高職高專水粉畫教學探析

蓋鳳麗

摘 要：水粉畫是高職高專學前教育專業學生美術課必須要掌握的技能之一，水粉畫無論是在幼兒園環境創設中，還是在幼兒繪畫教學中都有其不可取代的重要作用。文章結合學前教育專業學生水粉畫中容易出現的問題，闡述了在高職高專學前教育水粉畫教學中應該注意的若干問題，以達到提高教學效果的目的。

關鍵詞：水粉畫;調色規律;用筆技巧;審美

水粉畫是使用水為媒介，調和水粉顏料進行繪制的畫種。水粉畫的性質和技法介于油畫和水彩之間，兼具二者的優點，它在調色方面和水彩畫一樣要以水為媒介，而顏料卻和油畫一樣具有一定的覆蓋能力。色彩既可以飄逸，又可以渾厚，既可以明亮，也可以柔和，由于其具有很好的包容性，能與其他材質融合，便于操作，所以其用途廣泛，在廣告宣傳、板報制作、純繪畫等領域都有應用。水粉畫題材一般分為風景、植物、靜物、建筑、動物、人物幾類。

水粉畫在學前教育幼兒園環境創設和幼兒繪畫教學中都有應用。在幼兒園環境創設中，室內壁面彩繪通常以水粉畫來裝飾，由于水粉材料安全環保，易于操作，成本低廉，在幼兒園室內大型墻面環境創設中很受歡迎。在幼兒水粉畫教學中，水粉顏料不同于油畫棒顏料，它可以調出更豐富、更有層次的色彩，激發幼兒的探索欲望，提高幼兒的色彩認知能力，對于培養幼兒的審美能力具有重要作用，同時，用筆畫畫，調色的過程也可以提高幼兒的手腦協調能力。所以說，水粉畫在學前教育專業美術課的教學中具有不可替代的作用。

一、學前教育專業學生水粉畫容易出現的幾個問題

在教學的過程中，發現學前教育專業學生在畫水粉畫的時候容易出現以下幾個問題：第一，在構圖方面，基本功不夠扎實，我們在這里所說的標準是相對于學前教育學生具有一年繪畫的基礎上所具備的組織畫面的能力，具體表現在，畫面構圖比例不夠協調，基本透視關系欠缺，比如，在風景畫中的遠近大小關系，植物畫中的花瓣、葉脈等的基本透視關系，動物畫的頭、頸、肩的關系。這些問題的出現會大大降低畫面的可看性，影響作品的質量。第二，在色彩方面，色彩飽和度不夠，用色不夠準確。色彩的飽和度是指調色的時候水和色的比例是否合適，學生在調色的時候容易出現放水過多或者過少的情況，如果調色的時候水放得太多，那么畫面畫上顏色干后，明度會下降，如果調色的時候水放的太少，畫面太干，顏色比較“火”。另外，調色不準也時有發生，比如一個顏色應該用群青調，而學生卻選擇用普蘭調制，結果直接造成色彩不準，畫面的色彩搭配不協調。第三，細節刻畫方面，一幅畫的細節是畫面的點睛之筆，往往決定了畫面層次、分數的走向。學生在細節方面刻畫不到位通常表現在主要的地方刻畫得不夠細膩，比如，在風景畫中的樹干沒有精氣神兒，樹葉大小、間距、方向都太雷同，花卉中花瓣的顏色漸變層次不夠、動物畫中動物的眼神呆滯等。

