探討色彩在油畫創作中的情感表達

摘 要：在油畫創作中，色彩的運用十分關鍵，其不僅可給人們視覺上的享受，而且還可將作家創作時的意境、情感展示出來，使得作品充滿張力，給觀眾帶來不同層面的感悟，甚至可感染觀眾的心境。基于此，本文就色彩在油畫創作中的情感表達展開綜述。

關鍵詞：色彩;油畫;創作;情感表達

0 前言

色彩可給人們帶來一種視覺上的感受，根據人們的心理認識會造成色彩的多種理解，不同的色彩可表達不同的情感。在人們的生活中，色彩屬于必不可少的要素，是不可用語言和其他符號圖形可替代的，并且在繪畫一書中，其是給人們帶來視覺上的沖擊的必要元素。[1]色彩不僅具有象征性和立體性，而且還具有情感性，通過對色彩的合理搭配運用可在二維空間中創作出更好的維度和更真實的視覺效果。[2]著名的哲學家蘇珊·朗格曾經說過：“藝術是情感的表現?！敝乃囆g教育家約翰內斯·伊頓曾經說過：“色彩便是生命，如果世界沒有色彩，那么便像死了一樣?！庇纱丝煽闯?，色彩對人們生活的重要性，特別是在油畫等藝術創造中，油畫藝術家在創作的過程中首先需要對色彩與情感間的關系進行滲透，從而更好地借助色彩力量表達情感，并讓自己的作品更好地感染觀眾?；诖?，本文就色彩在油畫創作中的情感表達進行探討，從中西方油畫和不同流派分析色彩在油畫創作中的情感表達。

1 中西方油畫創作中色彩的情感表達

中西方油畫中色彩會因為文化差異、創作背景等因素的影響，導致在情感表達方面的不同。例如，在中國油畫中，黃色象征著高貴，因為在我國封建帝國時期，黃色為帝皇專用顏色，因此直至今日，我國仍將該顏色作為富貴、高級的象征顏色。而在西方的油畫作品中，認為黃色象征著下等。紅色是我國認為最喜慶的顏色，該顏色出現的場景表達的情感為溫暖和幸福，代表著人們對某個事物、節日或人的祝福，很好地烘托活動的喜慶性，這主要是我國傳統文化的影響。在我國的傳統觀念中，紅色不僅象征著喜慶，而且經過多年的文化傳承和深化沉淀，我國對紅色形成一種濃厚積極的情感，并且將該顏色作為我國國民奮進團結、熱情向上的民族品格的象征。除此之外，在我國，紅色還可表達出熱烈激情、忠誠勇敢、和諧團圓、福祿康壽、吉祥如意、平平安安等含義，因此在中國油畫創作中，紅色往往表達出的是積極向上、美好和諧的意義。然而，西方的較多國家認為，紅色象征著流血、激進及殘暴，象征著戰爭和暴亂，讓人感覺到恐懼，因此在油畫創作的過程中，往往通過紅色向人們傳遞一種恐懼、壓抑、絕望、孤獨的負面情緒。中西方的油畫作品中，盡管使用同一種色彩進行創作，但是會因為各種因素的影響導致色彩表達的情感不一樣，由此可看出，在油畫創作中，色彩在情感表達方面是十分豐富的，根據人們的不同理解可發現多種情感的表達。[3]

2 不同流派油畫創作中色彩的情感表達

2.1 點彩派

點彩派又稱為新印象派，是一種運用點狀小筆觸進行創作的流派，同時還結合了類似科學光色規律的創作手法，用無數的小色點混合形成鮮明的形象。[4]著名的抽象主義畫家康定斯基的《藍色的山》這一畫作就是典型的點彩派作品，是具有浪漫色彩的畫作。畫作中，康定斯基在平涂山和樹型輪廓組織中運用了色點，畫作色彩組成主要是藍、紅和黃，其色塊邊緣不規則，運用混合色彩在色塊間隙進行補充。畫作的馬和騎士均為彩色塊，讓人們感受到一種策馬奔騰的視覺效果，賦予畫作一種音樂的律動感，營造出一種動態的效果，因而給人們表達出的情感也是動態的。畫作中的主體山脈運用的色彩是藍色。在油畫創作中，藍色往往表示一種寧靜的意境，顏色越深則會使得意境越發沉重，振動感也越發顯著。而康定斯基畫作中的山脈背景色彩為深藍色，可從中感受到畫家的沉著和冷靜，讓人們肅然起敬。馬和騎士描畫中還運用純綠色，向人們表現出在疲憊不堪的過程中的一絲享受，加上黃色和藍色的混合效果，表達出畫家對生活充滿熱愛的情感。通過對點彩派畫作的賞析，我們可清楚地明白色彩在油畫創作中的重要影響意義，畫家通過合理運用色彩塑造形象，可讓人們更好地感受到畫作中蘊含的情感，向人們表達自己在創作過程中的感悟。

