姜坤
摘要:舞蹈動作包含四個基本元素,分別是動態、節奏、動率和力度。動態是指動作姿態,如靜止的姿態、流動的姿態等;節奏是指動作在單位時間內的頻率,即動作的快和慢;動率是指動作的空間走向和輕重緩急;力度則是指動作所表現出來的力量感。作為舞蹈動作的基本構成,經過設計和組合之后,就可以初步表現出舞蹈動作的風格,這些元素經過加工、變化和重構之后,形成舞蹈的核心動作。
關鍵詞:舞蹈;語言;運用
掌握了舞蹈語言的構成和作用之后,舞蹈創作者便可以根據舞蹈的題材和內容需要去設計最為切題的動作。比如可以對現實生活中某一個動作進行藝術加工,可以對動物、植物的典型姿態進行模仿等,力求使舞蹈動作設計能夠在最基礎的層次中體現出舞蹈的風格。
一、舞蹈語句的運用方法
舞蹈語句是根據創作目的的需要,按照一定的邏輯形式,將若干個舞蹈動作組合在一起的過程。相對于舞蹈動作來說,舞蹈語句并不是對其簡單的疊加,而是在組合的過程中,使之發生了質的變化,并直接表現出整個舞蹈作品的情感基調和藝術風格。所以說,舞蹈語句對舞蹈動作也有著一定要求,具體表現在以下幾個方面。首先是舞蹈動作形象要鮮明、完整和獨立;其次是舞蹈動作之間的連接要順暢,并體現出高低起伏、輕重緩急的藝術變化,初步體現出創作者所要表達的內容;最后是舞蹈動作的編排要體現出作品的藝術特色,不是對某些組合的生搬硬套。比如20世紀80年代著名的舞蹈作品《海浪》,其之所以能夠獲得巨大成功,就在于獨創了用手臂模仿海燕飛翔和用身體翻滾模仿海浪的舞蹈語句,用典型化的舞蹈語句展現出了整個作品的內容和精神。
舞蹈段落作為舞蹈動作和舞蹈語句的集合,已經可以稱之為獨立的舞蹈作品。其表現形式既可以是整個舞蹈作品中的一個章節,也可以是一種精神和意境。而且每一個舞蹈段落的內容都是不同的,正是這種不同作用的合力,才能共同實現整個作品的人物形象塑造等藝術功能。在不同類型的舞蹈中,舞蹈段落有著不同的運用,在創作者的統籌規劃和對舞蹈語言的深刻理解下,舞蹈段落被排列得井然有序,在獲得最佳藝術效果的同時,也彰顯出了創作者對題材的認識和舞蹈語言的把握能力。
二、舞蹈人物形象的塑造
舞蹈人物形象是指整個舞蹈作品中著力塑造的主人公。這種塑造是多方面的,其包含性格、氣質、情感、習慣、精神等多個方面。運用舞蹈語言進行人物形象塑造,通常包含以下四種情況:第一種是在表現作品矛盾沖突時,可以利用舞蹈語言集中體現出人物的特征;第二種是在不具有故事情節的舞蹈中直接使用舞蹈語言進行刻畫;第三種是舞蹈作品要對一些事件發展或群體人物做出概括時,使用舞蹈語言作為這種概括;第四種則是在一些風格鮮明的作品中,如軍旅舞蹈、少數民族舞蹈等,使用典型的舞蹈語言來體現出這種風格。作為一個優秀的創作者,總是能使用最合適的舞蹈語言將人物的特征體現得淋漓盡致。如在中國古典舞《秦俑魂》中,因為舞蹈形象是以秦俑的面貌出現的,所以不能將其按照人的狀態去表現。編導在創作過程中匠心獨運,對木偶戲中的動作進行了大量借鑒,秦俑的一舉一動都剛勁有力、棱角分明,充分體現出了當時秦兵的強大和勇猛,而且這種舞蹈語言的選擇是符合人們內心期待的,因為當時是冷兵器時代,似乎只有這樣的舞蹈語言選擇才最符合當時的人物形象。
三、舞蹈人物情感的表達
舞蹈從本質上來說,就是一門抒情的藝術,古語有云:“言之不足,故嗟嘆之。嗟嘆之不足,故詠歌之。詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”由此可見,相對于朗誦和音樂等藝術門類來說,舞蹈是最具有情感張力的,沒有了情感元素,也就不能稱之為舞蹈藝術了。編創者根據題材的表現需要選擇最合適的舞蹈語言,使事件或人物得到全面的展現,這個展現的過程也就是一個情感抒發的過程,通過人物將作品的情感表現出來,并最終獲得和觀眾的共鳴。具體來說,舞蹈表現人物情感主要有三種方式:第一種是直抒胸臆,即直接抒發出自己的感受;第二種是間接抒發,比如可以借助于動物或植物的形態特征等將其擬人化,從而抒發出情感,如《荷花賦》中,荷花歷來有“出淤泥而不染”的高貴品質和“香遠益清,亭亭凈植”的形態,作品中的人物經常把自己比作荷花,就證明了其有著荷花一樣的精神追求,從而間接抒發了情感;第三種是在事物發展中抒情,如現代舞《唉,無奈》中,妻子對晚歸的丈夫心存懷疑,想要通過他的公文包一探究竟,于是在燈光和道具的配合下,女主角做出了“拉、扯、扔”等經過藝術加工后的舞蹈動作,在故事發展中,將女主角那種猜疑、驚慌和失望的情感表現得淋漓盡致。
綜上所述,任何一門藝術都有與之相適應的表現形式和組成方式,舞蹈藝術正是依托于舞蹈語言而存在的。對這些舞蹈語言有深刻了解和認知,繼而充分把握它們,是舞蹈創作和表演的基礎所在,這樣才能讓各種藝術功能得到全面展現。同時,也應該認識到,舞蹈語言并不是一成不變的,伴隨著舞蹈藝術的發展,其語言范圍也在不斷擴大,如舞美、服飾等,都在舞蹈藝術中發揮了十分重要的作用,逐漸成為新的舞蹈藝術語言。