漫談美聲教學中表演技巧的培養方法與意義

朱振濤

摘 要：高音的發聲具有極強的技巧性，在美聲唱法教學中學生會反映出各種問題，這要求教師針對具體的問題制定出科學的措施，幫助學生們合理的運用演唱的技巧。本篇文章以美聲唱法中表演技巧的培養為方向，探討在美聲教學中表演技巧培養的意義和培養的策略。

關鍵詞：美聲唱法 教學 高音 問題 解決方法

通常來說，美聲唱法的聲音非常明亮通暢，音色上也很自然純凈，所以要求學習者進行大量的系統性技巧練習。在音樂表現形式中，人聲是一種獨特的“樂器”，相比于其他的樂器，它有著不可復制性。從聲樂領域來看，對于聲種的界定具有多種類型，比如男低音、男中音、女低音、女高音等，從美聲唱法教學角度來看，高音還被賦予了戲劇性和抒情性等不同的特征。美聲唱法直白來講就是美妙悅耳的歌唱，它因為運用了科學的演唱方法，呈現的歌唱效果有極高的審美意義。

一、美聲教學中表演技巧的培養意義

意大利是美聲唱法的起源地，隨著美聲的不斷演變和發展，逐步進入我國。在20世紀的二三十年代，美聲唱法中的高音在聲音上突出朦朧感，而且輕柔且明亮。隨著發展，美聲教學中強調對聲音的自我控制[1]。目前，我國教育中對美聲中的高音強調聲音觀念的正確認識，即在演唱表現的過程中，始終達到一種松弛有度的效果，充分體現出音樂的美感。為了避免學生在高音練習中出現不必要的錯誤，要幫助學生建立科學的聲音觀念，選擇優秀的高音藝術歌曲，并且巧妙地進行范唱，使得學生能夠對發聲的方式有正確的認識。

1.正確發音的有效途徑

美聲歌唱盡管有一定的技巧，但必須以自然為前提條件。很多初步進入高音的美聲練習者，通常缺乏正確的訓練心理狀態，速成的追求會引發聲音難以閉合的問題發生[2]。而這種現象一方面是學生練習過程中沒有正確的發音認識，發聲的相關動作非常夸張，如果長期沒有改正，喉嚨附近的肌肉形成一種錯誤的意識，以至于學生不能正常發音，聲感變得松散且沒有力度，在音色上更是缺乏良好的表現力;另一方面部分學生在發音中側重音色的厚重和圓潤，以至于忽視了科學的技巧，個人存在對美聲的錯誤理解。使得自身的音量條件難以有效運用，音色生硬，且缺少美感。

2.鍛煉氣息的必要條件

“鎖喉”是一種相反于喉嚨張力過大的問題，這種現象是聲帶運用過多所造成的，由于經常性地損耗喉嚨周圍的組織，聲音會逐步空乏無力，實際歌唱中緊繃的狀態使得發出的聲音缺乏圓潤優美的音色。鎖喉的問題除了會制約音色的表現，同時也會影響聲音和氣息的結合程度。在美聲高音的練習中，這種問題最容易出現在初期階段，如若學生沒有很好地掌握科學的呼吸方式，而且無法達到腔體共鳴的狀態，那么很容易出現鎖喉的狀況。氣息對于任何一個高音歌唱者來說，是必不可少的要素，因此要注重呼吸的基礎性練習[3]。

3.保證音色的基本前提

對于美聲來說，向觀眾傳遞出的美妙、渾厚的音色基本上是真假聲的融合，如若沒有達到巧妙的銜接，音色會呈現出過虛或者是過實的效果。一般來說，高音在實際演唱的過程中都需要隨時切換真假聲，但是很多學生在實際切換是缺乏自然性，銜接點表現地非常明顯，存在嚴重問題的會有卡殼聲音發出，這對于歌曲整體的音色和表達會造成嚴重的影響。究其原因是學生沒有找到準確且適宜的換聲點，且沒有進行有效且科學的練習。特別是一些初期學習美聲高音的學生，實際演唱中多次運用真聲，導致切換假聲時無法準確把握好銜接點，自身難以構建出恒定的中音區，所以聲音沒有立體感和渾厚的美感。

二、美聲教學中表演技巧的培養方法

1.實施科學化的氣息練習，奠定美聲基礎

氣息是美聲唱法的基礎，練習者如果沒有良好的氣息支持，很難在歌唱過程中保持長久的耐力。在美聲唱法的教學中，教師要注重學生氣息的練習，為今后的歌唱能力提升奠定良好的基礎。首先，是對科學呼吸方式的明確，其中最為常用且被認可的方式是口鼻同吸法。實際練習的過程中，教師要采用正確的方法指導學生尋找到恰當的“驚嚇感”，如同人體受到驚嚇過后，一瞬間個人的身體就會產生高度的緊張感，這會導致腔體快速被打開，這個時候口腔煙腔也同樣會達到一種松弛的狀態，氣息由此能夠在短時間內被充分吸入腔體內部[4]。這種將腔體快速打開的方式對于高音的能力提升具有重要的作用，當學生在演唱高音的時候，借助這種練習，可以迅速將自身的狀態調整，在歌唱中保持高度的積極性;其次，在學生掌握科學的呼吸方式之后，教師要指導學生練習氣息的流動性，這一目標的實現可以依靠嘆氣的感覺來實現。即當學生充分吸入氣息之后，借助嘆氣的形式帶出字詞。對于這一方法的練習可以層層遞進，初步運用說話的手段練習，緊接著，融入音高以及母音等實現發生的進階練習。