2.2 野獸派

野獸派是色彩最強烈和狂野的油畫流派，可給人們視覺上強烈的沖擊，給人們超出常理的感覺。亨利·馬蒂斯是野獸派的創始人，其通過大膽的用色方式，應用高純度的純色對比，使得色彩的表現力得到擴大，從而給人們帶來強烈的視覺沖擊。在創作的過程中，其不僅可將純色在作品中的作用充分地展現出來，還可使色彩的強度得到增強，給人們帶來不一樣的視覺張力，所表達的情感也十分豐富和強烈。野獸派的典型作品《吶喊》的創作者是挪威畫家愛德華·蒙克，該畫家通過血紅色營造出一種恐懼、惡心的氛圍，并且所運用的色彩與自然環境是一致的，確保了色彩的真實性，讓人們更真實地感受到畫家的情感。在這一幅畫中，愛德華·蒙克運用血紅色描畫天空，用藍黑色描畫河流，同時運用了躁動的紅黑色調，使得畫作形成一種強烈的色彩對比，向人們傳遞了畫家創作當時的情感是極為恐懼的?！秴群啊愤@一畫作中所用的色彩給人一種郁悶感，在地平線上懸浮著血色的天空，讓人們感受到慘烈和不詳，同時與陰暗處的紫色形成一種沖突，更好地渲染充滿恐懼情感的氛圍。此外，《吶喊》通過運用色彩線條對畫中聲波進行圖像化，充分地展示出畫中人物尖叫時的內心場景，將畫中人物尖叫時極度焦慮的內心用一種抽象的意象表現出來，更讓人信服。同時將畫中人物的頭和手留在灰棕色部分，可使得畫作更加夸張又不失真實感，更好地襯托出畫中人物的情感，更好地對氛圍進行渲染。

2.3 后印象派

文藝復興不僅對思想進行解放，而且還對油畫家發展個性進行啟發，使得畫家越來越重視色彩在油畫中的運用，并且在作品中更好地體現出自己的創作特色及內涵。到印象派時期，在油畫創作中，色彩的繪畫語言才得到充分的獨立，畫家們對在自然光下色彩的多變性進行重新塑造，在塑造形體的過程中運用更加明麗的色彩，更加重視事物客觀性的表達。后印象派可以說是將色彩作用發揮到極致的油畫流派，該流派畫家在創作的過程中幾乎不會對任何的內容和題材進行重視，更強調的是用主觀感受對客觀現象進行塑造。文森特·威廉·梵高（下面稱梵高）是后印象派的代表畫家，其對色彩的駕馭達到一種登峰造極的程度。他的作品雖然與自然現象十分貼近，但載體還是自然中提取出的色彩，因為表現出來的主觀色彩十分顯著?！断蛉湛肥氰蟾叩慕浀洚嬜?，也是后印象派的典型畫作，其主色調為明黃色，配色為正黃色、土黃色和檸檬黃，可營造出一種生機勃勃、光亮明快的氛圍。畫中的墻壁和屋子是黃色，床椅是淡黃色，陶罐是深黃色，加上絢麗的向日葵;通過運用這些高純度的黃色和高亮度的黃色，整幅畫作的時尚感、現代感得到增強，同時使得畫作的激情更加濃郁?？梢哉f梵高在這幅畫作中將黃色運用得出神入化，運用激情的黃色表現出梵高內心的瘋狂，使得畫作更具有個性;同時用藍綠色作為背景，使得畫作更充滿希望和光明，向人們傳達一種對生命的熱愛的情感，以及無論何時何地對生活都充滿希望的一種情感。通過運用這些鮮明的顏色，作品的美感保持得更加長久，對畫作的張力進行增強，更好地引起觀眾的情感共鳴。正如梵高所說：“顏色并不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”也就是說，在油畫創作中，通過對各種色彩的強調，可將畫家內心情感和當時創作的想法充分地展示出來，使得畫家更加充分地在畫作中表達自己的情感。

3 結語

色彩可以說是賦予畫作靈魂的重要因素，因此，油畫畫家在創作過程中十分重視色彩的運用，通過科學運用色彩的規律，可適當增加畫作的張力，更好地突出畫作的核心思想，使得作品蘊含的意義和情感充分地展示出來。通過本次探討，我們可以感受到色彩在油畫創作中的重要性。色彩不僅可對油畫畫作的藝術特點進行直觀展示，還可作為畫家傳遞情感的介質，建設與觀眾進行交流的橋梁，對畫家與觀眾之間的情感進行連接，讓觀眾在感受畫家的創作風格的同時感受畫家的內心情感，使畫作內容變得更加豐滿。

參考文獻：

[1] 辛姝.淺談風景油畫創作的色彩及其情感表達[J].美術教育研究，2019（19）：26-27.

[2] 白東凱.淺談油畫創作中色調的情感表達[J].發展，2019（09）：77.

[3] 劉婷.論色彩心理在油畫創作中的運用[J].美與時代（中），2019（08）：30-31.

[4] 陶依洋.色彩在油畫藝術創作中的情感表達[J].美術教育研究，2019（13）：48-49.

作者簡介：余力茵（1963—），女，廣東開平人，本科，副高職稱，研究方向：繪畫。