王滔
摘 要:隨著廣大群眾的廣泛傳唱使得流行音樂這一音樂類型逐漸發展起來,其本質是大眾音樂但本身具有傳播特性。流行音樂的具體發展方向取決于當時的時代背景,當時的時代背景也可以通過流行歌曲的形式來體現,兩者相輔相成并且相互影響。本文主要研究中國特色的流行音樂創作。
關鍵詞:流行音樂 中國元素 應用
絕大部分的流行音樂的曲調、曲風以及歌詞都會隨著時代的發展進行多樣化的改變,這種現象仍有部分人不能接受,有段時間流行音樂一直被質疑和鄙棄,而流行樂隨后的新穎推廣形式以及不斷努力改進使流行音樂再次進入到人們的生活中,這其中中國特色音樂起到重要作用。
一、流行音樂概況
流行音樂普遍具有通俗的內容、精簡的結構、多樣的形式以及真摯的情感,最重要的是廣大群眾能夠接受并廣泛流傳,因此流行音樂的特點是階段性流行以及在后世被傳唱。流行音樂中的樂曲以及歌曲并不局限于歌唱這種形式,它們來源于大眾生活,因此人民群眾可以接受和認可很多種形式的音樂,例如戲劇、歌劇等。民族特色時我國流行音樂所具有的普遍特點,流行音樂從中國悠久的文化中汲取相應的藝術瑰寶進行音樂制作,使音樂的內容以及形式都能夠反映出中國的民族風,并且在一定程度上成為中國流行音樂的發展方向。隨著我國科技的不斷進步使得流行音樂發展到鼎盛時期,音樂可以通過一定的技術條件進行廣泛傳播,從而使推廣范圍、傳播手段和推廣效果決定了流行音樂的發展趨勢。
二、中國元素應用于流行音樂中的原因
1.中國風音樂具有民族特色,并且好聽的旋律使得聽眾能夠輕易接受。我國傳統的音階是五聲音階:宮商角徵羽,利用這種音階形式進行音樂創作可以使旋律蘊含古風從而搶耳,容易讓聽眾感受到懷舊復古的感覺,從而使人們能夠接受并喜歡。
2.流行歌曲通過用中國古典樂器進行演奏,《黃土高坡》、《新貴妃醉酒》這類歌曲中涉及了中國戲曲唱法以及民歌的唱法使得人們對于這種新穎的歌曲更容易接受。
3.《青花瓷》以及《山外小樓夜聽雨》這類歌曲中包含中國的傳統元素,并且歌曲具有古典意境以及詩意畫面,使得歌曲的懷舊意境和古典風格別具美感。
4.《廬州月》、《牡丹江》這類歌曲因其中涉及了中國地區的傳統特點,使得該地區的民族對歌曲很是欣賞和自豪,這類歌曲不僅具有中國風特點,并且韻味悠揚,歌曲的厚重使得滄桑意味十足。
5.部分歌曲感情真摯、內容細膩,這是因為傳統元素的代入應用,并且這類歌曲大多具有純情和多思的特點,像《折子戲》以及《水調歌頭》就能夠讓群眾感受到歌曲中所具有的情感,并使人們產生代入感。
6.我國文化歷史悠久綿長且深厚,因此流行音樂中一旦注入了傳統文化就具有厚重的情感,而這類歌曲正是中國文化魅力的具體體現,讓我國人民充滿自豪感。
三、中國元素在歌曲創作中的應用
1.我國傳統的音樂是古代對詩詞的吟唱,詩詞在古代被創作出來后就會被譜曲吟唱,也因為詩詞獨特的風格,詩本身的魅力以及詞念起來的抑揚頓挫、錯綜變化以及長短不一的特點使得詩詞本身就包含樂感和深厚的情感。詞在宋代進行創作時就是將樂曲作為參照依據,因此樂章的結構就被用愛進行詞的斷句和分片,像《浣溪沙》、《床前明月光》以及《相見歡》等音樂歌詞句式套用的古詩和宋詞,這些歌曲不僅包含古典韻味甚至詩詞本身的情感亦包含其中。
