探討色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表達

摘 要：在油畫創(chuàng)作中，色彩的運用十分關鍵，其不僅可給人們視覺上的享受，而且還可將作家創(chuàng)作時的意境、情感展示出來，使得作品充滿張力，給觀眾帶來不同層面的感悟，甚至可感染觀眾的心境。基于此，本文就色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表達展開綜述。

關鍵詞：色彩;油畫;創(chuàng)作;情感表達

0 前言

色彩可給人們帶來一種視覺上的感受，根據人們的心理認識會造成色彩的多種理解，不同的色彩可表達不同的情感。在人們的生活中，色彩屬于必不可少的要素，是不可用語言和其他符號圖形可替代的，并且在繪畫一書中，其是給人們帶來視覺上的沖擊的必要元素。[1]色彩不僅具有象征性和立體性，而且還具有情感性，通過對色彩的合理搭配運用可在二維空間中創(chuàng)作出更好的維度和更真實的視覺效果。[2]著名的哲學家蘇珊·朗格曾經說過：“藝術是情感的表現。”著名的藝術教育家約翰內斯·伊頓曾經說過：“色彩便是生命，如果世界沒有色彩，那么便像死了一樣。”由此可看出，色彩對人們生活的重要性，特別是在油畫等藝術創(chuàng)造中，油畫藝術家在創(chuàng)作的過程中首先需要對色彩與情感間的關系進行滲透，從而更好地借助色彩力量表達情感，并讓自己的作品更好地感染觀眾。基于此，本文就色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表達進行探討，從中西方油畫和不同流派分析色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表達。

1 中西方油畫創(chuàng)作中色彩的情感表達

中西方油畫中色彩會因為文化差異、創(chuàng)作背景等因素的影響，導致在情感表達方面的不同。例如，在中國油畫中，黃色象征著高貴，因為在我國封建帝國時期，黃色為帝皇專用顏色，因此直至今日，我國仍將該顏色作為富貴、高級的象征顏色。而在西方的油畫作品中，認為黃色象征著下等。紅色是我國認為最喜慶的顏色，該顏色出現的場景表達的情感為溫暖和幸福，代表著人們對某個事物、節(jié)日或人的祝福，很好地烘托活動的喜慶性，這主要是我國傳統(tǒng)文化的影響。在我國的傳統(tǒng)觀念中，紅色不僅象征著喜慶，而且經過多年的文化傳承和深化沉淀，我國對紅色形成一種濃厚積極的情感，并且將該顏色作為我國國民奮進團結、熱情向上的民族品格的象征。除此之外，在我國，紅色還可表達出熱烈激情、忠誠勇敢、和諧團圓、福祿康壽、吉祥如意、平平安安等含義，因此在中國油畫創(chuàng)作中，紅色往往表達出的是積極向上、美好和諧的意義。然而，西方的較多國家認為，紅色象征著流血、激進及殘暴，象征著戰(zhàn)爭和暴亂，讓人感覺到恐懼，因此在油畫創(chuàng)作的過程中，往往通過紅色向人們傳遞一種恐懼、壓抑、絕望、孤獨的負面情緒。中西方的油畫作品中，盡管使用同一種色彩進行創(chuàng)作，但是會因為各種因素的影響導致色彩表達的情感不一樣，由此可看出，在油畫創(chuàng)作中，色彩在情感表達方面是十分豐富的，根據人們的不同理解可發(fā)現多種情感的表達。[3]

2 不同流派油畫創(chuàng)作中色彩的情感表達

2.1 點彩派

點彩派又稱為新印象派，是一種運用點狀小筆觸進行創(chuàng)作的流派，同時還結合了類似科學光色規(guī)律的創(chuàng)作手法，用無數的小色點混合形成鮮明的形象。[4]著名的抽象主義畫家康定斯基的《藍色的山》這一畫作就是典型的點彩派作品，是具有浪漫色彩的畫作。畫作中，康定斯基在平涂山和樹型輪廓組織中運用了色點，畫作色彩組成主要是藍、紅和黃，其色塊邊緣不規(guī)則，運用混合色彩在色塊間隙進行補充。畫作的馬和騎士均為彩色塊，讓人們感受到一種策馬奔騰的視覺效果，賦予畫作一種音樂的律動感，營造出一種動態(tài)的效果，因而給人們表達出的情感也是動態(tài)的。畫作中的主體山脈運用的色彩是藍色。在油畫創(chuàng)作中，藍色往往表示一種寧靜的意境，顏色越深則會使得意境越發(fā)沉重，振動感也越發(fā)顯著。而康定斯基畫作中的山脈背景色彩為深藍色，可從中感受到畫家的沉著和冷靜，讓人們肅然起敬。馬和騎士描畫中還運用純綠色，向人們表現出在疲憊不堪的過程中的一絲享受，加上黃色和藍色的混合效果，表達出畫家對生活充滿熱愛的情感。通過對點彩派畫作的賞析，我們可清楚地明白色彩在油畫創(chuàng)作中的重要影響意義，畫家通過合理運用色彩塑造形象，可讓人們更好地感受到畫作中蘊含的情感，向人們表達自己在創(chuàng)作過程中的感悟。

