風從東北起 樂自心中生
——由東北流行音樂勃興看吉林藝術學院流行音樂學科發展

王安潮

（中國藝術研究院，北京，100029）

近年來，電視選秀節目風生水起，它們在推展文藝人才發展上具有巨大的潛力和空間，節目策劃及執行者深知“高手在民間”，將“表達百姓心聲，展現大眾才藝”的藝術宗旨領悟并貫徹，也將“取自民間，用于民間”的藝術受眾理念鋪展開來。在“競唱”類節目中，出現了較多的東北籍歌手和唱作人，觀眾們在不經意間悄然感到中國流行樂壇漸起一股“東北風”。說起流行音樂風格，人們自然地會憶起20世紀20－30年代的上海風、80年代的廣州風、90年代的西北風。與前述不同的是，東北風以民間的切入點而進入，并以悄然的、“隨風潛入夜”的軟著陸方式。這種風格來自民間大眾，有著旺盛的生命力，持續時間長，影響力較廣。而吉林藝術學院流行音樂學科恰逢其實，抓住機遇，深挖流行音樂內涵，得以迅速地在短時間內獲得了學科建構，追趕超越了同類院校，其中的內在機緣值得探究，這一現象值得細細品味。

一、溯源：地方樂風由來已久

回溯中國流行樂發展進程，我們不難發現，各種地方音樂風格的涌現均事出有因，它或借力外部優勢，或發自“內心”。從這一點上來說，東北風也是這種因由藝術本身內因而發起，我們從其源流中可觀其發展的內在緣由。

20世紀20－30年代的上海風是在外國人聚集地的“夜上海”生成，它由外國人需求而帶入，并因市場而觸動了中國音樂人的創作，如作曲家陳歌辛、任光、黎錦光等黎氏八駿、賀綠汀、劉雪庵及歌星周璇、姚莉、吳鶯音、李香蘭、白光等所創演的《夜上海》《玫瑰玫瑰我愛你》《漁光曲》《夜來香》《四季歌》《何日君再來》等歌曲。這些作品有社會環境的源頭，有著普適受眾的土壤，歌曲取自海外成熟的音樂形式，如英美流行樂、爵士樂、探戈等，深受外國僑民的喜愛，有適合于紙醉金迷的夜總會需要，而浮華的電影再次為其提供了生存空間。50年代興起的臺灣流行樂與前述相似，寬泛一點說，就是上海風的延續及其變異。但由于臺灣居于不同文化的匯集地，受日本、美國、舊上海等流行樂的影響，與所不同的是，臺灣民歌因素的融入，使楊三郎、鄧雨賢、陳達儒、姚蘇蓉、鄧麗君等逐漸形成了臺灣流行樂風格，尤其是鄧麗君這一“神童級”的人物，帶起了臺灣風，之后的蘇芮、甄妮、劉家昌、鳳飛飛、楊弦、胡德夫、李雙澤、齊豫、李健復、蔡琴、陳淑樺、劉文正、費玉清、李宗盛、羅大佑、齊秦、童安格、姜玉恒、張清芳、潘美辰、周華健、庾澄慶、伍思凱等，從70年代到90年代都有人才延續其輝煌，《甜蜜蜜》《橄欖樹》《一剪梅》《朋友》等數不清的名曲。臺灣流行樂的發展原因是善學美歐的技術，再加上民間音樂的融入，使其獲得了外力與內涵，而創作與演唱常是合二為一的優勢，使其音樂形神兼備，動人心扉。香港流行樂與臺灣相似，所不同的是，它們除了錄音制品外，還較多地借助了影視劇的傳播途徑。

廣州風是在改革開放后涌入的港臺流行樂首先吹動了廣州，催生了廣州新時代、白天鵝等音像公司，并由此而聚集了一大批敢為人先、創新力極強的人才，如陳小奇、李海鷹、謝承強、蘭齋、朱德榮、撈仔等作曲家，楊鈺瑩、毛寧、李春波、林依輪、高林生等歌星，《我不想說》《等你在老地方》《濤聲依舊》《一封家書》《愛情鳥》《牽掛你的人是我》等風行全國。分析廣州風興起之因，我們發現開放帶來的寬松文化氛圍與雄厚經濟基礎是廣州風潮興起的外在因素，而藝術家們對港臺音樂的成功借鑒，對古典音樂文化及南方曲風的深切融入是其快速發展的內因。可惜，隨著音樂人的進京，廣州風迅速衰退。

