加強音樂舞蹈融合實現(xiàn)中專舞蹈教學改革

王飚嵐

（云南藝術(shù)學院附屬藝術(shù)學校，云南 昆明 650101）

一、中專音樂舞蹈教育現(xiàn)狀分析

（一）音樂教育現(xiàn)狀分析

音樂教育在實踐方面問題可大致劃分為三部分。其一是，音樂教育在不同中專院校開展進度方面差異巨大。每個學校對音樂的看中程度各不相同，較為看重的中專在音樂課程時長、內(nèi)容方面都做到極致，臻至完美，教學效果自然不錯;但對音樂教育不太重視的學校，音樂實打?qū)嵉奶幱诟綄僦唬P(guān)注度不夠，資金投入不足，師資力量不夠，教育思想觀念落后，課程建設(shè)不足等。其二是，音樂教學管理不規(guī)范，教學目的不明確，教育內(nèi)容隨意，教師往往只是教授自己擅長的部分，其他教學關(guān)鍵內(nèi)容一概不管。音樂不同其他專業(yè)，音樂是一種特殊的技能，這種特殊性也往往限制了教師的發(fā)揮。其三是，音樂教學研究落后，一些學校本身對音樂的研究并不深入，開設(shè)音樂課程也僅僅是隨大流，對音樂課程本身沒有多大重視。

（二）舞蹈教育現(xiàn)狀分析

我國舞蹈教育人才不足，各個中專的舞蹈教育起步較晚，在舞蹈教育上往往是一師難求，難以找到名師去指導(dǎo)有天賦的學生。藝術(shù)學院隨著人們對藝術(shù)教育的不斷重視而重視，舞蹈不僅僅是一種藝術(shù)形式，還是一種鍛煉身體的方式，既具有娛樂功能，也具有教育功能。自20世紀90年代以來，社會乃至國家都對學生的素質(zhì)教育提出了更高的要求，目的是為了培養(yǎng)出復(fù)合型人才，但這一目標難以實現(xiàn)。

問題有三:其一，舞蹈教學未與創(chuàng)新科研型課程相結(jié)合。目前，中專教育課程大多偏向單一教學目的，科學性人才只學習科學，藝術(shù)類人才只學習藝術(shù)，如此固然使學生精神專一，不在其他方面耗費精力，但難以培養(yǎng)出復(fù)合型人才。有人認為，科學與藝術(shù)不沾邊，科學嚴謹，藝術(shù)抽象，但仍有相似之處，科學有時需要抽象型思維打開思想空間，藝術(shù)需要擁有邏輯展現(xiàn)思想，兩者有機整合，更能開發(fā)人的內(nèi)在潛力。中專若忽視藝術(shù)作用，將真正與素質(zhì)教育脫節(jié)。其二，舞蹈教育與社會思想型教育脫離。在中專中舞蹈教育除了教授舞蹈等基本專業(yè)技能，還會教授藝術(shù)鑒賞等科目，培養(yǎng)出藝術(shù)學院獨有的審美藝術(shù)，但大多中專只看中藝術(shù)學生對自身藝術(shù)技能和藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，卻忽視了對社會人文的教育，忽視了藝術(shù)與生活結(jié)合的美學，脫離了現(xiàn)實。在舞蹈專業(yè)課上，不能只注重對舞蹈的培養(yǎng)與理解，還應(yīng)教授學生從自我感覺出發(fā)，將感受從哲學的角度闡釋，豐富藝術(shù)素質(zhì)教育內(nèi)涵。其三，舞蹈教育在藝術(shù)類教育中地位不明確。目前，高效開設(shè)藝術(shù)課程主要是選修課，一般分為三類:一技巧性課程;二鑒賞類課程;三基礎(chǔ)知識型課程。第一類較為專業(yè)，按照學校自身擁有的資源數(shù)量而有所不同;第二類根據(jù)學校性質(zhì)而有所偏好，從而在各個中專中產(chǎn)生差異;第三類每個中專基本都具備，主要是為了補充學生藝術(shù)知識，因此造成舞蹈教育在教育領(lǐng)域中沒有確切的定位。