二、色彩的基本知識

色彩三要素分別是色相、明度和純度。色相就是色彩的相貌，每個色彩都是獨一無二的，即便同是紅色，也有深紅、夕陽紅、大紅、玫瑰茜紅、紫紅、朱紅等的分別，色相環中最基本的顏色是紅黃藍，也就是說這幾個顏色可以調配出其他顏色。其是顏色最基本的不可再分割的要素，不論是哪種基本色都有多種色相，同種顏色不同色相之間有細微的差別，或冷或暖，或明或暗。明度就是色彩的明暗程度，不同色系有明度高低之分，比如黑色明度低，白色明度高，同色系也有明度高低的不同，比如朱紅相比深紅要亮，明度要高。純度就是色彩的純灰程度，純灰是相對而言的，按照色相環分別有單色、復色、間色的分別。單色就是基本色，比如紅色可以分為朱紅、深紅、紫紅、玫瑰紅等。復色就是兩個顏色調和而成的顏色，比如綠色、橙色、紫色，綠色是由黃色和藍色調和而出，橙色是由黃色和紅色調和而出，紫色是由紅色和藍色調和而出，復色相比單色更灰，單色顯得更純。間色就是三種或者三種以上顏色調和而成的顏色，比如赭石、熟褐、黑色等，它們相比單色和復色都更灰一些。比如復色如橙色和黃色不純，和赭石相比就更純一些，比如橙色和赭石色比較，純度要高一些，但是和紅色比較純度就低一些。色彩的基本知識還有冷暖、對比與調和。色彩的冷暖和光源光線有很大關系，有一些絕對的冷色和暖色，比如藍色是絕對的冷色，紅色和黃色是絕對的暖色，那么，綠色和紫色算是中間色，它們的冷暖是對比出來的，綠色和黃色相比較顯得更冷一些，因為里面有藍的成分，但是和藍色相比較又更暖一些，因為里面有黃的成分。冷暖顏色對于表現對象的光感是尤其重要的，一般如果受光部分是暖色，那么背光的部分相比較偏冷，如果受光部分偏冷，那么背光部分就偏暖，通常一個畫面是以一個調子，比如偏暖或者偏冷的色調主導，冷暖均分的畫面很少見。對比與調和是繪畫經常使用的一種表現手法，沒有對比就沒有表現力。畫者通常在畫面中同時運用各種冷暖色彩對比來活躍畫面的色彩，加強空間、距離、體積等畫面效果，色彩上常用的對比手法有冷暖對比、明度對比、純度對比，補色對比的運用更為廣泛。調和，是與對比相對而言的，沒有調和就無所謂對比了，“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，色彩十分調和，構成與對比不同的情調。調和的方法大致有以下幾種：主導調和色，以畫面占主導地位的色彩作基礎，其他色彩處于次要或者從屬地位，以保持色彩的調和。光源色調和，使各種色彩統一于光源色下，如早晚的陽光、火光、燈光等，即使各種物體有著不同的顏色，由于光源色的影響，也變得統一調和。對比色調和，一幅畫面上并列完全不同的色相，但因為色彩關系正確，也能產生調和的效果。同性色和鄰近色調和，以各種色性相同或者鄰近的顏色組成統一的色系，以此達到畫面的協調。

高職高專學前教育學生在水粉畫色彩方面應注意的問題：第一，注意控制色彩的飽和度。所謂的飽和度就是顏料和水的比例，畫水粉時，通常顏料的比例要高于水分的比例，水和顏料比例得當，通過充分的調和得到的比較粘稠的、飽和度較好的顏料，既粘稠又能在紙上勻稱、流暢地推開，顏料著紙又沒有水痕。第二，顏色忌“灰”。初學者畫水粉時容易出現灰的現象，由于調顏色的時候水的比例大，造成畫面灰，或者調色不熟練，顏料的混合中比例沒有掌握好，因為水粉畫在沒干的時候與徹底干的時候有一定的色差，所以只有水的比例適當，不要放太多水才能保證顏色的明度和亮度。第三，顏色忌“臟”。畫面臟通常是畫者調色時選色不準確和不良調色習慣造成的，在調配顏色時，選擇混合的顏色很重要，比如，畫一種顏色，如果選擇四五種以上的顏色來混色，那么很容易形成顏色不準確，色彩傾向不明顯。另外，有些畫者在調色時沒有及時清洗畫筆的習慣，或者調色盤太臟，顏色太雜都容易使畫面出現臟的情況。第四，顏色忌“火”。顏色沒有經過調配混合，從調色盒里面直接取出沒有混合其他顏色就涂在畫紙上，顏色之間沒有建立內在的聯系，沒有產生一種光源環境中該有的樣子，這樣的畫面就容易火。水粉畫在用筆方面應該注意的幾個問題：刷，用大筆或者刷子把調好的顏色刷在背景上或者大面積的色塊上，通常畫大面積的天空、背景，或者大色塊的時候要用到這個技法;擺，用筆把顏色規整地擺放到物體上，通常主要的物體，或者比較整齊的物體需要用到這種筆法;揉，用筆把兩種顏色之間過渡、雜糅到一起，形成比較柔和、自然的過渡效果，在具有漸變效果、或者面與面之間轉換的地方需要使用揉的技法;勾，用有筆鋒的水粉筆勾線，在輪廓的邊緣、樹枝樹干等需要用勾的技法，勾線要均勻、流暢，有力;點，用筆把顏料一筆一筆地小面積點染到畫面中，比如，畫樹葉、雪花等地方會用到。

