中華傳統(tǒng)文化傳承與當(dāng)代廣西中國畫創(chuàng)新
——習(xí)近平文藝重要論述指引下的《藝術(shù)概論》課程教學(xué)案例研究

梁冬華

（廣西藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院，廣西 南寧 530022）

當(dāng)前，習(xí)近平文藝重要論述進課堂成為藝術(shù)院校教育教學(xué)活動的熱點。本文以廣西藝術(shù)學(xué)院公共基礎(chǔ)課《藝術(shù)概論》課程為個案，探討習(xí)近平文藝重要論述指導(dǎo)下的藝術(shù)理論類課程教學(xué)活動。具體的教學(xué)思路是：首先，深入解讀習(xí)近平文藝重要論述的內(nèi)涵，尋找與本課程教學(xué)內(nèi)容契合的理論點；其次，用習(xí)近平文藝重要論述中的理論點來充實和拓展本課程教學(xué)內(nèi)容，并在拓展教學(xué)內(nèi)容的過程中注意結(jié)合所在地的藝術(shù)活動案例，以增強教學(xué)內(nèi)容對學(xué)生的吸引力，提升教學(xué)效果；最后，將教學(xué)關(guān)注點從教學(xué)內(nèi)容延伸到學(xué)生自身專業(yè)技能，鼓勵學(xué)生學(xué)以致用，完成藝術(shù)理論知識到藝術(shù)實踐的轉(zhuǎn)化。

一、教學(xué)指導(dǎo)思想：習(xí)近平文藝重要論述中的中華傳統(tǒng)文化論述

習(xí)近平文藝重要論述內(nèi)涵豐富，包含人民性、現(xiàn)實主義創(chuàng)作等方面內(nèi)容。其中，關(guān)于中華傳統(tǒng)文化的論述，不僅是習(xí)近平文藝重要論述的核心內(nèi)容之一，而且構(gòu)成了習(xí)近平文藝重要論述的本土根源。有學(xué)者曾總結(jié)道：“習(xí)近平文藝重要論述，源自于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和中華美學(xué)精神，熔鑄于馬克思主義文藝觀中國化的歷史進程和繼承發(fā)展毛澤東文藝思想和中國特色社會主義文藝?yán)碚摚灿诜睒s發(fā)展新時代中國特色社會主義文藝偉大實踐。”[1]確實，習(xí)近平總書記極為重視中華傳統(tǒng)文化。從黨的十八大到十九大，習(xí)近平總書記多次發(fā)表講話倡導(dǎo)弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。黨的十九大報告第三部分“新時代中國特色社會主義思想和基本方案”中的“堅持社會主義核心價值體系”章節(jié)，更是明確提出“推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的意見。可以毫不夸張地說，在習(xí)近平新時代中國特色社會主義思想體系中，關(guān)于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與創(chuàng)新的論述為繁榮發(fā)展新時代中國特色社會主義文藝提供了指導(dǎo)思想和行動指南。

如何將習(xí)近平文藝?yán)碚撝嘘P(guān)于傳承和發(fā)展中華傳統(tǒng)文化的思想，用以指導(dǎo)藝術(shù)院校的藝術(shù)理論類課程教學(xué)，這是當(dāng)前教育界高度關(guān)注和亟待深入的熱點。筆者以藝術(shù)院校公共基礎(chǔ)課《藝術(shù)概論》課程為例，進行了如下教學(xué)設(shè)計。

其一，將中華傳統(tǒng)文化論述與《藝術(shù)概論》課程中的“中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神”教學(xué)內(nèi)容相結(jié)合，拓展和增補授課內(nèi)容。由于中華傳統(tǒng)文化論述中包含傳承傳統(tǒng)與創(chuàng)新性發(fā)展傳統(tǒng)兩部分內(nèi)容，而原課程內(nèi)容僅是“中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神”的內(nèi)涵，并不涉及傳統(tǒng)藝術(shù)精神的創(chuàng)新性發(fā)展，因此，筆者在完成原課程關(guān)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的內(nèi)容上，加入當(dāng)代廣西中國人物畫家傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的案例，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神從理論內(nèi)涵到當(dāng)代創(chuàng)新性發(fā)展的邏輯路徑，較全面闡述了習(xí)近平關(guān)于弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的論述，也豐富和完善了課堂教學(xué)內(nèi)容。

