作品《霓裳》的創作過程

【摘 要】 繪畫創作要具有靈感和情感，最根本的就是創作者的動機和所要表現的主題以及內心深處的感受，要體現出創作時的真實想法，我的創作就是遵循這種繪畫理念。“蝴蝶”作為一種繪畫題材，有著獨特的文化意蘊，自古以來就被賦予了愛情、自由、美好的寓意，蝴蝶題材花鳥畫更是被歷代畫家所喜愛，直到近代依然出現在各種風格的畫作之上，供人們學習與研究。本文章就通過作品《霓裳》的創作過程來剖析自身的創作思路，期望達到更好的創作靈感與創作水平。

【關鍵詞】 蝴蝶 婚紗構圖 造型 色彩 意境

傳統蝴蝶題材花鳥畫中，蝴蝶跟花朵是“最佳搭檔”、“天生一對”，隨著社會的發展，花鳥畫開始在傳統的基礎上走向了創新之路，蝴蝶題材畫加入很多元素，在我的創作中，也加入了一些現代感強烈的婚紗素材來與蝴蝶相配，蝴蝶本身是內容寓意很強烈的物象，而婚紗也是有其獨特的內容意義，它象征愛情，見證了愛情的永恒。美麗的蝴蝶和夢幻的婚紗，給人以美好的視覺感受，所以創作中選擇蝴蝶和婚紗作為畫面的主要題材，在現實生活中拍了一些蝴蝶和婚紗的細節，尋找合適的顏色和花紋圖案。這兩個題材相配，能將畫面這種愛情與美好的氛圍更好的體現出來。

創作中的創作小稿是不可或缺的，是把控作品整體特征的重要步驟，是作品構思的初始階段，也是創作思想在畫面中呈現的第一步。在進入正稿之前，畫面中元素的擺放及大小和整體的構圖可在小稿上進行調整，充分的小稿可以清楚地發現畫面中存在的問題，方便及時修改，創作小稿相當于正稿素描關系、畫面構成的保障，因為畫面有些地方需要一氣呵成，所以小稿的完備可以減少正稿修改的時間，提高效率。另外創作小稿的繪制，既能方便及時記錄畫家的創作靈感和想法，又有助于提高畫家尤其是對畫面的把控力、構圖能力、概括能力、創新能力以及造型能力等。

我的創作小稿經歷了兩次變化，最開始的“婚紗”擺放分散，在構圖上營造了多個空間，最后定稿構圖選擇立足傳統花鳥畫構圖，讓畫面主體物右前至后依次擺放使畫面產生縱深感。繪畫創作要具有靈感和情感，最根本的就是創作者的動機和所要表現的主題以及內心深處的感受，要體現出創作時的真實想法，我的畢業創作就是遵循這種繪畫理念。創作時我會注意畫面的空間感、色彩、構圖與布局，并且處理好畫面各種物象之間的對比關系和層次安排，注意畫面形式語言的研究與探索，使繪畫創作回到最本質的表現。

在中國繪畫中，線描既是具有獨立的藝術價值，是造型基本功的鍛煉手段，也是工筆畫設色之前的工序過程。線描不僅可以勾畫靜態的輪廓，還可以表現動態的韻律。線描中國畫的主要造型手段，是運用線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感、量感、運動感的一種方法，特別簡練、清晰，可刻畫各種現象。創作運用工筆的手法來描繪畫面，工筆畫最注重線條的勾勒，所以線條是畫面的第一道工序，用淡墨勾線，并注重現線條的虛實粗細、輕重長短，線描稿簡練清晰，能表現出物象的形態、體積和質感。

中期效果整體上對每個色塊的顏色進行了劃分，因為畫幅為紫色調所以到現在為止統一用紫色進行區分。紫色是夢幻的色彩，與創作中的主體“霓裳”相呼應，畫面婚紗和蝴蝶以白為主協調畫面。主體物在繪畫的過程中著重留出，衣服層層分染，前面主體婚紗與后面婚紗顏色區分開，顏色既要統一又要在統一中追尋細微變化，使顏色搭配協調舒適。設色過程中先將底色罩染然后將各個婚紗進行分染，分染法采用分層疊加的方法進行設色，它的優點是色彩厚重飽和，層次變化豐富，表現力強。

創作的尾聲是對整個畫面中各個物體的色度和亮度進行層次的整理，尤其是畫面主體物與后面物體的前后層次關系。整個畫面是用工筆淡彩的形式來塑造畫面，營造出恬靜淡雅、寧靜、夢幻的氛圍，給觀者以質樸、純潔、美好之意，工筆畫除了技法和形象真實外更重視意境的創造，意境是藝術品或者文章向人們表達出來的一種感悟，創作中所選的繪畫題材與畫面中所追求的“戲夢”意境正好相通相容。整個創作都立足于“傳統”基礎之上進而追尋“創新”，“傳統”是作品產生的源泉，“創新”則賦予它新的活力與生機。

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作者簡介：安志會，1991，女，漢族，河北省邯鄲市，研究生畢業于河北師范大學，研究方向：國畫