摘要:十八世紀(jì)的法國是路易十五統(tǒng)治時(shí)期,這一時(shí)期活躍在社會(huì)上主要有兩種繪畫形式,一個(gè)是蓬巴杜夫人所推崇的羅可可繪畫,一個(gè)是樸素的市民風(fēng)俗畫,本文通過弗拉戈納爾對(duì)女性形象的刻畫來分析兩種不同形式的風(fēng)格作品。
關(guān)鍵詞:羅可可;女性形象;弗拉戈納爾
中圖分類號(hào):J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):1005-5312(2019)27-0046-01
弗拉戈納爾(Jean Honore Fragonard,1732-1806年)是法國羅可可美術(shù)最后一位代表人物,他曾跟畫風(fēng)樸素的夏爾丹和最典型的羅可可畫家布歇學(xué)習(xí)過,這兩位老師對(duì)弗拉戈納爾的藝術(shù)歷程有著不同程度的影響。
一、羅可可時(shí)期最后的畫家
羅可可藝術(shù)流行于著名的路易十五統(tǒng)治時(shí)期,由于蓬巴杜夫人對(duì)羅可可藝術(shù)的推崇,使得這一藝術(shù)在全國得到了迅速的蔓延。羅可可藝術(shù)是流行于法國宮廷的一種浮華柔媚、內(nèi)容貧乏的藝術(shù)運(yùn)動(dòng),代表著法國封建王朝衰落時(shí)期貴族富豪們庸俗的審美趣味。伴隨著嚴(yán)控法國貴族路易十四的去世,長(zhǎng)期感到壓抑的貴族終于獲得了解脫。他們紛紛離開了凡爾賽,涌進(jìn)巴黎,過上了輕松自由的奢靡享樂生活。羅可可藝術(shù)主要體現(xiàn)在繪畫、雕塑、服裝、建筑等領(lǐng)域,由于這一時(shí)期路易十五放蕩風(fēng)流的生活作風(fēng),女性這一形象貫穿于羅可可繪畫始終。
羅可可繪畫主要服務(wù)于上層社會(huì),因此上層社會(huì)的審美趣味在羅可可繪畫中表現(xiàn)的淋漓盡致:愛情、沐浴、舞會(huì)、節(jié)慶等等都成為這一繪畫的主要題材,而這些題材往往是以女性形象展開的。
弗拉戈納爾相對(duì)于羅可可時(shí)期的其他畫家更加注重畫面的情節(jié),最能代表他羅可可時(shí)期柔媚畫風(fēng)的作品就是《秋千》:綠蔭之下,一位身穿粉紅衣裙的貴族少婦在蕩秋千,年老的男主教幫她晃動(dòng)秋千,而她的情郎則躲在另一側(cè)窺視著她。少婦有意地抬腿把鞋子踢到空著,裙下的美妙一覽無余,旁邊的丘比特伸出手指幫忙掩護(hù),貌似在說:“虛,看到了哦。”伴隨著秋千的搖擺,少婦眼角向下俯視情郎,臉上蕩漾著挑釁的滿足和偷情的興奮。畫家用極為細(xì)碎的精巧筆法繪制,一切都在為講述這件風(fēng)流逸事服務(wù),這正是訂畫人銀行家朱利安男爵的意圖,縱欲和享樂充斥著整幅畫面,這幅作品正散發(fā)著與布歇作品相同的氣息,是當(dāng)時(shí)貴族的審美趣味。貌似女人有情夫、男人有情婦在那個(gè)時(shí)代是一個(gè)公開的秘密,就像贊助弗拉戈納爾的杜巴莉夫人就是當(dāng)時(shí)法國國王路易十五的情婦。
《秋千》中的女性形象仿佛是羅可可時(shí)期的維納斯,偷情已是司空見慣,拜倒在石榴裙下的男性如同少婦的戰(zhàn)利品,眼神中有《奧林匹亞》的輕桃,和征服異性的喜悅。
二、靜謐從容的肖像畫
弗拉戈納爾的肖像畫多了幾分莊重,與羅可可繪畫所追求的效果不同,吸取了早期在夏爾丹畫室學(xué)習(xí)時(shí)的樸素,弗拉戈納爾的肖像畫不再是情欲的表現(xiàn),甚至不再追求繪畫的精細(xì)和完整。他擺脫了題材的局限,表現(xiàn)出在畫面上更多的探索性和自由性。這一時(shí)期的法國追求自由平等,法國女性地位有所提高,所以在肖像畫中經(jīng)常可以見到女性的身影,弗拉戈納爾的作品也多以女性為主。像舞蹈家吉瑪爾就是弗拉戈納爾的常用模特,也曾是畫家的情人。而結(jié)婚生子后的弗拉戈納爾較以前驕奢的作品有了很大的變化,更多的是描繪世俗,描繪生活,因母親去世前來投奔姐姐的弗拉戈納爾妻子的妹妹,十四歲的瑪格麗特·熱拉爾,也成為了弗拉戈納爾描繪的對(duì)象:《讀書的少女》(1770年)一反往昔羅可可時(shí)期精致細(xì)膩的手法,以揮灑直率的、簡(jiǎn)潔概括的筆法顯露出畫家的藝術(shù)功力。畫中少女身著帶白色領(lǐng)袖的黃色連衣裙,大面積的黃色凸顯了畫面的張力與活力,與少女專注的閱讀形成對(duì)比,由于黃色裙子的映射,后背的倚靠枕頭呈現(xiàn)出灰紫色,互補(bǔ)的色彩在弗拉戈納爾筆下烘托出了溫馨的氣氛。畫家肯定而有力度的筆觸刻畫出少女清晰嬌美的面部輪廓,順著少女專注的眼神看去,握書的右手如蘭葉交錯(cuò),自然而迷人,讀書少女的優(yōu)雅神情躍然而出。畫中不僅畫出了讀書少女的儀態(tài)大方和典雅文靜,更畫出了少女后來成為一名女畫家的內(nèi)在氣質(zhì),充分顯示出弗拉戈納爾非凡的藝術(shù)才華。
三、結(jié)語
隨著弗拉戈納爾的藝術(shù)歷程的演進(jìn),他在創(chuàng)作女性形象上手法和繪制技巧上都有了很大的改變,對(duì)人物刻畫不局限于精致的五官,就像女性的皮膚一樣,隨著時(shí)間的推進(jìn)筆法開始變得松弛,變得自由,呈現(xiàn)了弗拉戈納爾新的藝術(shù)理念。這一時(shí)期弗拉戈納爾仿佛追求的是自己對(duì)生活的感悟,變得更加感性,使藝術(shù)不再單純的為他人服務(wù),這時(shí)弗拉戈納爾的藝術(shù)已然稱為一個(gè)鮮活的個(gè)體,如同塞尚①所說,藝術(shù)語言有它自身的獨(dú)立價(jià)值,我們應(yīng)為藝術(shù)而藝術(shù)。
注釋:
①保羅·塞尚(Paul Ce zanne,1839年1月19日-1906年10月22日),法國畫家,有“現(xiàn)代藝術(shù)之父”、“造型之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”之稱。
參考文獻(xiàn):
[1]袁寶林,遠(yuǎn)小近.歐洲美術(shù)——從羅可可到浪漫主義[M].北京:人民大學(xué)出版社,2004.
[2]錢流.弗拉戈納爾藝術(shù)產(chǎn)生的社會(huì)語境[J].?南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(美術(shù)與設(shè)計(jì)版),2011(05).
作者簡(jiǎn)介:代鑫(1991-),青島黃海學(xué)院,助教,碩士研究生。