藝術(shù)家眼中的藝術(shù)品

【摘要】藝術(shù)決定藝術(shù)家和藝術(shù)作品。藝術(shù)不是純粹的實踐和單純的認識，藝術(shù)歸屬于審美。作為藝術(shù)作品與藝術(shù)家的本源，藝術(shù)滿足著審美的本質(zhì)規(guī)定。藝術(shù)作品意味著審美的藝術(shù)實現(xiàn)，藝術(shù)作品的真理在于傳達審美意象，滿足人們的精神世界。藝術(shù)作品處于藝術(shù)生產(chǎn)活動的中心地位，是藝術(shù)家進行創(chuàng)造性勞動所產(chǎn)生的，是經(jīng)過藝術(shù)加工從而產(chǎn)生的產(chǎn)品。與此同時，對于欣賞者來說，這也是藝術(shù)鑒賞的起點。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)家；藝術(shù)作品；審美；藝術(shù)鑒賞

【中圖分類號】J05 【文獻標識碼】A

藝術(shù)作品是指藝術(shù)產(chǎn)生的成果或者產(chǎn)品，它是藝術(shù)家運用物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將頭腦中統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化而創(chuàng)造出的審美鑒賞對象。藝術(shù)的本體就是美。所以藝術(shù)與美是分不開的。從本體的意義上我們可以說，藝術(shù)就是美。由于藝術(shù)普及程度不斷擴大，藝術(shù)作品之所以被人們欣賞和喜歡在于它能給人以精神上的享受，我們通過欣賞藝術(shù)作品，可以得到審美滿足和精神上的愉悅。由此可見，藝術(shù)能滿足人的審美與精神需要。

一、藝術(shù)家與藝術(shù)作品的關(guān)系

在藝術(shù)生產(chǎn)中，藝術(shù)家是藝術(shù)品的創(chuàng)作者。藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)品和鑒賞也因此油然而生，兩者之間的關(guān)系也可謂是最古老、最本源的文藝學(xué)問題。在本質(zhì)方面，藝術(shù)是藝術(shù)家和藝術(shù)作品的本源，決定了藝術(shù)家，也決定了藝術(shù)作品。于是康德完成了第一次對藝術(shù)家與藝術(shù)作品關(guān)系的解構(gòu)，實現(xiàn)了審美對藝術(shù)家、藝術(shù)作品的全新建構(gòu)，即藝術(shù)既不是單純的認識，也不是純粹的實踐，藝術(shù)歸屬審美存在[1]。藝術(shù)作品并非因為存在藝術(shù)家它就是藝術(shù)作品；藝術(shù)家也不是因為存在藝術(shù)作品而成為了藝術(shù)家。它們都是為了藝術(shù)的存在而存在。

二、藝術(shù)作品

（一）藝術(shù)語言--藝術(shù)的形式美

語言是人類相互交流、表達情感思想重要的溝通交際工具。每一種藝術(shù)都有獨特的表現(xiàn)自身的的手段和方式，在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，通過獨特的媒介來使藝術(shù)有自身的藝術(shù)特色和美學(xué)，這種表現(xiàn)方式就被稱作藝術(shù)語言。不同的藝術(shù)，藝術(shù)語言也不盡相同。如音樂中的和聲、節(jié)奏、旋律；繪畫中的色彩、構(gòu)圖、線條；電影中的畫面、聲音以及蒙太奇等。藝術(shù)語言不僅僅是表現(xiàn)手段，同時其自身也是具有審美價值的。在鑒賞藝術(shù)的活動中，對其藝術(shù)形象加以欣賞的同時，也是對極富創(chuàng)造性加上精心構(gòu)思的藝術(shù)語言進行欣賞。在對《青蛙塘》這一莫奈的代表作品進行欣賞的時候，它與眾不同的構(gòu)圖、線條、色彩是我們首先注意到的。莫奈對在水面之上光的波紋用了極具節(jié)奏感的筆觸來進行表現(xiàn)，這一典型的印象派風(fēng)格繪畫作品所使用的筆觸對光的波動使人感受到了波光閃耀。除此之外這幅畫在構(gòu)圖方面也極具特點，整幅圖觀賞的人能看到雖然畫面較小，但畫中水上游樂園所表現(xiàn)出來的面積寬廣，這主要是由于水中游艇被設(shè)計成了放射形，另外設(shè)計出了小橋向畫面外進行延伸。因此，在畫家的精心構(gòu)思之下，在獨特的構(gòu)圖、色彩、線條之下，在獨特的藝術(shù)語言之下，此畫成為世界名畫是必然的。從這里我們可以看到，欣賞者就是對色彩、畫面、聲音、線條有感官上的感受，在感受藝術(shù)美時，直接對象就是聲音，從這個方面來看，獨立的審美意義藝術(shù)語言本身也是具有的。

