簡潔的作曲手法讓音樂的表現力更加突出

郭明城

摘要：在簡潔音樂作曲開展的過程中，作曲者通過一系列的方式對音樂進行加工和二次創作，在作曲的過程中利用簡約的表現形式將創新的作曲手段代替傳統的冗雜作曲形式，不斷提升音樂的表現力，提升音樂作品的藝術形式。在這樣的音樂發展大背景之下，本文的研究重點在于分析簡潔作曲方式如何提升音樂作品的表現力，首先分析簡潔音樂作品的特征，然后論證提升音樂表現力的有效形式，為簡潔作曲研究領域提供具有前瞻性的藝術發展建議。

關鍵詞：音樂節奏;表現形式;技術特征;風格

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）24-0086-02

一、前言

簡約音樂作曲與傳統音樂作曲之間相比，強調用最少、最簡潔的形式進行音樂作品的創造，在音樂創作的過程中將音樂材料最大限度的簡化，以求達到音樂創作的簡潔明了。同時，這種作曲形式能夠極大限度的利用現有的音樂材料，在發揮作曲因素中最大的藝術價值，而后給予音樂作品更多的表現力。這種形式的音樂創作，對音樂發展具有極強的社會意義和藝術價值。

二、簡潔作曲手法的特點

（一）靜態和聲

靜態和聲是簡約音樂的表現形式之一，在簡約音樂中具有重要的作用。靜態和聲的主要特點是在簡約音樂的創作過程中使用較長的音符以及休止符，使用這兩種形式進行音樂創作能夠構建具有橫向特點的音高。靜態和聲中的一高表現形式主要有以下三種，分別是純四五度關系，小七度關系，半音關系。這幾種表現形式的綜合使用在靜態和聲中的縱向音高上沒有明顯的規律可循。在創作中運用和弦、音簇以及單音進行延長，表現出略顯單調的聲響，靜態和聲中的表現形式是沒有任何動態的。

（二）相位移動

通常情況下，相位移動主要用作物理學的相關概念中，指的是兩個或者兩個以上的相同屬性物體發生了前移或者后移變化，呈現差異性移動的表現形式。在簡約音樂中這種移動方式被廣泛運用在曲目編寫上，同時用兩臺或者兩臺以上的播放機對同一端音樂進行播放，速度差異直接導致時間差異。在這樣的情況下，音樂播放就產生了錯位現象，進而形成了這種獨特的音樂表現形式。在相位移動的音樂旋律中，對兩個或者兩個以上的旋律同時演奏，放慢或者加快其中一個聲部的演奏節奏，進而表現出相位移動的特點。不斷變幻音高和節奏在音樂整體中能夠的位置，與原有的位置產生偏離和變化，經過幾個章節的演奏之后，變化后的音高和節奏又一次回到正確的節奏上，實現音樂的齊奏形式。

（三）音型重復

簡約音樂的創作過程中，表現形式的簡潔單一是音樂的重要特點之一。在傳統音樂的表現形式中有這樣的明確規定，同一段節奏不能在一部音樂作品中出現三次以上。簡潔音樂的創作模式中改變了傳統創作形式中的規定，將一段相同的音樂多次應用在異步音樂作品中。由此可以看出，簡潔音樂的創作過程中，音型重復是重要的藝術形式之一。其中具有代表性的作品是美國作曲家特里萊利的《C調》。在這部作品中，同一段音型的使用高達五十三次之多，鋼琴演奏使不同音型的部分貫穿在整個演奏過程中，在四十五分鐘的演奏進程中將作品中蘊含的情感表達的暢快淋漓，極富藝術特征與表現力。

（四）附加過程

簡約音樂作品的表現形式中“附加過程”的使用主要受印度節奏組合影響進行創作的。附加過程的主要特點是在舒緩平時的音樂作品中增加一部分節奏輕快、旋律簡單的音樂，簡約音樂作品中因為這一段音樂的加入而顯得生動有趣，更加增添了音樂作品表達的靈感。在簡潔音樂作品的創作中，以不斷提升或者不斷降低的形式改善音樂材料的次級單元分布情況，是原有的音樂材料周期不斷延長，提升了音樂作品的感染力。附加過程應用于音樂作品的重要代表作是《兩頁》，作品中開始部分是由G、C、D、E、F這五個音組成的，以上五個音將音樂整體的附加過程通過有規律的遞增或者遞減表現出來，在作品中的二、三、四小節部分都會增加音樂中的一個原型，并且在原型中減去原有的一個音，在第五小節部分開始對原型中的每一個音進行遞增添加。增強了音樂作品表現中的節奏性和規律性，提升了音樂作品的節奏表現力。

（五）后簡約主義

后簡約主義指的是吸收了以上幾種音樂表現能力的基礎之上進行發展的音樂表現形式，這種后簡約主義的音樂表現形式與簡約主義之間具有極大的相似性。但是。后簡約主義中將原有的音樂表達形式進行改良，大量使用音型重復、附加過程、靜態和聲、相位移動等表現形式，增加了對音樂節奏的處理形式。這種形式的處理方法極大增加了音樂中藝術色彩的表達和提升，能夠在節奏處理和情感表達方面引起觀眾的情感共鳴，增加音樂的表現能力。

三、簡潔作品提升音樂表現力的方式

（一）加強演奏者對音樂作品的理解程度

演奏者在進行演奏的過程中應當注重對音樂作品的理解，逐漸深化對作品內在思想的挖掘，深入作者內心的情感表達世界，并且演奏者應當不斷在內心中剖析作品的情感，將自身的見解與作者的情感表達不斷結合，進行作品的二次創作，這樣一來能夠展現作品更好的藝術價值和音樂表現力。