其二，通過增補當(dāng)代廣西中國人物畫創(chuàng)新案例，推動《藝術(shù)概論》授課模式改革。傳統(tǒng)的藝術(shù)理論課程受限于授課內(nèi)容——理論自身所具有的濃厚思辨色彩和形而上特點，大多數(shù)采用“理論講授”的單一教學(xué)模式。由于本課堂增加了當(dāng)代廣西中國畫創(chuàng)作案例，由此帶動系列教學(xué)改革，從傳統(tǒng)的“教師理論講授”教學(xué)模式發(fā)展為“理論講授+案例分析+師生討論+學(xué)生創(chuàng)作”的綜合教學(xué)模式。其中，“理論講授”即教師闡釋中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的內(nèi)涵；“案例分析”即教師列舉并深入剖析當(dāng)代廣西中國畫藝術(shù)家創(chuàng)作中的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神；“師生討論”即師生研討中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神對當(dāng)代大學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的啟發(fā)；“學(xué)生創(chuàng)作”即學(xué)生學(xué)以致用，鼓勵學(xué)生將中國傳統(tǒng)藝術(shù)元素融入自身的藝術(shù)創(chuàng)作中。通過講授、討論、創(chuàng)作實踐等多位一體的教學(xué)模式改革，活躍了課堂氣氛，增強了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，有效提升了藝術(shù)理論類課程的教學(xué)吸引力。

以上教學(xué)設(shè)計，從習(xí)近平文藝重要論述，到文藝重要論述與教學(xué)內(nèi)容二者的結(jié)合，再到文藝重要論述對教學(xué)內(nèi)容拓展所帶來的教學(xué)模式的改革，體現(xiàn)了習(xí)近平文藝重要論述對課程教學(xué)的整體指導(dǎo)和深入貫穿。

二、教學(xué)內(nèi)容：中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神與當(dāng)代廣西中國人物畫創(chuàng)新

按照上一部分論述的教學(xué)設(shè)計，本課堂的教學(xué)內(nèi)容分為兩個版塊：一是原課程教學(xué)內(nèi)容，即“中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神”；二是增加的內(nèi)容，即“當(dāng)代廣西中國人物畫創(chuàng)新”。

（一）中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神內(nèi)涵

原《藝術(shù)概論》教學(xué)內(nèi)容中，“中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神”是課程學(xué)習(xí)的重點所在。關(guān)于中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，學(xué)界有多位學(xué)者曾進行系統(tǒng)研究。徐復(fù)觀在《中國藝術(shù)精神》一書中將中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神總結(jié)為以孔子為代表的儒家藝術(shù)精神和以莊子為代表的道家藝術(shù)精神。在本《藝術(shù)概論》課程中，教材著者彭吉象教授將中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神歸結(jié)為六大方面[2]。

其一，由“道”所指代的中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性。此“道”即“天人合一”之“道”，而在此合一中，人的精神性更為突出，因此發(fā)展出中國傳統(tǒng)藝術(shù)“形神”關(guān)系中的“以形寫神、形神兼?zhèn)洹泵}。

其二，由“氣”所指代的中國傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。中國傳統(tǒng)美學(xué)用“氣”來說明美的本原，倡導(dǎo)藝術(shù)描寫和表現(xiàn)宇宙天地萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧，因此發(fā)展出中國傳統(tǒng)藝術(shù)的“氣韻”范疇。