2.2 野獸派

野獸派是色彩最強烈和狂野的油畫流派，可給人們視覺上強烈的沖擊，給人們超出常理的感覺。亨利·馬蒂斯是野獸派的創(chuàng)始人，其通過大膽的用色方式，應用高純度的純色對比，使得色彩的表現力得到擴大，從而給人們帶來強烈的視覺沖擊。在創(chuàng)作的過程中，其不僅可將純色在作品中的作用充分地展現出來，還可使色彩的強度得到增強，給人們帶來不一樣的視覺張力，所表達的情感也十分豐富和強烈。野獸派的典型作品《吶喊》的創(chuàng)作者是挪威畫家愛德華·蒙克，該畫家通過血紅色營造出一種恐懼、惡心的氛圍，并且所運用的色彩與自然環(huán)境是一致的，確保了色彩的真實性，讓人們更真實地感受到畫家的情感。在這一幅畫中，愛德華·蒙克運用血紅色描畫天空，用藍黑色描畫河流，同時運用了躁動的紅黑色調，使得畫作形成一種強烈的色彩對比，向人們傳遞了畫家創(chuàng)作當時的情感是極為恐懼的。《吶喊》這一畫作中所用的色彩給人一種郁悶感，在地平線上懸浮著血色的天空，讓人們感受到慘烈和不詳，同時與陰暗處的紫色形成一種沖突，更好地渲染充滿恐懼情感的氛圍。此外，《吶喊》通過運用色彩線條對畫中聲波進行圖像化，充分地展示出畫中人物尖叫時的內心場景，將畫中人物尖叫時極度焦慮的內心用一種抽象的意象表現出來，更讓人信服。同時將畫中人物的頭和手留在灰棕色部分，可使得畫作更加夸張又不失真實感，更好地襯托出畫中人物的情感，更好地對氛圍進行渲染。

2.3 后印象派

文藝復興不僅對思想進行解放，而且還對油畫家發(fā)展個性進行啟發(fā)，使得畫家越來越重視色彩在油畫中的運用，并且在作品中更好地體現出自己的創(chuàng)作特色及內涵。到印象派時期，在油畫創(chuàng)作中，色彩的繪畫語言才得到充分的獨立，畫家們對在自然光下色彩的多變性進行重新塑造，在塑造形體的過程中運用更加明麗的色彩，更加重視事物客觀性的表達。后印象派可以說是將色彩作用發(fā)揮到極致的油畫流派，該流派畫家在創(chuàng)作的過程中幾乎不會對任何的內容和題材進行重視，更強調的是用主觀感受對客觀現象進行塑造。文森特·威廉·梵高（下面稱梵高）是后印象派的代表畫家，其對色彩的駕馭達到一種登峰造極的程度。他的作品雖然與自然現象十分貼近，但載體還是自然中提取出的色彩，因為表現出來的主觀色彩十分顯著。《向日葵》是梵高的經典畫作，也是后印象派的典型畫作，其主色調為明黃色，配色為正黃色、土黃色和檸檬黃，可營造出一種生機勃勃、光亮明快的氛圍。畫中的墻壁和屋子是黃色，床椅是淡黃色，陶罐是深黃色，加上絢麗的向日葵;通過運用這些高純度的黃色和高亮度的黃色，整幅畫作的時尚感、現代感得到增強，同時使得畫作的激情更加濃郁。可以說梵高在這幅畫作中將黃色運用得出神入化，運用激情的黃色表現出梵高內心的瘋狂，使得畫作更具有個性;同時用藍綠色作為背景，使得畫作更充滿希望和光明，向人們傳達一種對生命的熱愛的情感，以及無論何時何地對生活都充滿希望的一種情感。通過運用這些鮮明的顏色，作品的美感保持得更加長久，對畫作的張力進行增強，更好地引起觀眾的情感共鳴。正如梵高所說：“顏色并不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”也就是說，在油畫創(chuàng)作中，通過對各種色彩的強調，可將畫家內心情感和當時創(chuàng)作的想法充分地展示出來，使得畫家更加充分地在畫作中表達自己的情感。

3 結語

色彩可以說是賦予畫作靈魂的重要因素，因此，油畫畫家在創(chuàng)作過程中十分重視色彩的運用，通過科學運用色彩的規(guī)律，可適當增加畫作的張力，更好地突出畫作的核心思想，使得作品蘊含的意義和情感充分地展示出來。通過本次探討，我們可以感受到色彩在油畫創(chuàng)作中的重要性。色彩不僅可對油畫畫作的藝術特點進行直觀展示，還可作為畫家傳遞情感的介質，建設與觀眾進行交流的橋梁，對畫家與觀眾之間的情感進行連接，讓觀眾在感受畫家的創(chuàng)作風格的同時感受畫家的內心情感，使畫作內容變得更加豐滿。

參考文獻：

[1] 辛姝.淺談風景油畫創(chuàng)作的色彩及其情感表達[J].美術教育研究，2019（19）：26-27.

[2] 白東凱.淺談油畫創(chuàng)作中色調的情感表達[J].發(fā)展，2019（09）：77.

[3] 劉婷.論色彩心理在油畫創(chuàng)作中的運用[J].美與時代（中），2019（08）：30-31.

[4] 陶依洋.色彩在油畫藝術創(chuàng)作中的情感表達[J].美術教育研究，2019（13）：48-49.

作者簡介：余力茵（1963—），女，廣東開平人，本科，副高職稱，研究方向：繪畫。