在藝術(shù)作品中藝術(shù)語言具有重要的意義，所以各門藝術(shù)都特別重視對于藝術(shù)語言的運用和研究。中國畫則十分重視筆墨的運用，中國畫用墨技巧豐富，使得墨色似乎能替代一切色彩，用墨可以繪制世間萬物、花鳥人物、山川草木、梅蘭竹菊等。中國畫的墨色實際上具有非常豐富而又十分細微的變化，傳統(tǒng)畫論中提出的“墨分五彩”，就是講墨具有焦、濃、重、淡、清五種不同的色度，這些變化使墨色具有特別豐富的色彩感，給人以不同的審美感受。例如齊白石的《蝦》，主要運用淡墨，層次多變且富有透明感，生動地展現(xiàn)出蝦在水中浮游的動態(tài)以及蝦外硬內(nèi)柔、透明如玉的外形特征。《蝦》之所以能達到這樣高的藝術(shù)水平，除了齊白石先生長期觀察蝦的生活習(xí)慣以外，他也熟練運用國畫藝術(shù)語言，尤其是他仔細鉆研過筆墨紙張如何才能適應(yīng)畫蝦的要求，還專門試驗過利用不同含水量的筆墨在宜紙上滲化的特殊效果來表現(xiàn)蝦體的透明感，具有獨特的藝術(shù)魅力。

（二）藝術(shù)形象——藝術(shù)的內(nèi)容美

藝術(shù)語言不僅可以實現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造，它也是具有一定的審美價值的，即審美形象[2]。它將審美的意境及情境包含在內(nèi)，在進行藝術(shù)活動時，一些具體、生動、可感的事物人物形象以引起情感活動。在藝術(shù)活動之中，形象是特有的存在方式，作為依賴于物質(zhì)載體人的精神生產(chǎn)產(chǎn)品的藝術(shù)作品，它是直觀的也是具體的，它是感性存在，是感官直接感知的。藝術(shù)作品構(gòu)成的基本要素就是形象，在藝術(shù)形象設(shè)計的時候，應(yīng)結(jié)合個別具體感性形式。并使得進行藝術(shù)活動的時候都能貫穿其中。對于藝術(shù)家來說，具體的形象是藝術(shù)創(chuàng)作不能脫離的。鄭板橋畫竹即為典型的例子，它對竹子的形象進行了仔細的觀摩，并形成“眼中之竹”，構(gòu)成了“胸中之竹”，將其創(chuàng)作后形成“手中之竹”。在藝術(shù)畫作的過程之中，竹子的形象是始終伴隨著的。在進行創(chuàng)作的時候，藝術(shù)家不脫離藝術(shù)形象，創(chuàng)造出藝術(shù)品，藝術(shù)形象也要具體客觀，形成藝術(shù)感染力，將欣賞者打動。藝術(shù)家的情感融入進藝術(shù)形象之中，這一形象代表了作者對生活的思索。藝術(shù)形象也凝聚了審美情趣和理想，具有審美意義，不僅能使作品得到展現(xiàn)，欣賞者也能得到享受。所以，在進行藝術(shù)欣賞時，要重視藝術(shù)形象的作用，以此來品味作品意境。這些都能表明藝術(shù)活動的每一環(huán)節(jié)都有著藝術(shù)形象的存在。

（三）藝術(shù)意蘊

藝術(shù)語言的存在，主要是為了塑造出一定的藝術(shù)形象，一個藝術(shù)作品的核心就是藝術(shù)形象，在藝術(shù)中，藝術(shù)意蘊是被包含在內(nèi)的。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)作品更為深層的含義。藝術(shù)意蘊深藏在作品內(nèi)涵之中，較為朦朧和模糊，它往往只可意會不可言傳，以哲理或是神韻表現(xiàn)出來。對于欣賞者來說，只有全身心、細心地對它進行感悟，多次反復(fù)才能得以體會，這也是藝術(shù)作品永垂不朽的根本原因[3]。黑格爾曾經(jīng)講過：“意蘊總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠的一種東西。藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊。”通過整體的藝術(shù)形象，展現(xiàn)出內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神，這就是藝術(shù)作品的意蘊[4]。顯然，黑格爾認為意蘊就是藝術(shù)作品的靈魂，它必須通過整個藝術(shù)作品體現(xiàn)出來。