2.而現代的流行歌曲中更多的則是用大白話。音樂創作的目標不僅是要被人們喜歡更是要作為經典世代傳頌,因此想要實現這一目標就必須要注重音樂的組成結構,這是音樂的本質,音樂特征也可以通過器樂和聲樂作品在音階上體現出來,常見的器樂有古琴曲《漁舟唱晚》、《梅花三弄》、二胡曲《二泉映月》、嗩吶曲《百鳥朝鳳》以及笛子曲《鷓鴣飛》等。現階段我國流行音樂中更多的是應用五聲民族曲調,使得我國各個民族的文化特色以及生活習慣的符合程度較高。最為經典的是周杰倫的中國風歌曲,像《發如雪》以及《青花瓷》這類涉及到宮調試的民族曲調都是人們耳熟能詳的曲目,這類曲目中都使用了無聲音階作為共同點使歌曲被分為五個骨音,從而使歌曲的不同節點都會發生起伏變化,達到用歌曲抒發內心情感的效果,而歌曲的穩定性則是取決于屬音1和5進行確認和保持,因此想要使歌曲音質更為明亮就可以在歌曲的尾部使用屬音1。
3.利用少數民族的音樂元素作為曲目的主要元素,這類的音樂就是民族音樂,我國的少數民族通常都是以歌舞的形式伴隨勞動和娛樂活動中,因此歌曲的民族化不僅可以通過宮調試進行體現還能通過民族化韻味進行具體表達。部分少數民族會在重大節日中將民族舞蹈和音樂相結合,像回族的花兒節、羌族的爾馬俄足節、侗族在采桑節時會進行對歌以及白族的火把節等都是載歌載舞的形式;像《套馬軒》,這個流行歌曲需要唱歌和舞蹈結合同時進行才能完美表達出歌曲的具體含義和意境;再或者《九百九十九朵玫瑰》這首歌曲曾經紅極一時,這首歌曲將琵琶曲音調加入到歌曲的創作中,使得歌曲與歡快的舞步進行搭配,因為歌曲的形式在流行音樂的發展過程中代表著完美,也使我國對音樂的審美意義進一步得到了提高。隨著流行音樂中不斷引入民族音樂元素從而使我國的創作素材進一步得到豐富,這兩者的有機結合從而使中國流行音樂得到了進一步的發展。
二、民族樂器在歌曲創作中的應用
1.我國古代的民族樂器發展到了今天不僅有著悠久的歷史還有著繁多的種類,古時候普遍會應用的樂器時編鐘、編磬以及古箏等,到了現代逐漸發展到二胡、琵琶和蕭等樂器,這些樂器本身都具有各自的特色,并且在表現力方面也是各有各的好,因此民族樂器的變現力和特色受到了各個音樂創作者的青睞,將其加入音樂中就會使樂曲的吸引力和個性更甚以往。曾格格夫婦在運用民族樂器進行配樂方面具有代表性,和其他流行歌手不一樣的是蕭和笛子是他們較為擅長的民族樂器,他們創作的音樂可以完美融合歌曲演唱與演奏,從而使人們有著新奇感。其次就是有機結合流行音樂元素與音樂的唯美形式,這種形式也較為經典。因為二胡和古箏這類樂器在民族音樂中較為擅長使用,因此流行音樂也不會錯過這兩種樂器,像《甜蜜蜜》、《滄海一聲笑》這類歌曲就能很明顯的在曲調中體現出使用的樂器,歌曲《天路》中就運用了笛子進行演奏,歌曲《塵埃》中運用了管弦樂器以及古箏,歌曲《不死之身》則是完美結合了笛子、蕭以及古箏的運用,形成鮮明的民族風特征。
2.部分歐洲現代流行音樂的因素對我國的流行音樂產生了影響,使得西方樂器多用于演奏樂器的具體參照,從而使我國的流行音樂做到與時俱進。黎錦暉在進行《特別快車》和《毛毛雨》二次錄制時因為受到了爵士樂的影響從而將這兩首歌曲都進行了樂器和速度的改變,最終的樂隊選擇了中西混合樂隊。