2.注重規范化的發聲練習，靈活控制氣息

當學生明確科學的呼吸方式以及流暢的氣息之后，教師要指導學生練習呼吸的發聲，確保學生在歌唱的過程中能夠輕松地控制氣息。這種發聲練習可以從兩個方面著手，首先是U母音的練習，以學生的實際情況為出發點，不但提升練習的難度，初期進行三度延伸，然后上升到五度音階。在美聲唱法的高音中，與其他的呼吸發聲練習方式相對比，U母音易于學生發音，不斷地練習中，學生可以在短期內將口腔和咽腔打開，從而以較佳的狀態進入美聲練習中;其次是哼鳴的練習，這需要學生借助基礎性的呼吸方式，將胸腔和咽部打開，從而使得氣息能夠舒暢地到達腰腹部，然后平緩地將氣息輸送出去。要注意的是，哼鳴練習中，學生需要保持多個部位的放松狀態，包括咽喉、下巴以及口腔，而且在哼鳴的過程中，學生需要不斷進行調整和探究，使自己能夠靈活控制氣息，同時可以準確找到個人體內存在共鳴的方位[5]。

3.開展中音區的音域訓練，強化美聲能力

美聲中音區的訓練將決定高音的正常發揮，所以在美聲唱法教學中，訓練中音區是必要的基礎性教學。從歌曲的實際發音來看，運用高音的比例很少，很多的高音都在中間的區域內，為了幫助學生在歌唱是擁有穩定的氣息，靈活掌控腔體，并且達到良好的共鳴狀態，需要特別進行中音區的音域練習。具體練習的過程中，要引導學生結合氣息和發聲，當演唱的時候自主掌控氣息呼入和呼出的感覺，對個人發聲的位置有清晰的了解，以此流暢地進行氣息的運用。通常高音需要有良好的表現力，那么需要學生不急于求成，長期練習多種技巧，以求能夠使腔體達到良好、穩定的狀態，要特別避免著急訓練導致的鎖喉等問題出現。另外，在日常的練習中，關于氣息的穩定、音階的過渡等方面，要為學生講授一定的技巧，進而加強積累練習。比如說借助意識轉移或者是想象的手段，促使喉部肌肉能夠分散，推動聲音順暢發出，同時可以根據學生發生的差異性進行指導，幫助學生尋找到最適宜個人的發聲點[6]。而在共鳴狀態的練習上，教師可以對其進行劃分，即劃分為偏高音區和偏低音區兩個模塊進行練習，促使學生能夠在對比過程中得到強化，切換聲音的過程中可以準確找到屬于自己的表達形式。特別是在銜接過渡音區時，教師要針對性地指導學生進行聆聽和辨別等練習，從中發現真假聲的感受，在氣息上懂得調整，并同時可以統一音色，歌唱時控制好真假聲的比重。最后，為了能夠更好提升學生的高音能力，引入多種世界著名高音的作品，引導學生反復揣摩，仔細聆聽，從中發現優秀歌曲家對過渡音區的控制技巧，深入體悟體內聲音流傳的方式，以此來完善個人在真假聲上的練習，逐步實現自然過渡的技巧。

結語

綜合來說，美聲唱法中高音常存在的問題包括運用聲帶過多，導致喉嚨肌肉壓力增加;喉嚨張力超過正常要求，存在生硬表現，以及真假聲難以順暢銜接，音色缺乏立體感等。為了幫助學生解決高音發聲中存在的這些問題，教師需要指導學生在氣息和呼吸上進行正確的練習，對個人的聲音進行自主的控制，建立良好的心理狀態和體態，在反復的練習中，掌握高音發聲的技巧，從而在美聲歌唱中傳遞出優美、動人且圓潤的音質和音色。

參考文獻

[1]劉瑾怡.美聲教學理論與教學方法研究——評《美聲發聲方法教與學手記》[J].教育發展研究，2019，39（11）

[2]焦靜.簡述美聲教學中表演技巧的培養意義與具體方法[J].文化創新比較研究，2018，2（25）

[3]路廣宏.淺論高校美聲教學中民族聲樂作品的應用價值[J].北京印刷學院學報，2018，26（01）

[4]鄧蕊.淺析美聲教學中學生基本功訓練及教學效率提升策略[J].北方音樂，2016，36（07）

[5]宗師，耿學剛.美聲教學實踐中借鑒原生態唱法的思考及其對策分析[J].北方音樂，2015，35（02）

[6]張沛芳.情感是歌唱的靈魂——情感在美聲教學中的重要性[J].今傳媒，2011，19（07）.