二、音樂在舞蹈中的應(yīng)用

（一）舞蹈動作與音樂節(jié)奏相合鳴

在舞蹈教學中，單一的動作練習無疑是枯燥乏味的，容易造成學生身心疲憊。單一的動作也很容易模仿學會，但將單一舞蹈動作連接而成一支舞蹈則難上加難，什么時候快，什么時候慢，是很難迅速學會的。學習舞蹈的基礎(chǔ)是體態(tài)律動，身體隨著音樂的節(jié)奏翩翩起舞，通過聽覺經(jīng)由大腦轉(zhuǎn)化為肢體動作。如果將音樂與舞蹈結(jié)合，課堂教學將事半功倍。音樂可以活躍課堂氛圍，讓學生在舒適的精神狀態(tài)下舒展軀體，讓舞蹈教學達到最佳效果。同時，教師要根據(jù)教學目標選取一些節(jié)奏感適合的教學內(nèi)容，通過語言動作等引導(dǎo)學生學習，學生在音樂的氛圍下容易找到舞蹈的感覺，同時也容易鍛煉樂感，將作品表達到極致。

（二）保障訓(xùn)練量的適度

音樂舞蹈教育完善不可能一蹴而就，需要長期堅持。音樂的節(jié)奏有難易之分，簡單明快的節(jié)奏對于舞蹈初學者更容易掌握，也更容易引起他們對舞蹈的熱情與興趣;節(jié)奏緊湊或難以把握節(jié)奏的音樂則適合舞蹈基礎(chǔ)較好、樂感較好的人去學習。通過音樂學習舞蹈容易讓學生記憶深刻。在練習中，隨著音樂節(jié)奏擺動，在不斷練習中對舞蹈動作逐步深入，將音樂與舞蹈結(jié)合，完成音樂舞蹈教學目標。

三、音樂舞蹈教學改革措施

（一）明確教學目標

起初的舞蹈是原始人祈禱祭祀上蒼的一種方式，進而漸漸演變成舞蹈，成為人民精神生活的反映，轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N藝術(shù)形式。將各種內(nèi)容通過優(yōu)美的肢體語言表達，使看到的人不自覺地理解其中內(nèi)容，進而明白它所傳達的內(nèi)容。而今，舞蹈教學的目標大致是教會學生舞蹈姿勢，忽視了舞姿精神內(nèi)容的傳達。如果只是教給學生舞蹈姿勢和變幻的節(jié)奏，那么機器人做得豈不是更好?舞蹈的核心在于舞姿的意蘊，并不是說舞姿不重要，而是意蘊和舞姿同樣重要，只是教師要在教學中告訴學生們舞蹈作品的意蘊。

（二）改善教學方式

教學的最終目的是讓學生學會，學生是知識的接收者，在音樂舞蹈教學中，要改善教學方式，讓學生從學習的被動者轉(zhuǎn)變?yōu)閷W習的主動者。在學習中，對學生學習的主動性作用不可忽視，學生將學習作為興趣愛好，主動接收外界信息才能將知識最大化地吸收。同時，將正確的學習方式教授給學生，對學生學習進行針對性指導(dǎo)，讓學生將自己對音樂舞蹈的理解表述后教師對其進行完善改編，讓學生的舞蹈獲得音樂的靈性，音樂獲得舞蹈的動感，兩者在互融中互相充實對方，得到完美的結(jié)合。

四、結(jié)語

綜上所述，音樂應(yīng)用于舞蹈教學領(lǐng)域，可以強化舞蹈自身節(jié)奏感，豐富課堂教學氛圍，有助于學生對舞蹈的理解。然而，音樂在舞蹈中運用還處于起步階段，存在一些問題，在某種程度上對兩者的融合產(chǎn)生了制約。需要從事舞蹈教學的工作者不斷探索，為音樂舞蹈融合之路作出一份貢獻。