中國流行音樂文化中的“中國風”現象解讀

【摘要】中國流行樂壇所出現的“中國風”現象是從新世紀伊始開始的，距今已然發展了十余年的時間。“中國風”憑借著“三古三新”的精神，在回溯傳統文化的同時，體現出當代音樂文化獨有的審美氣質。“中國風”音樂思潮是在一次次流行樂壇自省和集群化創作過程中形成的最終成果，也開啟了一扇通往未來的大門。相對于其他音樂領域的民族化現象，“中國風”繼承了傳統文化內涵，并在此基礎上呈現出與當代音樂文化之間的深刻關聯，美輪美奐，意境深遠。

【關鍵詞】“中國風”;流行音樂;創作風格;審美趣味

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

流行音樂是一種源自于西方工業革命之后的文化產物，距今已有百年歷史。流行音樂的屬性概念包括了較為復雜的語境，比如：亞文化屬性、非主流意識形態、時尚性、科技性和多細胞體等。如果暫且擱置20世紀30年代老上海時期的“時代曲”，現當代流行音樂的推廣可以從20世紀70年代后期算起傳入中國。在近40年的發展歷程中，流行音樂在中國的發展勢頭一浪高過一浪，并成為了主流音樂文化中的一種特色形式。其中，“中國風”是中國流行音樂在新世紀以來形成的一股風潮。這種音樂類型一方面借鑒了中國古代傳統文化的質感;另一方面又將最新的流行音樂時尚元素融會貫通，體現出亦古亦今的審美風格。

一、“中國風”思潮的溯源

中國流行音樂的發展有著相對獨立的群落。由于語言的特殊性和文化歷史的悠久，形成了在流行音樂發展過程中獨到的視域。“中國風”的音樂潮流看似是多種流行音樂體裁中的一份子，但并非偶然現象，它的出現體現出了中國流行音樂文化深厚的文化底蘊和時刻自省的能力，在流行音樂的創作和演繹中顯現出獨立的民族化特性。提到“民族化”，指的是將外來音樂藝術形態化為自主文化一部分的過程和結果。如若要完成這樣的使命，一方面需要文化主體具有龐大的能量，能夠保障這一過程的順利進行;另一方面也需要文化客體擁有一定的可轉化特性。中國歷史上，曾經對二胡和琵琶等外來樂器進行過改良，憑借的是唐朝不可一世的綜合國力。在現當代，西方的合唱、藝術歌曲、話劇、舞劇、歌劇均在中國藝術家的創新力之下體現出了別具特色的中國氣質。對于流行音樂的民族化過程，既有共性特點，也有特殊性。畢竟這是一種仰仗科技和與時俱進特性在全球范圍內互相影響和傳播的音樂形態。中國創作者在學習過程中，也形成了對于“中國風”的多次認知。

早在“老上海”時期，流行音樂曾經在中國曇花一現的出現過，雖然只是在這一特殊地域中傳播，但通過近十年的發展，創作出了許多傳世經典作品，并涌現出了許多作曲家和歌手名伶。這是中國第一次用自己的語言和音樂旋律改良西方流行音樂，也可算是“中國風”的首次嘗試。直到20世紀80年代，中國流行音樂在港臺流行音樂的影響下形成了發展高潮之后，對于此前異軍突起的“港臺風”形成了一次對抗，這便是“西北風”潮流。這一時期，以西北文化精神和方言特質為核心的“西北風”在大街小巷隨處可見，一種粗獷爽朗的音樂風潮體現出改革開放時期中國人對于民族文化的一次反省和回歸。雖然只有短短兩三年的時間，但是足以看出中國人對民族風格在流行音樂領域應用的渴望。

鑒于多次的嘗試和國人對于傳統文化難以磨滅的記憶，才有了新世紀伊始所出現的“中國風”，它可以視為對之前多次流行音樂民族化轉變的一個結果，也是未來中國流行音樂發展的一個全新開始。正如人們所看到的，從陶喆、王力宏、周杰倫的創作和表演開始，這股被掀起的風潮先后有許許多多歌星和制作人“接棒”，直到今天，這股流行音樂風潮仍然不斷涌現出新人新作，并已經成為欣賞者耳中不可或缺的一種音樂風格選擇。