演奏者在平時的練習中應當對作者創作的背景和環境進行分析，查找相關的書籍進行詳細的研究，對于作品本身能夠產生詳細的理解，而不是一味進行模仿和鍛煉。反復模仿不僅不能夠抓住作者在作品中的情感表達，并且難以進行良好的二次創作，反而會引起演奏者的倦怠心理。

例如，在演奏貝多芬的《命運交響曲》過程中，演奏者應當對作者的生平經歷和時代背景進行詳細的認知和了解，不斷挖掘作者內心世界的變化，抓住作者的情感表達契機，進而能夠掌握作品的情感傾向和作品中心。演奏者在了解以上情況的同時便能夠更好的表達作品中的思想感情。即便是作品已經采用了簡潔作曲形式，演奏者應當在簡潔明快的節奏中增添自身對音樂的見解，提升音樂藝術表現力，增強演奏者的音樂鑒賞和音樂創作能力。

（二）豐富演奏者的專業知識

演奏者應當在日常的生活學習中不斷完善自身的專業化知識，提升自身的演奏能力，建立專業化的音樂表達技能，提升音樂理論基礎知識。由于簡潔作曲創作中作品的結構和內容都十分簡潔流暢，演奏者在演奏的過程中應當將自身已有的專業化能力體現在演奏上，以專業化的形式和手段完整演奏作品，保證作品連釋準確性不受影響的同時才能夠做大限度提升作品的內在思想挖掘和表現，增強作品的藝術表現力。

另外，在演奏者日常學習環境中應當秉承著敏銳的藝術觸覺，在傳統的藝術創作和演奏形式中充分挖掘新時期簡潔作曲的作曲和演奏方式，吸收中外具有先進經驗的演奏者表達技巧，以及了解簡潔作曲的中心思想以及情感表達，不斷提升自身的音樂鑒賞能力和水平。

（三）提高演奏者的基礎能力

演奏者能力的提升前提是演奏者自身能夠具有專業的演奏基礎技巧，并且能夠掌握演奏基本的情感表達，能夠利用合理的形式增強音樂的表現力。演奏者能夠掌握不同形式的演奏技巧，并且在表演中得到合理利用，并且在演奏的過程中能夠良好控制自身的節奏，給予觀眾不同的感官體驗，引起觀眾的共鳴。

在此基礎上，演奏者的聽覺鍛煉也應當不斷提升，“用耳朵感受”也是演奏者需要學習的必修課之一，因為音樂的基本表達是聽覺藝術，演奏者在演奏之前應當學會用耳朵傾聽，用心理解作品的情感表達，同時能夠分辨出每一階段音樂中包含著的作者的不同的情感節奏，尋找作者的情感變化。演奏者對既定作品演奏需要進行多次傾聽，對自身的演奏也需要進行反復推敲，尋找自身演奏不足的章節，并且進行強化訓練，確保自身的演奏形式更加完美，以及進一步增強自身演奏進程中的情感表達，通過自身的演奏提升作品的表現力。

（四）全面提升演奏者綜合素質

音樂本身是一種文化表現，音樂來源于我們的生活中，與生活具有切實的聯系，是生活中音樂與情感的藝術升華。演奏者自身和樂器可以稱得上是藝術的化身，是藝術的表現形式之一。因此演奏者在日常的學習和鍛煉中，應當提升自身的音樂表現能力，這便要求演奏者自身的音樂綜合素養不斷提升，主要應當從以下幾個方向著手。

首先，培養學生的強大心理素質，不管演奏者參加何種音樂活動，演奏者在表演的過程中都能夠掌握作品的情感表達，并且通過自身的演奏詮釋作品的情感形式，能將自身的情感與作品的情感充分融合。通過自身的情感表達感染觀眾，引起觀眾的共鳴，提升音樂作品的藝術感染力，增強音樂作品的藝術表現力。

其次，培養演奏者自身的應變能力。一旦在演奏的過程中出現突發情況，演奏者能夠根據自身的演奏經驗和舞臺經驗，保證自身的演奏能夠順利進行。

然后，演奏者應當積極參加音樂表演和音樂演奏活動，增強自身的舞臺經驗，提升自身對音樂作品詮釋的能力和水平，增強演奏者的表演自信心。

最后，演奏者的樂理知識不能夠僅僅停留在自身演奏的樂器中，應當博采眾長，了解不同樂器的樂理知識，將自身的樂器表現能力與眾多音樂載體相結合，能夠增強自身的音樂表現能力。

四、結語

簡約音樂的創作和發展在音樂發展歷史中具有重要的作用，但是其中對簡約音樂的批判聲音也在不斷壯大，認為簡約音樂的節奏比較單一，其中運用的音樂材料較少，不能夠表現出音樂中蘊含的特有魅力。相關藝術家對于簡約音樂的批判聲音應當進行理性對待，并衛在簡約音樂的創作過程中進行更好的創新發展。對簡約音樂中的靜態和聲、相位移動、音形重復等后簡約主義的表現手段進行嚴格的整體和分析，在音樂發展進程中不斷充實簡約音樂的發展內容。與此同時，增強簡約音樂演奏中演奏者的專業素養和綜合能力，利用優秀的演奏形式增強簡約音樂的表現能力，強化音樂中蘊含的藝術魅力。

參考文獻：

[1]張彩霞.音樂表現力[J].小說月刊，2016（24）.

[2]吳文靜.音樂表演中的音樂表現力及其提升途徑[J].濮陽職業技術學院學報，2017（06）.

[3]康煒.簡約派音樂作曲技術特點及應用研究[J].黃河之聲，2016（21）.

[4]張廣沙.論簡約音樂作曲技術特征[J].戲劇之家，2017（10）.