淺析陜西民間音樂在“陜西箏派”樂曲創作中的運用

許蓉蓉

【摘要】箏，流傳至今已經有將近兩千多年的歷史，而“秦箏”是最早被人們廣泛熟知的，而此后在陜西地區一度瀕臨滅絕，是20世紀50年代才再次崛起的箏派，所以說，“陜西箏派”是既古老又年輕的派別。本文從傳統陜西箏派創作演奏風格、當代陜西箏派創作演奏風格、陜西箏派的一些技法特點進行探究，結合陜西箏派箏曲的音樂素材、樂曲的風格，進一步加深對陜西箏曲的認知，以更好地演奏陜西箏曲。

【關鍵詞】陜西箏派;演奏風格;流派變遷

【中圖分類號】J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

一、陜西地域環境和語言文化對箏派的影響

俗話說“十里不同音”，正是體現了不同的地域產生不同的音樂文化。陜西箏最早出現在秦地，當時的秦地包括如今的陜西省和甘肅的河西及東南部。這一地域的地勢特點是西北高、東南低，多數地方覆蓋著深厚的黃土層，經流水長期侵蝕，形成溝、壑等特殊地勢，這種特殊的地形、地貌構成了一個相對封閉、獨立的地理環境。生活在這里的人們長期面對惡劣的的生存環境，內心充滿了悲憤與無奈，從而造就了當地人剛直率性，質樸硬朗的性格。因此，陜西箏曲、聽上去總有一種“苦”的感覺，所謂的“秦箏聲最苦”正是陜西箏派曲風最直接的現。

陜西的方言屬于我國北方方言語系，和普通話聽上去最大的區別是沒有第三聲，從這點可以看出陜西人語言表達比較率直，箏曲中表現為慷慨激昂，內心酸苦。陜西箏派的箏曲尾音都較長，敘事樂段委婉凄苦，從而也體現了陜西人民內心情感豐富。

二、陜西民間音樂在“陜西箏派”樂曲創作中的運用

陜西地域的文化地理位置特殊，內外文化交流相對閉塞，因此較多的保留了原生態藝術表形式，如秦腔、榆林小曲、鼓樂等。這些都將陜西地域特點、人文風俗凝合在一起，體現了一代又一代陜西人的淳樸情感。

（一）秦箏與榆林小曲

榆林小曲是一種說唱音樂，主要在陜西一帶流行，和其他陜西地區的民間音樂有很大的不同。傳統的榆林小曲多由男聲演繹，演唱方法是真聲、假聲交替，現如今也發展到由少女演繹，演唱方法也多改為自然嗓音演唱，伴奏樂器為箏、揚琴、三弦、琵琶等。

雖說箏的起源地是陜西，但“真秦之聲”一度絕響，只有在榆林地區才被作為主要伴奏樂器之一。在秦箏的發展過程中，很多箏樂也借鑒了榆林小曲的音樂素材，這種發展而來的陜西箏樂作品又被稱作“榆林箏”，著名秦箏教育家曹正先生說，這就是“秦箏的余緒”。榆林箏的演奏技法相對于其他箏樂來說較為簡單，彈奏時只需右手佩戴“義爪”，左手的揉弦、吟弦也較少，只是偶爾在箏的“mi”“la”弦上做出“fa”“si”的按音。榆林箏的琴弦易松動，容易發生“跑音”的現象，演奏者需要在彈奏時多調動琴碼。為防止琴碼翻動，演奏者還需將左手平按于左側弦面。現在，陜西箏派中根據榆林小曲改編而來的箏樂有《柳青娘》《五更鼓》《繡荷包》等。

（二）秦箏與秦腔

秦聲即是秦腔形成的最初源頭，秦腔的每個部分均由“苦音”和“歡音”兩種聲腔體組成。苦音腔是秦腔特有的一種唱腔，演唱時深沉、高亢，抒發出悲涼、凄苦的情感。而歡音腔則歡快、明朗，抒發出活潑、喜悅的情感，秦腔這種音樂表現手法突出了當地人民爽朗耿直、淳樸敦厚的民風。秦腔的表演或深刻細膩或粗獷樸實，極富張力，所以又被人們贊美道：“繁音激楚，熱耳酸心，使人血氣為之動蕩。”在秦腔發展的歷史長河中，箏一直作為伴奏樂器，伴隨其共同發展、進步。

秦箏特有的表現手法更是豐富了秦腔，用秦箏來演繹秦聲音樂，二者相輔相成，渾然一體。秦箏中最常用的音階是（2 1 7 6 5 ，4 3 2 1 7）和（6 1 2 3 5 ，1 2 3 5 6），這也是秦腔中苦音的下行音階和歡音的上行音階。為了豐富箏樂中秦腔的韻味，秦箏也豐富了其的演奏技法，如小三度滑音、顫音、搖指滾奏、倚音、同音托劈以及重音上的刮奏等。陜西箏派中也有大量的箏曲是根據秦腔的素材創作而來，如《鄉音》《夜深沉》《花月吟》等。