3.部分搖滾樂手在進行創作時也引用了民族樂器。何勇的作品《鐘鼓樓》中用到了竹笛和三弦,用柳琴、古箏和笙結合創作了《往生》;李玉剛的代表作《新貴妃醉酒》中使用率蕭、二胡、琵琶以及孤燈等樂器進行編曲;黎錦光的《拷紅》和賀綠汀的《天涯歌女》,這兩首歌曲在編曲方面都是采用了傳統的民族樂隊,并不注重配器,主要靠的是曲子的旋律和歌手的嗓音;崔健的《假行僧》運用了古箏《一無所有》則是嗩吶;王力宏的《伯牙絕弦》、《在梅邊》采用的是古箏,《竹林深處》使用的是竹笛,《花田錯》用的就是二胡;周杰倫的《菊花臺》和《青花瓷》多用的是古箏,《東風破》用的是琵琶和二胡;劉德華的《來生緣》貫穿全曲用的都是二胡;李宇春的《蜀繡》用的是古箏;信的《離歌》則是用二胡進行前奏、間奏和尾聲的獨奏。因此我國流行音樂中使用較多的民族樂器是古箏、竹笛、琵琶、三弦和二胡等。
三、中國唱腔在音樂中的應用
1.絕大多數歌曲在對時候主要延長形式使戲曲。我國共有五十六個民族并且分散在不同的區域中,因此每個民族都擁有屬于自己民族風格和特色的音樂,這其中也包括不同的戲劇。由于流行音樂具有大眾化和實驗性特點,因此流行音樂可以通過將戲劇曲藝加入到創作中達到形式上的創新,例如《蘇三說》,這個歌曲時陶喆演唱的作品,其中對內容的敘述用了R&B說唱的方式,是典型的與民族戲劇音樂的融合,并且歌曲中關于戲曲的唱調既新穎聽起來也很吸引人。其次還有《北京一夜》,這首是信樂團的作品,歌曲是對京劇唱腔和搖滾的巧妙結合,從而將國粹京劇的魅力用另一種形式進行了演示。
2.中國唱腔在流行音樂的發展過程中,先是有周璇的小妹妹聲和絞死貓兒的唱腔風格,之后到了李谷一典型的西北風喊唱式和氣聲式唱法,再到中國流行音樂中獨特的戲曲唱法,這些方式在不斷改進和完善中使得中國流行音樂的演唱風格得到了不斷豐富和充實,我國的流行音樂將中國唱腔與傳統美聲唱法以及歐美較為流行的唱法進行完美融合,從而形成了具有中國特色的二度創作音樂作品。
3.《天涯歌女》是由周璇進行演唱的,其絞死貓兒的唱法就是魯迅提出的,周璇的演唱唱腔自有甜美自然和親切溫婉的格調是和西洋歌唱訓練歌者并不相同;周杰倫的《霍元甲》和王力宏的《蓋世英雄》在唱腔上也都融合戲曲的唱腔;李玉剛的《新貴妃醉酒》運用京劇的唱腔演唱副歌的花旦;陳升的《北京一夜》運用京劇西皮原板和京劇的唱腔作為音調的素材;劉歡的《情怨》主要采用京劇二黃腔,因此在演唱時也就大量使用了京劇的甩腔和拖腔作為演唱的主要腔調。也有部分歌手都有著戲曲演員的背景,例如屠洪剛的京劇,李谷一的湖北花鼓戲,李娜的豫劇,白雪的越劇,吳瓊的黃梅戲等。
結語
隨著人們對于流行音樂喜愛的增加,流行音樂的旋律內容和風格也就更貼合大眾對音樂的審美,我國民族音樂中最重要的一部分就是流行音樂,因此流行音樂因為民族因素的特點更加通俗易懂,從而使人們能夠接受流行音樂現如今的發展形勢,流行音樂的不斷發展不僅使民族流行音樂水平得到提高,更促進了我國流行音樂的長遠發展。
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