芻議聲樂課堂教學與學生舞臺實踐的統一性

唐博

【摘 要】聲樂是一門綜合性較強的藝術，聲樂學生只有在熟練掌握發聲技巧的基礎上，通過得體的舞臺表演才能獲得觀眾喜愛。本文基于聲樂應用型人才培養，通過對聲樂課堂教學與學生舞臺實踐的統一性展開論述，強調了聲樂課堂教學與學生舞臺實踐的重要性，主張聲樂應用型人才培養中應該學以致用、學演統一，希望能拋磚引玉，為廣大聲樂教師和學生供以啟示。

【關鍵詞】聲樂教學;舞臺實踐;技能訓練;統一

中圖分類號：G42?? ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ?文章編號：11007-0125（2019）01-0170-02

在聲樂應用型人才培養的過程中，聲樂課堂教學與學生舞臺實踐應該是緊密聯系、相互統一的。聲樂課堂強化歌唱技能與表演技能訓練，可以使學生舞臺表演更加精彩，通過學生舞臺實踐聯系聲樂課堂教學，可以促進學生聲樂演唱與舞臺表演水平的提升。將聲樂課堂教學與學生舞臺實踐相統一，讓聲樂課堂教學內容與學生舞臺實踐接軌，通過“聲樂課堂教學—學生舞臺實踐—再學習”的良性循環，實現聲樂學生綜合能力的提高，從而獲得更好的學習效果。

一、聲樂教學內容在舞臺實踐中運用

將聲樂課堂教學內容運用到舞臺實踐需要在針對性、多樣性和計劃性上下功夫。聲樂教師在教學過程中因材施教，有針對性地教育啟發學生，學生在學習過程中有針對性地按照老師要求認真學習、刻苦練習。聲樂應用型人才培養，要求聲樂課堂中的歌曲演唱教學與舞臺實踐表演要密切統一，教學是為舞臺實踐服務，聲樂教學中要重視對歌曲的處理方式和情感表達，在聲樂作品里需要用到哪些歌唱技巧和情感表達方式，老師與學生要通過知識講解和情感體驗來實現。聲樂課堂教學內容具有多樣性，這需要老師和學生采用多種方法，從多個角度詮釋作品，釋放潛能，達到表演能力的最大化;老師指導學生在實踐過程中有目的、有計劃性的將所學內容運用到舞臺表演實踐中，科學準確地運用歌唱技能，在演唱技能的支持下讓學生的舞臺表演更加出色。

學習與實踐是相互作用的，學習是實踐的基礎，實踐是檢驗學習成果的手段。每一首作品都是在作曲家的一度創作和演唱者的二度創作才得以完美的呈現在觀眾面前，每位演唱者對于作品的理解會有不同，這就是我們平時看到的每首作品會在不同人的演唱下帶來不一樣的韻味。因此在聲樂課堂教學與實踐中要有自己獨特的感悟，不能完全復制或模仿他人的表現手法，對演唱技能和作品理解要準確而獨到，演唱出來才會有自己的特色。這才是真正地將學習內容運用到了學生舞臺實踐中。我們都知道“熟能生巧”，在聲樂知識的教與學的過程中，需要掌握科學的方法，學生在課后要多加練習，多演唱不同的作品，思考它的內涵，揣摩它的情感，這樣才能使自己對于所掌握的方法做到心里有數，才能在舞臺表演中熟練地運用。

二、舞臺實踐促進聲樂課堂教學

舞臺實踐會給學生帶來豐富的舞臺經驗，總結舞臺實踐的得失能很好提升聲樂課堂的教學效果。老師與學生共同將舞臺經驗系統地總結與審視，明確應該在哪些方面需要改進，哪些優點需要保持，正確地運用到聲樂課堂的教學之中，就會有事半功倍的效果。在舞臺實踐中鞏固和檢驗學生的學習成果，讓學生熟練掌握舞臺表演技巧，通過學生舞臺實踐對音樂理論和技能重新理解和認識，達到聲樂課堂教學與舞臺藝術實踐相互促進，相互提高的作用。

在提高學生舞臺實踐創新能力的階段，聲樂表演是聲樂課堂教學的再創造，學生舞臺實踐有利于喚起我們的創造性思維，是課堂學習的有效延伸，可以促進專業創新能力的培養通過學生舞臺實踐中找出存在的不足，客觀全面地看待問題，通過每一次的舞臺的歷練，將這些不足逐一改進，并且做到發揮穩定，在今后的表演中避免出現同樣的問題。學生舞臺實踐過程中，可以增加對音樂的了解和個性化創新發展，在聲樂表演中加入個性化理解，能很好地詮釋作品，達到更好的效果。