（三） 秦箏與西安鼓樂

西安鼓樂又名為長安古樂，最早起源隋唐，歷經唐、宋、元、明、清后逐漸衰落。從樂譜、器樂、曲式結構可以分析得出它與唐代的燕樂大曲有著密不可分的聯系，樂譜依然是古代的半字譜，為手抄本。西安鼓樂的演奏形式有行樂和坐樂二種。行樂，即在行進中進行演奏，多以演奏曲調為主，節奏平穩，速度緩慢;坐樂，顧名思義坐著演奏大型的聯套、散套樂曲。坐樂表演手法豐富多樣，十分精致，在現有保存的珍貴半字譜箏曲《大琴門》中，也保存有“殼子”譜。曲云先生在《西安鼓樂中的箏》一文中說道：“直到現在，無論問到哪一位會演奏《座樂》的老藝人，他們都會脫口說出有關箏與打擊樂合用及管樂器配用的口頭語‘梅管夏笛，殼子大琴。”由此我們可以知道，在西安鼓樂的伴奏樂器中，箏一直是重要的彈撥樂器。依據這一陜西民間音樂，也創作了一批箏曲如：《香山射鼓》《柳含煙》《三秦歡歌》等。

（四）秦箏與碗碗腔

碗碗腔又被稱作“燈碗腔”或“阮兒腔”，稱之為“燈碗腔”是由于擊節樂器小銅碗和演皮影需用燈盞照亮子而得名，稱之為“阮兒腔”是由于其主奏樂器為阮咸而得名，主要盛行于我國陜西渭南一帶。

碗碗腔的唱腔不但清麗脫俗、悠揚延綿，而且感人肺腑、優美抒情，能夠淋漓精致地表達不同人物的復雜情感。碗碗腔的唱詞或整齊劃一或長短不一，以上句押韻落板，但都必須講求聲韻和諧。在碗碗腔的伴奏樂隊中，箏仍然占有主要地位。

在眾多以碗碗腔作為音樂素材創作的箏曲中，《秦桑曲》的創作手法沿用戲曲板腔體的板式轉換，其中引子部分便是碗碗腔中蘇板的原型，引子采用的是徵調清樂音階，其中的“si”音為其骨干之音，調性穩定而明確，之后進入慢板，音階也轉為燕樂音階，出現“二變之音”，體現人物內心情感紛亂之感，進入快板段，音階又轉為中立音階。這種音階轉換的模式在碗碗腔的唱段中已經成為固定模式，也是碗碗腔的音樂在秦箏發展過程中的一個顯著標志。

（五）秦箏與眉戶

眉戶是我國陜西省的主要漢族戲曲劇種之一，又被稱作“迷胡”“弦子戲”“曲子戲”。眉戶以民間業余演出為主，盛行于隴東和關中一帶，山西、河南、四川等部分地區也有流行。眉戶是在北曲的基礎上上發展而來的聯曲體音樂，曲調十分豐富，委婉動聽，深受廣大群眾的熱捧，伴奏器樂有板胡、箏、三弦等。

眉戶箏曲有著以下幾個音樂特點：（1）腔調：多以兩種腔調為主，及歡音和苦音;（2）音階：以清樂音階和燕樂音階為主，fa音介于還原fa和升fa之間，si音介于還原si和升si之間;（3）按音技法：左手的大指要與其余的三指交替或同時按弦，或八度，或二度，或六度，從而來加強苦音的渲染力;（4）旋律：樂曲中上行旋律多以跳進為主，表現樂曲歡快活潑的風格;下行多以級進旋律為主，表現樂曲高亢悲壯、慷慨激昂的音樂特點;（5）歌唱性：樂曲旋律歌唱性較強，左手的上滑音、下滑音要等右手彈后再緩慢地演奏，這樣才能表現出人物內心的癡纏和憤懣之情。

三、結論

通過對比分析以上五種特有的陜西民間音樂在秦箏中的運用，我們可以得出秦箏在發展的過程中是有起有伏的，盡管如此，秦箏的發展仍和這些地方的曲藝有著密不可分的關聯，也可說二者是共同發展。我們在學習陜西箏派的樂曲時，不僅要熟練掌握樂器的演奏技法，還需多了解樂曲的創作背景和音樂素材，抓住其特有的音樂性，才能更好地演繹此樂曲，表達出樂曲的情感。

參考文獻

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