論紫砂作品“勁松壺”的造型裝飾創作

陳亞

[關 ?鍵 ?詞]紫砂;造型;藝術;勁松壺

傳統民間的工藝創造自古就有一個非常顯著的特點，那就是模仿自然形態，仿生是我們創造的一個專有名詞。而在古老的傳統文化中將其稱為“法天象地”，這雖然是對世界缺乏認識時的原始思維，卻深刻地影響了迄今為止的文藝創作。在紫砂壺的創作中就產生了許多模仿得活靈活現的仿生造型。其中“勁松”就是流傳下來的較為成功的仿生形態的紫砂壺裝飾之一。

都說藝術來源于生活，仿生的藝術塑造源自人類內心對于自然的渴望、改造自然的欲望以及對美好生活的向往。紫砂仿生裝飾從自然中尋找答案，就必須將自然界中存在的形態提煉出來，做深層次的加工。一般來說，我們所說的自然之美，更多的是一種屬于我們所需要的美，當我們的生活中不需要這種形象，那么也就不存在這種形象的美，所以對于自然美的塑造，首先要服務于生活。

紫砂作品“勁松壺”是一把茶壺，本來就是為了生活而服務的，“勁松”則屬于茶壺之外附加的點綴、裝飾，很顯然人們在喝茶的時候愿意看到一點綠色，愿意品讀這一抹綠色背后的文化內涵，但卻未必會愿意撫摸到真正的松樹表皮。所以紫砂壺的光潔、瑩潤仍然是這件作品的自身屬性之一，采用傳統打泥條拍身筒塑造的壺面一貫的光潔，額外的裝飾為了表現“勁松”的形象，就勢必會破壞這種原本的統一和圓融。所以“勁松”的裝飾形象至少在壺面上要盡可能地簡潔，泥繪的松針結合貼塑的松枝，細膩的分叉將松的生長表達得活靈活現，通過傳統繪畫中留白創造空間的手法，“勁松”的末梢出現在壺面之上，由壺流上的主干延伸而來，“勁松”的肌理包裹著壺流和壺把，搭配上壺鈕則如同切割了一小塊現實的空間，在這個空間中，描繪的并不是一棵單獨的松，而是一片林地，一片適宜松樹生長的環境，在這一片美好的環境中，松樹茁壯地成長，針葉是健康的蒼翠，枝干具有綿延的韌性，健康、綿長帶來不斷向上的生長，這就是“勁松”的本味，是隱藏在作品表面形體之下的味道。

在制作這把壺的時候，壺身是圓融的基礎，是形體附著其上的骨架，借著這個骨架，讓畫面的“空間”成型，而壺流、壺把以及壺鈕則是仿生的拼圖，是嵌入這一片空間的裝飾，所以從壺鈕的松枝塑造延伸到壺蓋的針松裝飾，從壺流的枝干瘤節生長而來的壺面貼塑，就如同拼圖上的色彩，醒目、逼真、傳神，將“勁松”的味道通過這樣細枝末節的詳細描繪間接地展現出來，其余則交由人去想象，通過空間的擴張，通過文化上的共同認識，品味出“勁松”主題所帶來的內蘊。

從這把壺的裝飾構成中可以發現，自然仿生的塑造并非一定是一種詳細完整的塑造，它可以是一種簡潔的、間接的、局部的塑造，將真實的形體隱藏在細節生動的裝飾之下，讓人主動去發掘、去補充，這比完整的塑造更加耐人尋味，還可以避免自然仿生形象與傳統紫砂壺結構之間的沖突，讓茶壺的形象更加完整，同時并不削弱所創作的裝飾主題的表達。在作品“勁松壺”中，裝飾的構成來自對自然的模仿，細節的雕琢一方面憑借制作的技巧和工藝，另一方面則依賴于形體本身的形成邏輯。在自然界中，植物的綠色可以視為陽光的側寫，有多么茂密、繁盛、健康的綠色植物，就意味著有多么美好的陽光。“勁松壺”上，綠色針葉的生長要秉承追尋“陽光”的規律，所以它們是一致的，是具有一定的方向性的，壺面與壺蓋的針葉都是綠色，自然也就需要遵循同樣的“方向”。這就是形體裝飾本身所具有的邏輯，遵循這一邏輯，仿生的主題創作才會顯得更加生動、逼真，從而給予人應有的感動。

紫砂花貨的創作有著無數種的選擇，浩瀚的主題永遠等待著新的想象去發掘，不同泥料的交織，不同色彩的塑造，肌理的還原，這些元素結合起來，都是圍繞壺體本身的主題來進行服務，除了以上這些做好細節的工藝外，還需要注重形體形成的合理邏輯，順應自然，改造自然，融入自然，從而塑造出更加逼真生動的紫砂花貨作品。

作者簡介：陳亞，1998年參加工作并涉獵紫砂，師從高海江。