肖邦《F大調第二敘事曲》的演奏與教學分析

馬靜

【摘 要】“鋼琴詩人”肖邦的鋼琴作品情感豐富，風格多樣，對鋼琴領域的影響深遠。而其鋼琴作品作為教學素材，也因演奏難度大而被視為比較高階的教學素材?！禙大調第二敘事曲》是其比較有特色的一首鋼琴作品，其靈感來源、創作背景也隨著這首作品的流傳而廣為流傳。本文首先對肖邦和《F大調第二敘事曲》進行了介紹，其次分析了《F大調第二敘事曲》的演奏技巧，最后歸納了教授《F大調第二敘事曲》這首作品時需要注意的事項和采用的方法。

【關鍵詞】肖邦;F大調第二敘事曲;演奏技巧;教學方法

中圖分類號：G42? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）33-0136-02

一、肖邦和《F大調第二敘事曲》簡介

天才鋼琴家肖邦7歲時就開始了鋼琴的創作，作為浪漫主義流派的代表人物，肖邦的作品往往用寬廣的旋律來展現個性、抒發情感，時而緩慢平靜，時而暴風驟雨，展現出了強烈的個性和豐富的情感。更令人震撼的是，肖邦作品中蘊含著強烈而豐富的情感、復雜的技巧運用、立體化的旋律，但是這種復雜中又帶有旋律美感和穩定性，旋律多變，但是不突兀，同時又具有獨特性，讓人驚艷。肖邦的旋律創作靈感來源于社會時代背景和生活的點滴愉悅，其傳遞的情感也非常容易讓觀眾產生共鳴。

《F大調第二敘事曲》是其28歲左右創作的敘事體裁的鋼琴作品。肖邦的靈感來源于密茨凱維支的長詩，具有愛國主義情懷。與此同時，這個階段肖邦陷入了一段戀情，而這段戀情也為《F大調第二敘事曲》的旋律增添了很多浪漫氣息?！禙大調第二敘事曲》相對于肖邦其他的三首敘事曲，節數相對少，篇幅相對簡短，但是簡短中也帶有明顯的與眾不同，呈示部中沒有連接部和結束部，但是從整體來看，整首作品的結構比較分明。前面部分幽靜平緩中帶著甜蜜，后面部分高潮迭起，充滿著騷動不安的情緒，展現出強烈的戲劇性和悲劇性。依據肖邦當時的情人回憶，這首鋼琴作品是肖邦在兩人赴巴里阿力群島旅行期間創作的，起初島上風景宜人，之后卻狂風暴雨，肖邦生了一場大病，在病中通過創作這首鋼琴作品宣泄了自己的憤怒情緒。根據作品的結構和表達的情緒來看，這段描述與《F大調第二敘事曲》的創作背景是相符的。

二、《F大調第二敘事曲》的演奏技巧

（一）主部主題的演奏技巧。主部主題展現出了靜溢而神圣的氛圍，容易讓人沉浸其中，心靈回歸安寧。而這種氛圍則依靠很多獨特的演奏技巧體現出來，同音連線就是其中一種。同音連線通過一個音符，像一根線一樣，將不同的音符串起來，達到音音連珠的效果。以A段的第二小節為例，里面的高聲部就在開頭處采用了同音連線的技巧，這種演奏技巧增強了開頭的線條層次感，使旋律節奏發生了細微變化。演奏同音連線時，演奏者要認識到這個音符是一段旋律的主調，其他音符不能喧賓奪主。在演奏這段時，可以將彈奏速度適當放慢，突出這個重要的音符。

（二）副部主題的演奏技巧。副部主題緊跟主部主題，展現出非常激烈的情緒，中間沒有連接部，給人場景突然轉變的感覺，這種極大的反差也是這部作品的一個獨特之處。副部主題大量運用了雙音彈奏，通過快節奏的旋律和快速切換的技巧來展現強烈的情緒，然而，這種極具張力的旋律同時還兼具流暢性和穩定性，讓人感受到這種激烈的情緒是一種不妥協、不屈服同時又保持理智的情緒，旋律不雜亂，給人收放自如的感覺。而演奏者如果想要真正在演奏過程中展現出復雜激烈的情緒，同時還要保持自然和收放自如的狀態，就需要其在彈奏過程中對于音程度數具有較強的敏感性，手指快速跑動的技巧要爐火純青[1]。