西北風是在廣州風的基礎上延伸開來的，首先是在孵化《信天游》為契機，由此而引起一部分民族意識強烈的音樂人的追求，其闖將是“西北風”和魔巖三杰為代表的搖滾風。“西北風”從某種意義上來說是較多地挖掘晉陜之地的西北民間音樂的粗獷爽朗曲風，它是反叛80年代“甜蜜蜜”的港臺風行的氛圍中逐漸成長起來并逐漸透露出強大的原生性的民族生命活力的，這期間，一批學院派作曲家參與其中，如徐沛東、趙季平、蘇越、黎夫等，使其民族性、時代性、藝術性得到了協調發展。而較多的出身于聲樂專業的歌星，如崔健、毛阿敏、范琳琳、杭天琪、安冬、胡月、劉歡、孫國慶、張偉進、韓磊、那英等，使得一些演唱技術難度較大的作品得以更好地演繹，如《一無所有》《黃土高坡》《我熱戀的故鄉》《妹妹你大膽的往前走》《再也不能這樣活》《少年壯志不言愁》《走四方》等歌曲。

從溯源來看，中國不同流行風格的形成既有時代、社會的大環境影響，如外國音樂文化的涌入和市民的“追風逐尚”喜好，上海風、廣州風即是如此。但隨著大眾民族意識需求的增強，民族民間審美的融入，尤其是注重音樂本體特點的風格，使得西北風漸興。東北是這一思潮下的衍展和深化，它以東北蘊涵的豐富民間音樂為底蘊，以東北人豪情風格為窗口，以東北語言中的歌唱性為內在，尤其是東北文化中兼容并舉、善于吸納融會的氣度為突破口，從而帶動了東北流行音樂的逐步興盛發展。

二、本位：東北風尚由來有源

東北風漸起也追溯到20世紀80年代末，在此后的發展中不斷有影響深遠的歌星出現，將東北人的豪爽氣質與善唱技藝持續展現。1989年，沈陽人那英以《山不轉水轉》《心愿》而獲獎，并從此名聲漸起，其后的《白天不懂夜的黑》（1995）、《東方之珠》（1997）和《征服》（1998）使其名聲越來越大，她也在各種場合表達對東北人的偏愛，她說東北人對音樂藝術有種特殊的“勁兒”，可能是東北風持續推陳出新的內在原因所在。1991年，哈爾濱人李文岐作詞、沈陽人張千一作曲的《趙尚志》中主題歌《嫂子頌》經李娜演唱而迅速串紅，東北黑土地特有的憨厚樸實音調發出了觸動心靈的震顫之音。1992年，大連人孫楠在新加坡參加“首屆亞洲心連心音樂節”后名聲漸起，他經沈陽音樂學院畢業的作曲家谷建芬挖掘并舉薦，在不斷推出《紅旗飄飄》（1996）、《不見不散》（1998）、《你快回來》（1999）、《緣分的天空》（1996）、《拯救》（2002）等歌曲后而為全國愛樂人所熟知。1994年，哈爾濱人孫悅發行的《祝你平安》榮獲中央人民廣播電臺年度十大金曲獎而為人所知。1996年，沈陽人火風（原名霍烽）憑著《大花轎》而成為廣東省年度最受歡迎歌手，其后的《開門紅》（2002）、《老婆老婆我愛你》（2006）逐漸使其為全國觀眾所知。1997年，沈陽人金學峰以《是不是因為我不夠溫柔》而為人所知，其《笨鳥先飛》《老鄉》《友愛》逐漸奠定了他在全國的地位。

2012年，長春人梁博在浙江衛視《中國好聲音》獲得總冠軍，并因其出身于流行音樂專業院校的經歷而受到大眾的關注，他的導師那英也多次盛贊并推薦。其扎實的專業基礎和執著的追求精神使他唱作技藝不斷精進，其作品《因為》獲得第20屆中國歌曲排行榜年度最受歡迎新人獎。他深耕廣種，發行專輯《梁博》，兩開《新的》演唱會（2014），獲邀亞洲頂級音樂節Summer Sonic壓軸表演（2014），獲2015QQ音樂年度盛典“年度最佳唱作專輯”獎，第15屆音樂風云榜“最受歡迎唱作人”獎，發行專輯《迷藏》（2015），近年來發現的《給我一點溫度》《喜劇》《鬼》《靈魂歌手》《男孩》《日落大道》不斷吸引大眾的關注，他將歐美經典流行樂手法與自己的個性進行了較好的融會，顯示出學院派流行樂的藝術性、技藝性、大眾化的全面兼顧。其師孫大峰、龐中海等教授持續地幫扶、引導，使其始終在高品位的規格中鉆研，代表了當下流行樂學院派水準和品質，是東北人執著的“勁兒”之體現。