學生舞臺實踐是聲樂課堂教學過程中不可或缺的一部分，通過學生舞臺實踐來檢驗學習成果，從中查找不足，再有針對性地改進、提高學生的藝術表現能力和創新能力，為聲樂課堂教學注入新的色彩，提升聲樂課堂教學的藝術思想和技術能力，在一定程度上能提升聲樂課堂教學效果。

三、堅持學以致用、學演統一原則

聲樂藝術是一門知識與實踐相結合的學科，是聽覺與表演的統一，學生舞臺實踐與聲樂課堂教學相結合是聲樂應用型人才培養的重要手段與方法。教師強化聲樂課堂教學意識，在熟練掌握聲樂課堂教學技能與方法的前提下，重視專業知識的積累和更新，尊重實踐，總結經驗，從實踐中獲取知識，認真地向他人學習;學生堅持學以致用，將所學的聲樂演唱與表演技能方面的知識，有效地運用到舞臺藝術實踐中，并聯系實際情況展開藝術處理和藝術表現。總的來說，聲樂教師與學生要在科學掌握演唱形式與技巧的基礎上，返樸歸真地表現作品，這才是歌唱教學的最高境界，才是最高程度的學以致用。所學知識能夠合理巧妙地運用，達到學習的最佳效果，也就使得表演者對于舞臺表演更有信心，從而使舞臺表演更具專業性和色彩。

在聲樂課堂教學與學生舞臺實踐中提高學生的應用能力，明確學習目標，這個目標要有點難度，又讓在自己力所能及的范圍內，可以通過努力去實現，并且得到較好的反饋。教師讓學生明確學習目標的關鍵在于制定合理地計劃，可以分階段制定短期計劃與長期計劃，并且全力以赴去做到。在學習中要改進學習方法，發現自己原有的方法效果不夠顯著就應該及時調整;提高自己的應用能力會更大化地將所學所感融入到作品中，表達作品會更加準確。舞臺經驗可以激發學生的創新能力，讓表演更具感染力，讓觀眾更深刻地了解表演者所想要表達的意境和韻味。有了豐富的舞臺經驗后，將其在腦海中進行整理，形成自己獨有的感悟和見解，再正確地運用到聲樂課堂教學中，將會極大地促進學生聲樂學習和舞臺表演的興趣。

堅持演學統一，要求在掌握扎實的演唱技能的基礎上，要準確、得體地展開舞臺表演，這樣才能讓歌聲更具表現力和藝術感染力。只學習技能會讓表演不夠生動，只注重表演又會沒有技術含量，所以舞臺表演與聲樂技能學習是不可分割的。聲樂教師只有將歌唱技能教學與舞臺表演實踐相結合，才能讓學生取得更顯著的進步。聲樂藝術的技術學習與舞臺實踐是一個從學習到實踐到再學習的循環往復的過程，師生雙方要對聲樂課堂教學與舞臺表演始終充滿熱情，始終追求專業技能的精進，樹立終生學習和勇于創新的觀念，并且永遠保持一顆求知探索的心。

總之，新時代呼喚的聲樂應用型人才要求聲樂課堂教學與學生舞臺實踐密不可分、相輔相成，這是一個循環往復的過程。聲樂教師與學生鉆研歌唱技能并進行科學的訓練，對聲樂作品充分地理解、激發自己的想象力和創造力為作品設定特定的情境，深入理解人物內心情感并加之準確的表達、積極調整心理狀態。聲樂課堂教學與舞臺實踐相統一，聲樂課堂教學是學生舞臺實踐的前提，學生舞臺實踐又是檢驗聲樂課堂教學效果的有力途徑。在這個相統一的過程中，只有不斷地讓學生卡在聲樂課堂學習與舞臺實踐、將得出的經驗進行反思總結、進行積極的心理調控、再運用到聲樂課堂教學中，促進聲樂課堂教學的積極性和主動性。將聲樂課堂教學與學生舞臺實踐緊密聯系，做到真正的學以致用、演學統一，在聲樂課堂教學和學生舞臺實踐上有更完美的表現。

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