（三）展開部和尾聲的演奏技巧。展開部、尾聲與前兩部分形成呼應，其中大量運用半音階形式，短小精煉，情緒相對于副部主題部分要平靜許多，但是時不時有情緒的反復?？旃澴嗟男珊投啻巫冏嘁笱葑嗾吣軌驕蚀_果斷地進行彈奏，絲毫不能猶豫和間斷，與此同時，對于一些重點音調和技巧也要大膽表現，十六分音符的雙音和弦要求演奏者在演奏過程中能夠均衡用力。復雜的和聲和裝飾音，大大增添了旋律的立體感，使飄忽不定的氛圍和激烈的情緒交織重疊，展現了矛盾的掙扎和妥協[2]。

（四）踏板的巧妙運用。肖邦對于踏板非常重視，《F大調第二敘事曲》中，主部主題就運用了踏板，通過右延音踏板來強化音符的連續性，使得觀眾能夠感受到音符中延綿的詩意。在演奏過程中，只有精準地將踏板和音符結合運用，才能夠保證旋律的完整性和穩定性。演奏者在運用踏板時，要先彈奏音符，隨后再運用踏板進行替換，最終以音符彈奏結束，從而使得旋律的延綿性得到延展，而音符之間也沒有間隙，能夠自然連接在一起。而副部主題中的踏板則是起到烘托低音與高音共鳴的作用，旋律和伴奏的復雜性也增添了踏板運用的難度，在演奏過程中，演奏者要在音域寬廣時頻繁踩踏板，抬腳時不能過于快速，要緩慢抬起，這樣才能夠保證旋律連貫不突兀[3]。

三、《F大調第二敘事曲》的教學手法

（一）以培養學生的音樂素養為核心?！禙大調第二敘事曲》的演奏難度較高，而難度高的作品不僅僅是對學生演奏技巧的考驗，更是對學生綜合音樂素養的考驗。教師首先要讓學生學會讀譜，能夠通過《F大調第二敘事曲》的樂譜來感受作品的技巧運用、情感表達。肖邦的樂譜非常精致詳細，對于每一個踏板都有標記，教師要引導學生讀譜，讓學生能夠通過理解作品的結構、情緒表達來進行樂譜記憶，而不是死記硬背。通過對于樂譜呈現方式的探討，提高學生的主動探究意識，提升學生對于作品內涵的把握和獨立讀譜的能力。其次，教師要讓學生了解肖邦的生平、作品風格、創作背景，從而幫助學生積累情感和加深對于作品的理解和認識，提升學生的作品分析和鑒賞能力。最后，教師要提升學生的樂感，如鼓勵學生多聽各類鋼琴作品，或者將《F大調第二敘事曲》哼唱出來，只有樂感提升了，才能夠很好地把握作品的情感，理解作品情感和技巧的結合，從而將這種情感和技巧的結合呈現出來[4]。

（二）結合學生演奏特點進行系統講解和訓練。演奏訓練是《F大調第二敘事曲》教學的重點和難點，教師要讓學生加強訓練，一方面要結合作品本身的特點進行講解和訓練，如對于踏板的精準運用，就是這首作品的獨特之處。另一方面，教師要做到以人為本，發現學生的優勢和不足，每個學生的先天條件和基礎都不相同，如有些學生的指法比較嫻熟，能夠駕馭密集的變奏，彈奏的流暢感和均衡性較強，但是整體力度不足，教師就可以少花一些時間指導學生的指法，多花一些時間結合作品進行彈奏力度的把握和訓練[5]。

四、結語

《F大調第二敘事曲》不是肖邦最著名的作品，但是非常有特色、讓人印象深刻的作品，演奏難度也比較高。如果想要很好地詮釋這首鋼琴作品，在演奏過程中，演奏者既要能夠捕捉和呈現細膩的情緒，又要能夠收放自如地表達極具張力的情緒;既要擁有高水平的手指快速跑動技巧，又要能夠熟練和精準地把握踏板運用的分寸。在實際教學過程中，教師要做到以人為本，首先要以培養學生的音樂素養為核心，讓學生熟悉《F大調第二敘事曲》的樂譜內容，把握相關技巧和在此處運用的原因，了解這首作品的創作背景和靈感來源;其次要結合學生演奏特點進行系統講解和訓練。

參考文獻：

[1]史小亞.肖邦敘事曲音樂標題性解讀——以《F大調第二敘事曲》為例[J].音樂天地，2017，（03）：67-68.

[2]孫巖.肖邦《F大調第二敘事曲》的演奏與教學[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2016，（06）：39-40.

[3]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[4]韓笑.試談如何理解肖邦《F大調第二敘事曲》的音樂內容[J].大眾文藝，2011，（06）：107-108.

[5]郭倩.兩首浪漫主義時期創作的鋼琴敘事曲的比較——李斯特《b小調敘事曲》與肖邦《F大調敘事曲》[J].蘭州石化職業技術學院學報，2012，（09）：174.