2014年，火風的兒子霍尊以《卷珠簾》在《中國好歌曲》選秀中拔得頭籌，此后，他以唱創人而推出的《天行九歌》《東風引》《不送帖》《木棉》《惜春詞》《春宴》《離思》《素顏》《夢誅緣·夏聚》《少女與海》《之子于歸》《時光不忘》《花雅禪》《孤芳不自賞》《恰好》《伊人如夢》《粉墨》《桃花雨》等，都因古典韻味而獲得了不錯的效果。有標志性的作品，有持續的新作，都是霍尊這樣的東北流行樂歌星不斷受人關注的內因。

后來，吳莫愁、張欣奕、萱萱、權振東、金潤吉、金志文等也參加了電視競唱類節目選秀并以其特色而涌現出來。不斷地人才輩出，引人思考，看來東北流行樂的漸興風尚并非個案，必有其原因。我曾就此撰文分析，主要內容如下（詳情請見《音樂周報》2018年2月10日A2版）：

第一，東北有大眾音樂發展的良好氛圍和基礎。“魯藝”移師東北，其傳統也在沈陽音樂學院等很多院團得到傳承發揚，養成了既重視民間音樂的挖掘，更注重現代西方音樂的吸納，如培養出的歌星龐龍、王野、陳驍、吳莫愁、張赫、祁漢、鞏賀、丁爽等。像新興的哈爾濱音樂學院以地理優勢而較早地接納了俄羅斯等西方音樂，哈爾濱的中央街和酒吧到處能感受到異國情調和多元的流行音樂空間。這里要突出強調的是吉林藝術學院流行音樂專業的貢獻，他們專業發展的開始就與國際最先進的水平接軌，從引進人才及設備上都力圖做到最好，從學校領導郭春方教授到專業領航人孫大峰教授，都為新專業的發展竭盡所能，辦學秉承“不拘一格，繼承創新”的理念，從而使其在金鐘獎、國際流行音樂大賽中獲得大量佳績，成為地方專業院校中異軍突起的代表專業之一。

第二，持續的專業人士的參與。東北流行音樂的創作者有谷建芬、張千一、徐沛東、王黎光、雷蕾等享譽海內外的大作曲家，他們的持續參與使得佳作不斷，如谷建芬的《歌聲與微笑》《媽媽的吻》《綠葉對根的情意》《思念》《燭光里的媽媽》等，張千一的東北題材作品《嫂子頌》《長白頌》《阿拉哩喲》等，徐沛東的《我熱戀的故鄉》《籬笆墻的影子》等，王黎光的《天地之間有桿秤》《故事里的事》《天上有沒有北大荒》等，雷蕾的《好人一生平安》《少年壯志不言愁》《重整河山待后生》等。專業人士的參與，能始終保持創作的前沿性、引領性，這是流行音樂專業發展與扎實人民的可靠技術支撐，如吉林藝術學院流行音樂專業在孫大峰院長的主導下以新的機制率先規劃，建立學科框架，深挖基礎，從立足東北的點滴學科積累開始，以開放的視野關注國內外前沿發展，搭建基礎設施，從而使其能輻射全國、走向國際，他們從教育的人才為突破口，研究了流行音樂人才輩出的發展路線圖，為其光榮綻放做好鋪路架橋的工作，為學生如梁博、金志文、黃笑迪等快速成長提供了藝術實踐的教育支撐，為教師如龐忠海、權振東、羅蕾萊(Lorelei)、解明鑫等快速成長并能與國際接軌做好專業鋪墊，這使吉林藝術學院的流行音樂專業迅速建設為全國特色品牌而探索了一道量足、味重的“東北菜”。

第三，順應時事的發展而靈活應對。其實，在上海風、廣州風、西北風盛行之時，也一直有著東北流行音樂的潛流，只不過他們隱藏在諸風之中，并終因順應了各個時期的社會需求，把握住了時代脈搏，借助了影視劇、電視選秀等媒介，在時機成熟之際起勢。如對大眾欣賞需求的應時對待，對民心的重視，創作了像《好人一生平安》《嫂子頌》等歌曲，對時尚型流行樂的緊密關注，尤其是歐美流行樂高端技術發展的密接，使其在適應專業教育發展中獲得了學術性支撐，使得社會流行音樂教育的專業性得以發展，為人才輩出搭建平臺。正如孫大峰教授所感，借助于精英教師團隊使其流行樂教學實現了短期的追趕超越。

三、學科：吉藝流行由來如斯

東北流行音樂發展的大背景下，吉林藝術學院流行音樂學院是發展最為成功者。從學科建構上看，它是東北最早建立的專業流行音樂教育機構；從學科成就上看，它是近來成績斐然之地；從教育模式上看，它的靈活多變給人印象深刻，其中，靈活的人才培養機制，人才輩出的激勵機制，關注自身潛力與引進世界前沿學術的應對機制，這樣的雙軌發展模式是其快速發展的內外原因之一。因此，它的學科發展值得以此為例展開來談。其實，從其成立的2010年來看，發展周期并不長，可能前期積累是在吉林藝術學院音樂學院下較早設置的流行音樂系。但它在新世紀，尤其是近十年來“不拘一格，繼承創新”的大膽發展理念下，以孫大峰教授為首的學科隊伍，在外引、內挖的資源利用上巧下功夫，從而用較短的時間就完成了專業上的追趕超越，在業界有了較好的學術影響。

