純音樂與電影配樂

胡惠娟

摘要：結合電影配樂發展歷史，本文對純音樂與電影配樂進行了比較，并結合二者的區別從輔助電影敘事、戲劇效果強化和中心思想烘托等方面對音樂在電影中的作用展開了分析，為關注這一話題的人們提供參考。

關鍵詞：純音樂;電影配樂;作用

引言：

在創作方面，純音樂與電影配樂有相通之處，同時也有一定差別。加強對純音樂與電影配樂的比較分析，可以進一步了解音樂在電影中的作用，明確電影音樂創作方向。因此，還應加強純音樂與電影配樂分析，從而為電影音樂藝術的創作提供科學指導。

一、電影配樂發展歷史

電影配樂屬于電影音樂藝術一部分，與主題曲、插曲和片尾曲等音樂形式一同為電影服務。之所以被稱之為電影配樂，主要是由于配樂無歌詞，需要以樂器、聲樂和電子音樂旋律等形式存在。電影配樂需主動迎合電影，與影片交相輝映。從電影配樂發展歷史來看，早期電影為無聲電影，僅在影片中設置少量環境和對白聲音，如打雷、開門等，利用管弦樂和打擊樂等樂器表現，目的是吸引觀眾主義。發展至20世紀初，伴隨著電影配樂創作技術的發展，有聲電影開始逐漸取代無聲電影獲得觀眾認可，促使一系列電影配樂創作方式得以誕生。1934年，電影One Night of Love的同名主題曲獲得了奧斯卡最佳原創作曲獎和最佳音樂獎，自此奠定了電影配樂的重要地位。而電影配樂在最初創作階段與影像的聯系并不緊密，外國推出的電影原聲帶被稱之為Caunation，本身缺乏可觀性。在電影中，包含對白、音樂和音效在內各種音樂元素擁有各自的音軌，播放時才會同步混音。該時期音樂軌即Soundtrack則是電影中各段音樂，在轉錄唱片時需要根據作曲家原譜進行重新演奏，而并非是直接將電影音樂灌錄唱片。直至1942年，作為最早以唱片型式發行的純音樂電影配樂，《森林王子》引起了人們關注。發展至1949年，則出現了直接將電影中音樂軌錄制成唱片發行的《包法利夫人》電影配樂專輯，進一步推動了電影配樂的發展。

二、純音樂與電影配樂的比較

從電影配樂發展歷史可以看出，純音樂在電影歷史上占據重要的地位，與電影配樂形成與發展有著密不可分的聯系。加強對純音樂與電影配樂的比較分析，則能進一步了解音樂在電影中的運用情況，繼而為分析音樂在電影中的作用奠定基礎。

（一）相通之處

從本質上來講，純音樂與電影配樂無差別，不僅采用相同創作理論，也采用相似創作手段。所謂的純音樂，其實就是不包含填詞的音樂，可以完全以純粹優美的音樂進行情感表達，通常被翻譯成“無標題音樂”，因為音樂本身并無純、雜之分。正因為如此，早期電影配樂一般直接選取一些經典純音樂作品，需要結合電影情節進行音樂選取，滿足電影情感表達需要。例如在表現分別、分離等情節時，需要插入低沉、悲傷曲調的音樂。而選取經典純音樂作品，也能幫助電影獲得大眾喜愛。從電影配樂發展歷史來看，電影配樂來源于音樂，因此與純音樂擁有一脈相承的創作手法和表現技巧。在默片中，就時常采用鋼琴或小型樂隊音樂作品作為伴奏，從而利用音樂對畫面變化進行反映，促使電影敘事“主題式創作手法”得以出現[1]。在電影配樂創作上，同樣需要采用純音樂創作手法，加入主題、和聲、配器、旋律等音樂元素，繼承了傳統音樂直接作用于心理層面的功能特點。例如在美國影片《奪寶奇兵》中，在片頭就直接采用鋼管切分強奏的英雄主題曲，展現出主人公英勇無畏的形象。因此在電影創作領域，實際純音樂和電影配樂是相通的，整個電影音樂發展歷史實際就是音樂尋求適合電影表達方式的過程。