二、“中國風”流行音樂的特性

“中國風”流行音樂雖然與此前的許多民族化風潮同宗同源，但是在音樂表現力方面并沒有趨同。經歷過“西北風”的人們一定還記得，在當時的音樂創作中，無論歌詞或曲調，均體現出濃郁的地域化色彩。源自于西北民歌風的“西北風”顯示出及其明確的風格主旨，許許多多的西北文化元素被植入其中。在演變過程中，這種民族化風潮過于強烈，甚至損失了流行音樂自身的許多鮮明特征，以換得西北風味的純粹性。也許正是因為在短時間內鋪天蓋地的創作出現了許多雷同和模仿意味的作品，最終導致社會大眾審美疲勞，不再給予關注和認可，這也導致了“西北風”的曇花一現。

“中國風”所出現的社會環境有著獨立的個性。新世紀之初，互聯網在中國內地得到了全面的普及，這也使音樂創作得到了更為自由和開放的空間。在告別了新老世紀交替時樂壇的青黃不接之后，中國流行樂壇開始尋求新生力量。此時，歐美流行音樂與中國內地音樂創作之間已然形成了緊密的聯系，也促使中西合璧在流行樂壇日漸成風。王力宏、陶喆、周杰倫都有許多在歐美學習音樂或成長的經歷，王力宏的中國血統，陶喆的戲曲家庭出身，周杰倫與方文山的創作合璧，這都促使“中國風”的概念在其身上得到孕育和拓展。當這些音樂作為成品出現在流通領域時，欣賞者感受到的是“三古三新”的藝術風格。

“中國風”音樂作品是由流行音樂的基本旋律構成在結合中國古典文化之美所形成的產物。在早期的作品中，十分鮮明地R&B風格音樂來自于美國流行音樂氛圍，在其間加入了中國傳統民族樂器的配器，以及中國詩詞文化的歌詞構成，偶爾還有說唱音樂或戲曲唱段。豐富的音樂構成使中國傳統文化產生了巨大的變化，原本保守、封閉、一成不變的音樂形態出現了全新的轉變。全新的審美風格獲得了當代青年人的認可，也成為了一種具有復古精神的時尚潮流。我們所聽到的《蘭亭序》《蘇三說》《青花瓷》《東風破》《西廂》《江南》，均是“中國風”的杰出代表。

三、“中國風”所體現出的文化內涵

“中國風”是基于中國文化和中國審美認知所創作出的一種音樂形態，它身上承載著厚重的文化積淀，具有民族血脈的延續性。作為一種具有中國色彩的音樂類型，自然會得到中國人的熱愛。

“中國風”音樂歸根結底屬于流行音樂的一部分，因此在創作方式和表演方式上遵循了流行音樂的基本規制。音樂富于律動性，具有時尚元素。氣聲唱法和流行音樂的旋律色彩使人充分感知到它的身份屬性。而在其表現的文化內涵方面，所涵蓋的中國古典文化精神不再像此前的“西北風”那樣拘泥于某一地域或特定的文化形態上。在觀察“中國風”音樂時，我們能夠聽到優美的旋律，歌詞中對于亭臺樓閣，山水景致的表達，有時著眼于一草一物，有時化身為歷史名人，有時重溫歷史事件。在對于中國傳統文化進行深層解讀的過程中，使“中國風”轉化為言簡意賅，老少皆宜的一種全新表達方式，深入淺出地體現出中國文化韻味之美。中國流行音樂在當代文化的包裹中主動尋求向傳統文化的靠攏，促使流行音樂的發展不再照搬照抄港臺或歐美音樂，這是三十多年積累的厚積薄發，也是對未來發展所埋下的伏筆。

“中國風”流行音樂經過了十余年的歷練，已經不再是一種短暫的音樂風潮，而成為了中國流行音樂的一種碩果。在積累過程中，“中國風”流行音樂成為了一扇窗口，悉心觀察和品讀著中國的歷史畫卷，也使當代青年一代借此來了解一個民族滄桑的過往。相信在未來的流行音樂發展之路上，還會有更多對于傳統文化的智慧解讀，促使中國文化藝術一路遠方，砥礪前行。

參考文獻

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作者簡介：鄭兆雨（1978—），男，河南鄭州，河南藝術職業學院戲曲系，講師，畢業于中國戲曲學院表演系文學學士，河南大學藝術學院在職藝術碩士，研究方向：戲曲表演。