地看到演員的表演，前輩藝術家門找到了最有效的方法——夸張。他們以加長服裝的袖子，增厚鞋底來延長肢體，用臉譜創造來突出五官，對角色進行評判。在服裝色彩上進行強烈的對比，用夸張的手法把圖案裝飾化，以適應虛擬的戲曲表演，使觀眾一目了然。

在戲曲的舞臺表演中，服裝造型藝術能在很大程度使角色的特點更加鮮明，使演員能更好地詮釋角色的內涵，同時能創造很大的商業價值與藝術價值。

從某種角度來看，舞臺演員的服裝造型是舞臺之上流動的點，通過這種色彩的流動使舞臺表演更加生動，將觀眾的目光集中在演員身上，從而將觀眾帶入表演作品的世界之中。戲曲表演不同于其他形式的表演，人物的角色特點非常鮮明，在表演的過程中，如果演員的服裝造型不能突出這種特點，會使觀眾在觀看的過程中摸不著頭腦，甚至無法理解作品的內涵，這就失去了舞臺表演的觀賞意義。

另外，舞臺服裝造型對戲曲演員來說是一種藝術的表現形式，從戲曲演員的服裝造型上，觀眾能對角色的身份、年齡以及職業等其他信息有基本的了解，并且能體現整部作品發生的年代、當時的生活狀況等，用戲曲的專業名詞來說就是“行頭”。

戲曲服飾鮮明的色彩以及具有意義的圖案都與其代表的人物特點有著非常緊密的聯系，從無聲的角度將人物的性格特點以及身份等其他信息傳遞給觀眾，并展示了非常豐富的美感。戲曲服裝和造型不受生活元素的束縛，相對完整地表達事物的本質，更注重的是對作品意境的表達，通過服飾與造型將演員飾演的人物與舞臺的整體布置融為一體，從而使舞臺得到美化和提升。

在戲曲表演中，很多演員在服裝造型上經常會出現不同的盔帽、鞋靴、腰間會懸掛荷包配飾等，這些元素在舞臺表演中不僅僅起到不同的裝飾作用，甚至這些代表著不同角色所屬的不同行當以及詮釋人物的性格特點。觀眾如果看到戲曲演員的服裝上有補丁，那也是精心設計的，與戲曲作品的本身含義是有聯系的。舞臺服裝造型隨著劇情的變化而變化，其豐富的藝術內涵使整個舞臺呈現出不一樣的美感。

從傳統的戲曲作品來看，演員通過服裝造型、一系列的動作等來配合詮釋一部戲曲作品的內容，在戲曲表演中，演員的服裝造型與舞臺演技是相輔相成的，與人物形象相符的服裝能通過戲曲演員的展示更加熠熠發光，戲曲演員的演技能在服裝造型的襯托下更加純熟，為觀眾呈現一場精彩的視聽盛宴。

戲曲表演之所以能受到越來越多觀眾的關注，不僅因為其藝術表現形式以及演員的表演技巧，還有一個重要的原因是舞臺服裝造型藝術為觀眾帶來的視覺美感。因此，在戲曲表演中，舞臺服裝造型藝術的作用不可忽略，其對戲曲表演具有非常重要的意義。

參考文獻：

[1]陳巧稚.戲曲服裝造型設計的審美意識研究[J].戲劇之家，2016（11）.

[2]嚴卿月.淺析舞臺化妝藝術與服裝表現[J].藝術教育，2016（04）.