論室內樂在大學素質教學中的地位與發展

李 暉

（河南工業貿易職業學院，河南鄭州 450000）

大學素質教育一直是高校的一個重要科研和改革項目，人文精神是學生理想和道德的升華，而藝術素質對于學生的創造力和感受力培養具有重要的意義。素質教育20世紀后，留聲機技術的發明，促使音樂藝術的形式發生了巨大變化，尤其是音樂和繪畫均由“表達主題”向“表達情感”方向轉化，也使得音樂具備了明顯的現代性。

1 室內樂的發展

室內樂作為與交響曲、歌劇等并存的音樂藝術，僅就樂器規模而言，可以看作規模龐大的交響音樂的精減版。而且多數室內樂作品在形式上確實比管弦樂作品要簡約一些，也因此它要求要比大型器樂曲有著更為嚴謹的表達和更為精湛的演奏技術。隨著器樂音樂的獨立和豐富，室內樂以精致細膩的音調藝術征服著每一個熱愛音樂的靈魂，也在大學的素質教育中一直備受關注，其中民樂教學作為我國傳統民族音樂的一種也具有重要的審美價值和傳承意義。我國高等教育作為人才塑造的重要一環，尤其是對于音樂人才的塑造來說是一個不可忽視的重要階段。不論是為了更好地發揚民族器樂的獨特藝術魅力，還是為了促進我國文化藝術產業更好地發展，民樂教學在我國的高等教育中都占據著極其重要的作用，所以室內樂在大學的課程體系中有著不可忽視的作用。1987年美國當代哲學家艾倫·布魯姆在他的著作《美國心靈的封閉》中，對于音樂的偉大教化功能給予重視倡導，希望通過聆聽古典音樂的方式教育學生音樂情感經驗的回歸，同時他也對于流行音樂及搖滾樂給年輕學子們音樂的影響提出憂慮。為了全方位的提高我國高校民樂室內樂課教學的效果和質量，社會、高校都應當全面分析當前室內樂教學的重要意義，并且在此基礎上探求民樂教學的新思路和新方法。

2 民樂室內樂課程教學的現狀

伴隨著我國教育的不斷深化改革，高等教育作為教育事業的重要一環，一直都是我國政府和社會重點關注的教學階段，但是對于音樂教學來說，這一專業由于專業性要求更高，學習人數也較少，相對于一般專業來說，受眾的范圍還是較少的。在當前的很多高校民樂室內教學現狀主要有以下幾種趨勢：第一，專業化的趨勢，音樂作為藝術類專業，本身就要求學習者具有一定基礎，這并不是每一個學生都可以隨時學習的專業，對于生源要求也是相當嚴格的，當前的民樂室內樂的課程更加強調了課程教學中的演奏專業理論，同時，也強調學生必須具有實踐的學習和訓練；第二，實踐化趨勢，室內樂專業除了要求學生具有專業性的素養以外，還對學生的實踐做出較高的要求，也即民樂室內樂課程主要是以實踐為中心，理論課程的講解在整體的教育體系中只是起一種輔助的作用，這一門課需要學員自己去實踐，自己去練習，在此基礎上進行一系列的思考、審美和感悟；第三，多元化趨勢，在通常的民樂室內樂的課程教學中，傳統民族器樂之間的合作和融合也是日益多元化，這樣就可以有更大空間的創新和融合，由此也可以賦予民樂室內樂更多的藝術創新色彩，在一定程度上就可以放大民樂本身獨特的藝術表現效果。總之，當前的民樂室內樂的教學目標，相對于之前的教育理念來說，是更加專業化、系統化和創新化的，要求學員能夠在理解演奏理論的基礎上進行實際的演奏，由此完成民樂和室內樂等多種音樂形式的合奏訓練。一般來說，民樂室內樂的演奏和教學都是需要演奏者不斷提升自己的藝術審美能力的，在此基礎上，學員在演奏的過程中就可以不斷提升器樂自身的表現力，進一步挖掘器樂自身的魅力，更好地展現民樂室內樂的藝術特性。

3 室內樂在大學課程里的重要性

3.1 弘揚區域性民族文化特色

室內樂的演奏形式多樣化，最關鍵的是這一課程的設置對于弘揚區域性民族文化特色具有重要的現實意義。互聯網加速了各種音樂藝術形態的傳播，呈現在我們面前的音樂畫卷除了室內樂深刻又清晰的音樂作品之外，同樣我國民族音樂中深厚的精神底蘊以及冥想的哲思也會帶來更多的信息和樂趣。我國地域廣闊。區域文化形式多樣，內容極其豐富，所以多元化發展理念的大背景下，每個區域都應該最大化地挖掘自己的特別的區域文化，將本地區的優勢特色文化發揚光大。而室內樂作為西方樂器，能夠很好地將民族特色與自身更好的結合，創作出具有民族特色、地區特色的室內樂作品，如嚴冬所著《嶺南風格室內樂作品集》中，就對特定文化區域廣東的音樂風格進行了改編創作，循史而上《步步高》《平湖秋月》《雨打芭蕉》等深入人心的作品已經成為一種標志性的文化符號。這一種創新形式對于一個地區來說都是極其有意義的，對于教學來說也能夠形成一種獨特的一套區域文化類的演奏方案。所以地方高校，作為區域文化發展的主要動力，應該高舉弘揚區域民族特色的偉大旗幟，大力培養學生自己創作富有民族特色的室內樂作品，在相對應的室內樂課堂中，任教老師也應該強調學生進行自主地創作，鼓勵學生進行自己的創新，這樣就能夠更好地鼓勵學生自己主動挖掘室內樂自身的真正內涵，進而進一步地培養學生發現、分析和解決問題的能力。

