關于莫扎特小提琴協奏曲中演奏技巧的相關研究

車行遠

摘要：在所有的古典音樂中，莫扎特的小提琴協奏曲非常具有代表性，對全世界都有著一定程度的影響，作為國外音樂會中出現次數最頻繁的音樂，其具有著優美的音樂風格和豐富的音樂內涵。在莫扎特所有的音樂作品中，小提琴協奏曲是其最重要的組成部分，在演奏過程中對演奏者的演奏技巧有著極高的要求，也正是因此，莫扎特的小提琴協奏曲是每一位小提琴音樂演奏家試金石，本文即是對莫扎特小提琴協奏曲中的演奏技巧進行研究。

關鍵詞：莫扎特? ?小提琴作品? ?演奏技巧

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）01-0001-03

莫扎特作為一名古典音樂家，其音樂天才的形象被當代音樂家所瞻仰，他的作品范圍很廣泛，其曲風優雅自然，音色清新明亮，旋律協調簡潔，有著極高的知名度，尤其是他的小提琴音樂作品和鋼琴音樂作品，非常具有代表性。莫扎特的作品看似簡單，但是真正的演奏過程中卻有著一定的難度，在實際的音樂演奏時，需要掌握正確的音樂風格，具備一定的演奏技巧，認真處理每個細節，才能演奏出更好的作品。

一、對作品音樂風格的把握

莫扎特的音樂風格既不是凝重，也不是悲愴，但是往往能夠給人們留有一種雍容華貴的印象。他的音樂音響豐潤，但也很節制，并沒有大起大落，只需聽上幾小節就可以分辨出來[1]。

莫扎特所有的小提琴協奏曲都是用主調風格寫成的，這就需要演奏者在演奏過程中，把握好音樂的整體風格，對其基調和結構特征進行充分的了解，從而作為音樂作品演奏的基礎。需要注意的是，莫扎特小提琴作品的整體結構中，樂句具有非常強的對稱性。在演奏過程中，問句的表達形式比較平緩，在肯定與否定之間的定義非常朦朧;反之答句的語氣則邊角直截了當，聲音也是干凈利索。這就要求演奏者在演奏過程中，合理的轉換問句與答句之間的演奏方式，在樂句的演奏過程中，將自己的思想融入到作品當中，深入了解其問句與答句真正含義，在演奏者心中形成一種清晰的對話感，只有做到這一點，演奏者才能夠掌握根據旋律處理對話的技巧，在作品的演奏過程中更容易體現作品的獨特魅力，表達出作品原有的韻味。

在演奏對稱結構的樂句時，需要演奏者對作品的結構有一定程度的了解和掌握，對樂曲整體結構形成一種清晰的思路，在此基礎上利用弓法對樂曲做出正確的表達，如對比的樂句演奏要有層次，以不同的音樂情緒和狀態演奏曲目，在此需要注意的是，樂團在演奏過程中，并不能突出小提琴，而是要將小提琴融入整個樂隊之中，使整體和個人配合默契，保證音樂的音色的美感和均衡，使樂曲的演奏更成功。這就要求演奏者平時多加練習，并不斷地與樂隊合作，才能夠掌握音樂演奏的風格、音色，更好地體會到演奏過程中的層次結構。

莫扎特的小提琴協奏曲具有非常細膩、飽滿、清晰的輪廓，且擁有著獨特的神韻，就像是歐洲的古典雕塑作品，具有豐富的美感，同時還充滿了藝術氣息[2]。在莫扎特作品的演奏過程中，演奏者可以把演奏的過程當成是在重塑歐洲的古典雕塑，在此過程中不斷地對雕塑進行修飾，仔細品味作品中的美感，體會其中的形態美和線條美。在演奏過程中，不斷對音樂整體的對稱性進行探究，從中體悟出演奏中的要領，從而總結出獨特的演奏技巧，再結合莫扎特小提琴作品的內涵，提升演奏效果。

不同于當代的音樂演奏，在早期的古典音樂音樂演奏過程中，演奏者非常重視裝飾音的作用，在作品當中適當的加入裝飾音進行點綴，可以達到畫龍點睛的作用，作品的旋律和整體效果會得到非常大的改變，從而使整個作品變得高雅富麗，優美無比，這也是為什么莫扎特的小提琴協奏曲中應用裝飾音的原因。在莫扎特作品的所有裝飾音當中，有倚音和顫音，通過對這些裝飾音合理的運用，能夠使其作品的整體結構更加優美，達到更好的效果。

二、對弓法技巧與力度的掌握

演奏莫扎特的作品，做到動作輕快是正確的必不可少的條件，在演奏時，用不著把某些音符的時值完全演奏出來，特別是較快速度下的四分和八分音符應予縮短，音既在動作上縮短，力度上也必然引起相應的后果，莫扎特的力度要求forte要扎扎實實，piano要能夠傳聲。演奏莫扎特的作品的連線不能過長，不能超過一個小節，這是最適合發音的連線。