其三，由“心”所指代的中國傳統(tǒng)藝術(shù)的主體性。中國傳統(tǒng)藝術(shù)強調(diào)審美主客體的相融，認(rèn)為藝術(shù)之美在于情與景、心與物、人與自然的交融，從而使中國傳統(tǒng)藝術(shù)具有精神性、生命性、主體性、表現(xiàn)性的特色，由此發(fā)展出中國傳統(tǒng)藝術(shù)“意境”的范疇。

其四，由“舞”所指代的中國傳統(tǒng)藝術(shù)的樂舞精神。“舞”即源自原始圖騰歌舞和巫術(shù)儀式融匯強烈生命力的“樂舞”精神。道的精神-氣的生命-舞的形態(tài)，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的整體結(jié)構(gòu)。樂舞精神的抽象化形態(tài)是線，線實際是對樂舞精神的一種造型。因此，中國傳統(tǒng)藝術(shù)又是線的藝術(shù)。

其五，由“悟”所指代的中國傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺思維。“悟”是一種感性直覺的審美思維方式，源自于重直覺的中國傳統(tǒng)思維方式，發(fā)展出中國傳統(tǒng)藝術(shù)“頓悟”“妙悟”等范疇。

其六，由“和”所指代的中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。中國傳統(tǒng)美學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)主張“中和之美”。這一“和”，儒家指人與社會的和諧，情與理的統(tǒng)一；道家指人與自然的和諧，心與物的統(tǒng)一；禪宗指人與人心的和諧，追求心靈的澄凈。這天人合一的和諧美，相通了天、人、文三者，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最高追求。

在筆者看來，中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神投射到藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，與具體的藝術(shù)形象結(jié)合，便形成了中國傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格，如由“道”“氣”衍生出來的雄渾、氣韻生動、古拙，由“和”發(fā)展出來的和諧等。因此，中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的傳承與創(chuàng)新，在具體藝術(shù)活動中，實際表現(xiàn)為藝術(shù)家一方面繼承和延續(xù)中國傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)范，另一方面也在用自身擅長的藝術(shù)語言和圖式傳遞出個性化的藝術(shù)創(chuàng)新。

（二）當(dāng)代廣西中國人物畫家對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神和美學(xué)風(fēng)格的傳承與創(chuàng)新性發(fā)展

以鄭軍里、柒萬里、魏恕、黎小強為代表的當(dāng)代廣西中國人物畫藝術(shù)家傳承了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神和美學(xué)風(fēng)格，雄渾、和諧、氣韻生動、古拙、綺麗等，并結(jié)合自身藝術(shù)個性進行了創(chuàng)新性發(fā)展。

鄭軍里是當(dāng)代廣西美術(shù)界中國寫意人物畫的領(lǐng)軍人物。鄭軍里的寫意人物畫主要分為三種人物類型題材及美學(xué)風(fēng)格。第一類是歷史題材寫意人物畫，傳承了中國傳統(tǒng)美學(xué)的雄渾美。此題材人物畫原型是中國歷史上的君王將領(lǐng)、文壇豪杰、畫壇奇才等，筆墨遒勁、構(gòu)圖飽滿、氣勢張揚，表現(xiàn)出人物磅礴的胸懷、偉岸的力量、宏遠的志向，形成一種雄渾之美。第二類是少數(shù)民族題材人物畫，取法中國古典和諧美。此題材人物畫以廣西少數(shù)民族生活為畫面內(nèi)容，描繪少數(shù)民族與自然相生相融的生存方式，用筆溫潤、意象氤氳，表現(xiàn)少數(shù)民族淳樸淡然、安貧樂道的性格特點，渲染出一種和諧美。第三類是舞蹈題材人物畫，表現(xiàn)中國古代畫論中的氣韻生動審美理想。此題材人物畫以舞蹈者的身姿體態(tài)為人物造型，采用虛實相生的墨線來描畫舞者曼妙的舞姿，通過色彩點染法為舞者的眼睛、口唇、手足尖施彩，展現(xiàn)出舞者嫵媚、律動的氣韻之美。代表作有《徐渭像》《大山之子》《虔誠》等。