（二）二者的區別

盡管純音樂與電影配樂聯系十分緊密，但是在音樂實現上純音樂與電影配樂卻存在較大差別。相比較而言，純音樂創作具有較大主體性，作曲家可以保持靈活且開闊的思維，可以盡情找尋創作靈感，根據自己對客觀事物審美感受進行音樂創作，所以音樂表現范圍和內容具有隨意性，不同人欣賞相同作品會產生不同感受。此外，純音樂創作講究邏輯性和結構，需要按照嚴格規則進行和聲、旋律等元素的排布，能夠反映出作曲家思維的強大邏輯性。但電影配樂創作則受客觀因素的限制，要根據畫面時長和情緒點位置進行音樂長度和節奏的把握。因此在實際創作過程中，電影配樂受電影剪輯、篇幅等因素的影響，不會對音樂主題發展等問題進行思考，缺少完整音樂構思和結構，從純音樂欣賞角度來看顯得支離破碎[2]。因為通常的情況下，電影導演和剪輯師只需要考慮電影表達需求，電影配樂發展需求則不在考慮范圍內，所以配樂發展邏輯可能并不符合畫面邏輯。因此在電影中，音樂發展尚未發展出構成完整樂段的第四樂句時，畫面就有可能戛然而止，導致音樂邏輯欠缺，但卻能與畫面完美匹配。欣賞純音樂，受眾僅能根據聽覺感受接收信息，要求音樂在營造各種感受的同時，對受眾進行完全控制。欣賞電影配樂，需要以視覺感官為主題，聽覺只提供少量信息，受眾需要從畫面完成更多信息接收，所以音樂需要緊密圍繞畫面進行信息量控制，根據劇情發展調整情緒，避免喧賓奪主。因此單獨欣賞電影配樂無法獲得純音樂多義性，需要加強與電影畫面的關聯，獲得電影配樂提供的畫面感。

由電影配樂與純音樂的區別可以看出，電影配樂需要為電影創作提供服務，需要與電影畫面、人物和情節等相配合，在人物重要表情表現、畫面發生重要變化或情節需要推動的情況下，都要發揮音樂強化和輔佐作用。為實現這一目標，需要根據畫面情緒進行音樂情緒調整，因此給音樂創作帶來了較大困難。在實際創作時，作曲家需要與電影導演實現創作思想的統一，即根據畫面時長確定音樂何時開始、持續多長時間和何時結束，要求作曲家把握音樂節奏和情緒，確定固定時長內音樂小節數，在固定小節內使音樂情緒功能得到發揮。在固定時間內，如果畫面擁有豐富變化，如存在多個情緒點、動作點或情節點，還要發揮音樂烘托作用，因此電影中音樂創作需要面臨較大挑戰。

三、結合純音樂與電影配樂差別探討音樂在電影中的作用

無論是純音樂還是電影配樂，在電影中都要發揮相應作用。電影配樂是電影音樂主要形式，通常無歌者演唱，需要以主觀音樂形式在電影具體場景中運用，需要做到情緒準確，帶有明確畫面感，音樂的起承轉合需要與電影情節發展相對，以獲得渾然一體的效果。因此相較于純音樂，電影配樂是音樂與電影融合發展后形成的音樂形式，更能體現音樂在電影中的作用。

（一）輔助電影敘事

在電影中，音樂可以起到的重要作用之一就是輔助敘事。作為依附于電影產生的音樂形式，電影配樂創作需要符合影片敘事要求，能夠幫助電影創作人講好故事[3]。實際在電影創作時，作為一種視覺藝術，電影在對觀眾施加視覺刺激的同時，會遭遇情節推動問題。因為過強的視覺刺激將導致電影創作落于俗套，過于婉轉的視覺表現又難以對電影情節進行承接。在這種情況下，音樂將發揮推動情節發展的重要作用，幫助電影順利完成故事的講述。例如，電影《大話西游》情節詼諧，主要講述了《西游記》中關鍵人物西天取經的后傳故事，其中孫悟空愛情故事更是跌宕起伏，單靠畫面或臺詞難以幫助觀眾理解故事發展態勢，所以影片一度被看成是庸俗和無厘頭。但是好在電影配樂起到了關鍵作用，借助二胡、蕭等傳統樂器完成了唯美音樂的演奏，配合以“愛你一萬年”的經典臺詞順利推動了故事情節的發展，給觀眾留下了深刻記憶。在電影敘事方面，古典樂也時常得到運用，能夠使電影情節得到較好推動。一些擁有較強節奏感的古典音樂能夠使畫面劇情從平穩向高潮發展，使觀眾獲得多種層次的感受。例如在電影《鋼琴課》中，主人公的靈魂與鋼琴合二為一后，主人公卻不被外界認可，影片借助陰郁古典配樂體現主人公所處境遇。但主人公隨后遇到了貝恩斯，在獲知主人公境遇后貝恩斯賣掉財產換取了鋼琴以送給主人公，電影配樂也隨之改為舒緩而優美的古典音樂，展現出主人公收獲愛情后的幸福[4]。在配樂的引導下，觀眾則能跟隨電影情節獲得不同感受，使得影片故事得到了完美詮釋，促使整部電影情節發展得到了有效控制。但值得注意的是，電影中的音樂僅能起到輔助敘事作用，不能妄圖將整個故事講清楚，以免出現喧賓奪主的情況，導致音樂最終無法作為配樂使用。