三、掌握好作品的音準和節奏

在任何音樂當中，音準和節奏的作用是相當重要的，演奏者能否對音準和節奏進行有效的把控，決定著音樂作品的整體效果。在莫扎特小提琴協奏曲的演奏過程中，需要演奏者合理把握音準與節奏之間的關系，對音準和節奏進行合理的控制，從而保障音樂作品的演奏能夠順利進行[3]。

莫扎特所有小提琴協奏曲當中都是采用主調風格而寫成，音樂的語言比較簡單，形式上也比較簡潔，但是在旋律的變化上具有極強的多樣性，單獨成為一個體系。在莫扎特的小提琴作品中，很少出現一些晦澀難懂的節奏音型，也沒有通過一些高難度的弦音來突出其演奏過程中需要的高超技術，音樂的整體節奏比較簡單直接，并且從表面上來看，音樂當中并沒有什么難懂的部分，給人一種簡約美，這也是其作品真正的魅力所在。

就整體而言，莫扎特的小提琴作品在節奏和旋律看起來比較簡單，但其實這只是一種假象，在實質上其作品的旋律和節奏是比較復雜的。因此在演奏過程中，演奏者千萬不能松懈，要掌握好音準和節奏的變換，根據樂句的結構對音樂節奏進行控制，掌握好音樂的音準，使每一個音節都能夠做到收放自如，營造出更好的整體感覺[4]。

這里需要注意的是，在演奏莫扎特協奏曲中的十六分音符的過程中，演奏者要保持音符的平均、清澈，第一個音符要足夠響亮，才能夠保證演奏過程中旋律的脈動，賦予音樂生命力。相對而言，莫扎特的小提琴協奏曲旋律比較單純，但是在音階的跳動上比較頻繁，在演奏過程中演奏者的左手比較放松[5]。但是由于演奏時演奏者的左手處于放松狀態，便會給演奏者帶來一種心理錯覺，從而導致全身的放松，不能完美的控制演奏過程中的細節，使演奏質量整體下降。因此，在演奏過程中使用分弓時，一定要時刻注意著音樂在節奏上的變化，調整演奏情緒，從容自然地進行演奏，而不是過于放松。

同時在莫扎特的小提琴協奏曲中，切分節奏是其中一個節奏特點。切分節奏在音樂中的主要作用是控制音樂在節拍的強弱，從而使演奏者能夠對樂曲的整體結構進行自由轉變。但是在莫扎特的音樂作品當中卻并非如此，莫扎特把切分節奏進行合理應用，用于改變樂曲中語調，提高了樂曲中表現的張弛度，更好的控制了樂曲的整體情緒。

四、對速度與力度加強掌控

莫扎特的小提琴協奏曲主要特點就是舒緩、流暢、自然并且具有連貫性，能夠很好的將情感賦予樂曲當中，以音樂的形式進行傳遞，這也是莫扎特的小提琴協奏曲與其他作品之間的不同。在實際的演奏過程當中，需要演奏者把握好樂曲節奏，同時還要保證演奏的整體質量。要達到以上兩點，需要演奏者擁有極好的心理素質和演奏水平，對弓法擁有很好的控制能力，并且在演奏過程中能夠完美的控制心理情緒，從而更好地表現音色，切忌過分的追求音樂形式而忽略了把握節奏和樂律的重要性，造成演奏質量下降。

五、結語

莫扎特的音樂作品作為古典音樂的典型代表，是非常優秀的音樂藝術，具有輕松、歡快、自然等特點，受到全世界音樂愛好者的喜愛。但是在莫扎特的作品在演奏過程中，對演奏者的演奏水平要求也比較嚴格，需要演奏者有著扎實的演奏基礎，并且能夠將自身的情感寄予音樂當中，了解音樂的整體結構，控制好音樂的整體進度。這就需要演奏者在日常的練習當中嚴格要求自己，不斷提高自身的演奏能力和音樂水平，總結出屬于自己的演奏技巧，更好地配合樂團整體進行演奏。

參考文獻：

[1]王惠君.探討莫扎特作品中的小提琴運弓技巧及演奏分析[D].北京：中國音樂學院，2016年.

[2]洪雪.莫扎特小提琴作品的演奏特點分析[J].青春歲月，2018，（04）：23.

[3]李揚.莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲（作品K.216）》的藝術特色研究[D].沈陽：沈陽師范大學，2017年.

[4]謝瑩.莫扎特《G大調第三小提琴協奏曲》的演奏版本研究[J].北方音樂，2018，38（15）：13.

[5]楊敏.莫扎特小提琴協奏曲的學習與演奏[J].北方音樂，2017，37（12）：57.

[6]曹陽.關于莫扎特第四號D大調小提琴協奏曲（K.218）演奏技巧[J].群文天地，2009，（03）：51.

[7]趙璞瑤.莫扎特《A大調第五小提琴協奏曲》音樂特點及演奏技術分析研究[D].長春：吉林大學，2012年.