柒萬里的人物畫以古拙美而揚名。“古拙”源自中國傳統(tǒng)美學(xué)，是 “拙”與“古”的結(jié)合，“拙”意為質(zhì)樸、笨拙，“古”則指高古、清雅。柒萬里的人物畫創(chuàng)作大致劃分為兩大類型，一類是少數(shù)民族女性人物畫，以廣西壯、苗、瑤等少數(shù)民族為素材，通過塊狀的身形傳遞出女性強健的生命力，具有樸拙的美感；另一類是高士圖，描畫古代神仙、逸士，配以石頭、蒼松、芭蕉、酒葫蘆等物，墨色淡雅，古雅之趣躍于紙上，代表作有《清泉》《點蠟花》等。

此外，還有魏恕少數(shù)民族人物工筆畫中的綺麗美。在唐代司空圖《二十四詩品》中，“綺麗”是其中一個重要的美學(xué)范疇，意指華美妍麗的藝術(shù)形式。以魏恕為代表的當(dāng)代廣西工筆畫家，在畫面上著力描畫絢麗多彩的少數(shù)民族服飾，形成一種綺麗美。畫作《盛裝》中，刻畫了三位穿著本民族華服和飾物的苗族姑娘。這些銀做成的飾物，佩戴在姑娘的頭手處、裝點在衣服上，透著金屬的光澤，潔白閃亮，體現(xiàn)出一種隆重的綺麗美。

可以說，以鄭軍里為代表的當(dāng)代廣西藝術(shù)家，牢牢根植中國傳統(tǒng)，運用中國畫的筆墨技法描繪富有本土地域特色的少數(shù)民族人物形象，創(chuàng)作出一批融中國傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)范和新時代民族精神的中國畫佳作，實現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性發(fā)展，切實推動了社會主義文藝的大發(fā)展大繁榮。

三、教學(xué)延伸：中華傳統(tǒng)文化與學(xué)生自身藝術(shù)創(chuàng)作的結(jié)合

課堂教學(xué)講授完中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神和當(dāng)代廣西中國畫創(chuàng)新后，便進入了“教學(xué)延伸”環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的藝術(shù)理論類課程教學(xué)存在著偏重藝術(shù)理論知識講授而欠缺理論對實踐的指導(dǎo)，往往被人們詬病理論脫離實踐而頗顯空泛無指向。在“教學(xué)延伸”部分，探索的是如何將課堂講授的內(nèi)容與學(xué)生的藝術(shù)實踐有效結(jié)合的途徑。

實際上，本教學(xué)內(nèi)容所講授的中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，是中國藝術(shù)區(qū)別于西方藝術(shù)的身份標(biāo)示。當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)善于從中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分，傳承中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神，樹立文化自信，創(chuàng)作出富有中國美學(xué)風(fēng)范、反映新時代風(fēng)貌的藝術(shù)佳作，為社會主義文藝事業(yè)的發(fā)展添磚加瓦。因此，筆者實施了榮獲2016年廣西藝術(shù)學(xué)院教學(xué)成果一等獎的《藝術(shù)概論課程實效化改革研究與實踐》課題所探索出的以項目推進教學(xué)實效性的新型教學(xué)模式，將其指導(dǎo)的2017年國家級大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目《廣西傳統(tǒng)詩詞在中國畫中的研究與創(chuàng)作》引入課堂，通過設(shè)置師生討論、學(xué)生藝術(shù)創(chuàng)作的教學(xué)環(huán)節(jié)，理論聯(lián)系實際，學(xué)以致用，在課堂上活用所學(xué)的藝術(shù)理論知識用以指導(dǎo)藝術(shù)創(chuàng)作實踐，加強學(xué)生對藝術(shù)的反思，提高其藝術(shù)創(chuàng)作品質(zhì)，增強了理論類課程的教學(xué)實效性和藝術(shù)理論類課程對藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的吸引力，這不失為一種有益的探索與嘗試。