（二）強化戲劇效果

電影并非是純粹視覺藝術，不僅僅需要帶來視覺沖擊，還需要體現強大的戲劇效果，以增強作品的代入感。音樂在電影中也要起到強化戲劇效果的作用，以便使電影類型得到豐富。所以精彩的電影配樂與臺詞無頻率沖突，不僅可以在演員說話時被聽到，也能對戲劇情境進行反映，促使電影魅力得到充分體現[5]。在電影中，時常利用音樂對一個場景進行補充解說，就是為了體現電影戲劇性效果。例如在動畫電影《花木蘭》中，女主角花木蘭有較多單獨出場的情景，影片則配置了擁有相同特點的不同音樂，以便使花木蘭溫柔、俏皮、矯健身姿等不同一面得到展現，完成更加生動和鮮活的人物塑造，增強影片戲劇效果。而在影片中王爺出場時，則配置了低沉、短促的管樂演奏，以展現王爺古板性格和尊貴身份。近年來，電影業取得了快速發展，音樂電影也成為了一種新興電影形式。不同于一般電影將畫面放在第一位，音樂電影像MV一樣使音樂占據主體，每當有戲劇性情節時就會插入音樂。在該方面，印度寶萊塢電影大多采取該種創作方式，借助音樂起伏突顯影片戲劇效果，使影片剪輯與音樂節奏保持一致，創作出的影片頗具張力，給人以耳目一新的體驗。在好萊塢電影中，音樂創作同樣以突出影片戲劇效果為重點，包含瓦克斯曼在內的一些著名歐洲電影配樂人都善于進行表現戲劇沖突的音樂創作，能夠在宏大場面采用交響樂表現手法進行英雄氣概的展現，符合電影大銀幕營造大場面的特點。例如電影《亂世佳人》中每當出現轉折時，就會采用交響音樂展現世事無常，在戰爭場面表現上體現了無可比擬的優勢。

（三）烘托中心思想

電影作品擁有明確主題，需要完成中心思想的傳遞。而音樂可以起到烘托中心思想的作用，能夠使影片的情感得到升華。正因為如此，電影一般都有主題音樂，并且主題音樂會多次出現，在電影作品演繹結束后會以主題曲的完整形式呈現，為作品畫上句號。因為主題音樂屬于影片音樂重心，帶有明顯主導性，能夠體現影片中心思想。例如在電影《泰坦尼克號》中，以圓號為主要演奏樂曲的主題曲《My heart will go on》就多次出現，憑借圓號悠揚、沉穩和有力度的音質特點，奠定了整部作品悲壯、大氣的基調，展現出了影片對人類偉大愛情的贊揚思想。在影片演繹初期，電影配樂并非完整性的，使用的配器也帶有簡易化特征，從而為受眾留下足夠的空間聯想。伴隨著故事的不斷推進，音樂演繹形式將更加豐富，以便使影片結構完整性得到強化，給人以回味無窮的感受。而電影的內容盡管各種各樣，但是表達的情感和主題思想卻有相似之處，難以利用一般藝術形式承載。運用音樂豐富的音調、音色、旋律等元素，可以加強電影與觀眾的溝通，完成豐富心理意境的營造，所以能夠使影片主題得到突顯。例如在快節奏電影《頭發亂了》中，為實現影片主題深刻表達，在影片開頭和結尾對舒伯特的《圣母頌》進行了運用，借助音樂本身包含的豐富文化內涵實現了影片精神寓意的拓寬，使電影中心思想得到了較好展現。

結論：

通過分析可以發現，在純音樂與電影融合發展過程中，電影配樂得以產生，通過各種要素相互相協調和配合發揮了音樂在電影中的作用。在實際進行電影創作時，還應加強對音樂作用的認識，才能實現合理的電影配樂創作，繼而充分突顯音樂藝術的價值。

參考文獻：

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