三、高職高專學前教育專業學生提高水粉畫

的方法技巧

第一，提高構圖能力。構圖是一個畫面成功的第一要素，構圖是把畫面里的各種關系協調地組合在一起，能夠體現出一定的大小、聚散、遠近、疏密、方圓的節奏對比，要求形體準確，基本透視關系正確，在學生的簡筆畫、線面、素面的課程中要灌輸構圖知識，能夠處理簡單的構圖。第二，多臨摹，學生學習任何畫種，臨摹都是最直接、最科學、能夠最快速提高的辦法，同時要注意臨摹的針對性，臨摹和要創作的主題更接近，學生學習到的間接經驗就更多。第三，多修改，教師對學生的課堂作業進行有針對性的修改，對于有代表性的問題畫面進行修改，這樣有利于學生糾錯，經過修改的學生與問題類似的學生會得到快速提高。第四，多畫，繪畫是一門技能課程，所有的技能都必須要有一定的實踐和數量的積累，積累達到了，那么提高也就是自然而然的事了。

四、水粉畫對提高學生審美能力具有重要作用

第一，水粉畫能夠調動學生對色彩感知能力，提高色彩審美水平。人與生俱來就有著對顏色的興趣和感知，絕大多數人的色彩知識需要系統的培養，色彩的一些基本知識，比如色調、色彩搭配等需要專業的講授與訓練，才能提高學生對色彩的審美與運用的能力。第二，水粉畫能夠提高學生用色彩造型的能力，高職高專學前教育學生基礎繪畫所運用的材料以油畫棒、彩鉛為主，這兩種媒介的缺點是無法對學生進行調色能力的訓練，水粉畫的顏色需要混合調制，畫面多數顏色都要經過調配，這樣利于學生熟悉各種顏色的調配，提高其用不同顏色造型的能力。第三，水粉畫對于培養學生的創造力具有一定的作用。學習水粉畫在調顏色的過程中，各種不同色相、不同灰度、明度、冷暖的顏色，對于學生來說就像一個魔法箱，每個人調色都有屬于自己的風格和特點，一支筆和一個小小的調色盒就能制造出萬千色彩，對于學生的創造能力培養具有一定的作用。

高職高專學前教育水粉畫課的教學，區別于專業美術班對色彩、造型進行訓練的方法，應該著重培養學生對色調的把握能力、對于用筆技巧的掌握能力，更應該注重學生創造能力的培養。水粉畫在幼兒繪畫中不但能夠提高幼兒手眼協調能力，培養孩子創造能力，同時也在幼兒園環境創設中具有重要作用。在水粉畫教學中，筆者摸索到了一些經驗，但還有很多不足，在今后的教學中，還需要進一步的探索與交流。

作者單位：

齊齊哈爾高等師范專科學校