3.2 讓學生的綜合音樂素養得以提升

室內樂作為一種特殊的演奏形式，它本身就是一種更加強調合作的藝術音樂形式，也即對于演奏者自身來說，演奏室內樂本身就是一種挑戰，它要求演奏者應該具有較高的綜合音樂素養，由此彈奏出來的作品才會具有更為理想的效果。我們在教學中也會引發學生思考一個問題，在影音多媒體以及網絡播放平臺發達的今天，為什么仍然有眾多音樂愛好者愿意穿戴整齊且大費周章甚至不遠千里去觀看音樂會的現場演出？其中最重要的原因之一，就是音樂會在親臨其境時情感是基于聽覺和視覺的共同體驗。現代音樂廳的優秀聲學設計可以減小在空間中演奏室內樂時，聲音因物理因素的衰減及細節的損失，同時彌補視覺因素對于音樂感知的影響力，這也是在音樂教學和欣賞中長期被忽視的一點。在教學中，相較于管樂團、弦樂團、管弦樂團等表演類型，室內樂所需的人數較為精簡，便于彩排和練習。所以在音樂院校或者綜合性的大學中強調室內樂的課程教學重要性，對于提升學生的綜合音樂素養具有重要的意義。在學生欣賞校園室內音樂會時，對他們因樂章所產生的任何情緒、反應、聯想等層面，均以開放式的答題方式引導他們，可以專注于欣賞當下演奏樂曲的時光，任由馳騁自己的心靈。

室內樂的教學在多元文化的背景下，作為高校教育教學的踐行者，應該充分考慮到社會的需求和學生個體的發展，在教學和科研方面都做到與時俱進。我們在室內樂的教學方面，就以實踐和實訓相結合，做到了堅持以學生為中心，教學活動中把學生的學習和收獲作為立足點和歸宿，從學生的情感體驗出發，深化他們對于音樂藝術作品的理解和情感體驗，一般意義上的單純的器樂教學，學生只是選擇自己喜歡的音樂樂器，對其他的樂器并不關心，這樣的專業培養計劃是不符合室內樂合作學習的理念和要求的，因此室內樂要求和需要學生自己全面地理解曲目作品，在此基礎上增加對于其他器樂的了解，甚至是對于舞臺舞蹈表演的經驗，進一步弱化音樂科目之間的界限，幫助專業學習的學生對于音樂樂器的了解從單一走向一種復合的模式。音樂教育的價值產生于音樂本身的價值，審美教育賦予音樂超越平凡的意義，幫助學生創造出獨特的審美體驗。對于學生自身來說，室內樂課程的設置和教學，對于他們提升自身的音樂綜合素養和演奏的技能來說都是十分重要的。

3.3 高校音樂課程設置更加全面合理

強化室內樂課程的重要性對于高校自身的發展也具有極其重要的意義。藝術素質教育是一個開放的、動態性的發展變化過程，室內樂相較于一般的音樂課程來說是一種比較新興的課程，根本沒有已有的教學慣性進行參考和依靠，也沒有什么特別成熟的教學經驗供教學者進行分享，所以高校強調自身室內樂課程的教學，本身就有利于自身專業課程質量的提升，進一步完善自己學校的課程設置。同時，室內樂課程的設置需要高校從自身的客觀條件出發，對自己的教學師資隊伍進行重新的統籌規劃，并且設定合理的學分要求、學時要求等，甚至是關注室內樂課程自身的評教形式，進一步完善自己音樂教學體系。如浪漫主義音樂在19世紀中期以后，越來越多的作曲家在他們的音樂中有意識地運用本民族的特色音調，民族樂派的作曲家對小型室內樂化的體裁和形式也更為重視，如鋼琴小品，藝術歌曲和室內樂重奏音樂。在此基礎上，更好地滿足學生自身的學習需求。一般來說，對于沒有室內樂高校來說，應當首先將這一門課程設置成選修課，一方面是由于室內樂教師人才本身就是一種匱乏的狀態，另一方面還要考慮學生人數和選擇需求等，以選修課的形式更好地進行探索，以便于針對各種不確定的問題進行及時的調整。教學實踐證明，豐富的聆聽室內樂的經驗和感悟，可以使音樂聽覺獲得純潔的意念和超越塵世的欣悅，讓學生在音樂中修習的優雅氣質，與學習中理性思辨之間，因感情的各大平臺均衡的形式而取得一種平衡，完善學生的感情體驗與理性經歷。在經過一年或者兩年的選修課實驗后再將這門課程設置為學校的必修課，不斷積累相關教學經驗，有利于學校的穩定發展和全面發展。

4 結語

中國的音樂事業已經伴隨著國家突飛猛進的發展日益興旺，不論是相關學科還是相關教學設施都在不斷地完善，音樂類專業院校和綜合類音樂相關專業的發展都已經獲得了顯著的進步和發展，我國的專業的音樂人才數量也在不斷攀升，我國的音樂演奏水平和演奏水準都已經獲得了巨大的提升。但是縱觀當前的音樂演奏者，大多還都是具備很強的獨奏能力的音樂家，還是缺乏一定的室內樂和交響樂合作性演奏能力強的人才，所以在當前的音樂高校中不斷加大推廣室內樂的力度，在一定程度上有利于更好地解決當前的現實問題，也有利于完善音樂教育，并且幫助學生提升自己的合奏能力和綜合音樂素養。廣大藝術類院校和綜合類院校，作為我國的高等音樂學府，都應當帶頭做好室內樂教學的推廣工作，引領這一行業的進步，為國家培養出更多優秀的室內樂演奏人才。