我們從其學科發展及系列數據中可見其追趕超越的身姿，如2007年在首屆金鐘獎全國流行音樂大賽中，孫大峰教授帶領學院教師樂團一舉斬獲樂隊組的銀獎，學生組合獲得演唱組的銅獎，在當時就引起了同行的艷羨。2010年，在成都國際流行音樂教育高峰論壇暨流行音樂大賽中，吉林藝術學院積極參賽并以優異成績而獲得演唱組銀獎、最具人氣歌手獎和原創組銀獎、銅獎、最佳演唱獎、最佳編曲獎六項大獎，“獲獎大戶”的全面開花，展示了學科整體發展上的強勁勢頭，比之前述的單項獎要更有學科發展意義。正是由于這一學科整體構建上的優勢，從此之后，其影響與日俱增。

從學科發展的宏觀機制來看，吉林藝術學院流行音樂學院的辦學格局大，視野寬，立足東北又不拘泥于本土，向流行音樂發展良好的上海等兄弟院校乃至海外前沿學校取經，引進世界上最好的器材設備和教材、教師，筆者曾在其羅蕾萊獨唱音樂會后感嘆其樂器及舞臺器材的高端，而學校專門為流行音樂學科發展裝修了演藝劇場，為藝術實踐搭建高規格平臺。除了硬件優勢外，軟件的教學實體也科創有度，他們采用靈活多變的學習交流途徑，有時是教師的短期進修，有時是學生的長期訪學。面對流行音樂專業化發展新的機制和新的挑戰，學院抓住社會新視點及學術新拓展的機遇，不拘一格用人才，不遺余力促發展，像羅蕾萊演唱人才的引進，為其學生輩出引進了軟件的學術高臺。在人才的培育上，空間的建構是專業發展騰飛的基礎，筆者曾臨觀孫大峰、羅蕾萊、權振東、龐忠海等教師的演出現場，甚為其專業精神所感動。

從人才培養的具體成效來看，前述所言的2012年首屆《中國好聲音》使學校流行音樂專業受到關注，學生梁博一舉獲得冠軍，教師權振東進入全國八強并獲得“實力的綻放”單項獎，學生金志文獲全國第四名。這一成績羨煞兄弟院校，學院也因此而成為《中國好聲音》《中國好歌曲》教學與實踐基地。抓住這一契機，學科建設又引進業內高端音樂人才組建爵士音樂專業。筆者曾觀賞過其中的演出，對其師生的高超技藝及敬業精神所感動，他們也在多次參加國內外大型演出活動中征服了像我這樣的一些挑剔觀眾。

從教育教學的多維層次構建來看，技藝并非學堂式的單線發展，而是多軌并行機制。2014年，吉林藝術學院流行音樂學院的音樂與舞蹈學科入選吉林省“高校重中之重立項建設一級學科”立項建設，一級學科數量居國內省屬高校前列。正如教務處處長龐忠海副教授所言，從頂層設計的宏觀規劃而來統籌流行音樂學制的部署，是專業發展規避盲目性的有效措施，是地方院校流行音樂專業快速的科學性顯現。他們于2016年主辦“中英爵士音樂周”、承辦“長春市首屆爵士音樂周”、第二屆“2017爵士長春音樂周”、“2018年研究生音樂會”等活動，都獲得了業界的廣泛贊譽，他們還發揮了社會服務的功能，與地方政府和文化機構合作，將專業的影響輻射到業內外。

四、結語

吉林藝術學院流行音樂學科尊重流行音樂本體發展規律，注重音樂文化的水土相融，推進中外藝術的交流融合，追求技術與藝術的創新與前沿，是當下流行音樂教學發展的典范。它將流行音樂在東北黑土地生根發芽，挖掘創作者、歌唱者、編配者的才華，并形成集體科創機制下的凝聚力整體提升，并以持續不斷的新法而保持著科創的新鮮度，為流行樂一時之風尚添磚加瓦，鋪錦添彩。不同于京滬之地流行音樂發展良好的氛圍和技術，像吉林藝術學院流行音樂專業在同類院校的學科發展中有一定的借鑒價值，其中，它在發展中找準了契入點，從實踐技藝的扎實訓練入手，加強對外交流，保持前沿性發展意識，實現了短時間內專業發展的追趕超越，是其他院校可資借鑒的成功案例。