三、藝術(shù)鑒賞的審美體驗

人們在對藝術(shù)作品的接觸過程之中，產(chǎn)生了一定的審美評價及享受，這就是藝術(shù)鑒賞，它同時也是一種思維活動，以藝術(shù)的形象來對客觀世界有更為充分的認知[5]。審美活動的中心環(huán)節(jié)就是審美體驗，它指的是基礎(chǔ)審美直覺，形成對審美活動的高潮，充分調(diào)動自身的想象力來使情感更為豐富，隨后將其融入藝術(shù)作品，使自身的心靈審美更加愉悅，它實現(xiàn)了藝術(shù)形象向鑒賞者生命活動及審美體驗的轉(zhuǎn)化，來滿足人的精神需求，審美意象是藝術(shù)的本體，何為藝術(shù)品？就在于他在藝術(shù)鑒賞者面前呈現(xiàn)出意象的世界，從而產(chǎn)生美感[6]。

在對藝術(shù)進行鑒賞的時候，有著深刻豐富的審美體驗，人們也會受到更為強烈的心靈震撼，對于鑒賞者來說，就更容易獲得審美愉悅。藝術(shù)鑒賞是根據(jù)審美直覺進行的，感知為主，心理為輔。藝術(shù)作品的再創(chuàng)造是鑒賞者審美體驗側(cè)重點所在，因而情感、聯(lián)想以及想象是更為活躍的因素，有著極其重要的作用。聯(lián)想和想象是審美體驗里最為活躍的因素。和藝術(shù)創(chuàng)作一樣的，藝術(shù)鑒賞也是自我實現(xiàn)和自我肯定[7]。作為精神生產(chǎn)，藝術(shù)生產(chǎn)必然有主體性特征，這不僅在藝術(shù)作品和創(chuàng)作中有所表現(xiàn)，也在藝術(shù)鑒賞中有所表現(xiàn)。對于藝術(shù)形象主體的改造、補充等再創(chuàng)造要依據(jù)鑒賞主體的生活愛好、審美偏好、藝術(shù)修養(yǎng)及思想情感來進行。在進行再創(chuàng)造的時候，創(chuàng)造的愉悅鑒賞主體同樣能感覺到。

對于藝術(shù)鑒賞的審美升華來說，本質(zhì)上就是實現(xiàn)人本質(zhì)力量的對象化，這是鑒賞的主體在對藝術(shù)作品的鑒賞中以審美進行的再創(chuàng)造活動，以這種形式來產(chǎn)生美感，進一步的引起審美愉悅。就如同藝術(shù)創(chuàng)作時，藝術(shù)家會創(chuàng)作過程中會產(chǎn)生喜悅感，這是自身本質(zhì)力量對象化的創(chuàng)作。鑒賞者也是如此，在進行審美再創(chuàng)造的時候，將自身才能和智慧充分地展現(xiàn)出來，以藝術(shù)鑒賞為媒介，藝術(shù)作品融入自身本質(zhì)力量對象化，使其更具美感。作為審美再創(chuàng)造的活動，培養(yǎng)藝術(shù)鑒賞力對鑒賞主體也同樣提出了要求，對鑒賞者的藝術(shù)鑒賞力和修養(yǎng)也有一定要求。藝術(shù)鑒賞力和審美能力是長期實踐產(chǎn)生的結(jié)果，并不是天生的。隨著社會的發(fā)展，不同的社會時期也有著不同的審美能力，在長期的藝術(shù)實踐中，個體的審美能力才能得到提高。

參考文獻：

[1]康德.論優(yōu)美感和崇高感[M].北京：商務(wù)印書館，2009.[2]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2015.

[3]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海：上海人民出版社，2005.

[4]黑格爾，朱光潛譯.美學(xué)[M].北京：商務(wù)印書館，1979.

[5]龍協(xié)濤.鑒賞文存[M].北京：人民文學(xué)出版社，1984.

[6]葉朗.美學(xué)原理[M].北京：北京大學(xué)出版社，2016

[7]王國維.人間詞話[M].北京：中國文史出版社，1997.

作者簡介：于荔（1993-），女，漢族，河南省濮陽市人，碩士研究生，羅馬美術(shù)學(xué)院，研究方向：美學(xué)、文化與藝術(shù)史、藝術(shù)理論。