聲樂演唱中歌唱狀態的相對性分析

摘要：音樂的表現方式主要有兩種，分別為器樂與聲樂。其中前者是用樂器展現音樂，前者是用人聲展現音樂。但不論是哪一種，聲音的質量都決定著音樂的表現。本文將從歌唱呼吸、發聲和共鳴器官兩方面研究聲樂演唱中歌唱狀態的相對性。旨在為有關人員提供參考，不斷提高演唱水平。

關鍵詞：聲樂演唱；歌唱狀態；相對性

引言：

樹立良好的聲音形象，是學習歌唱的主要目的。站在物理聲學角度來看，聲音的質量受振動物體的質量與形狀所影響。這對研究人員的合理發聲來講，是一個重要啟發，二者對聲音的產生有著舉足輕重的作用。人聲是由氣息沖擊聲帶形成的，無氣即無聲，歌唱中所有技巧都要得到氣息的幫助，學習歌唱必須要擁有較強的氣息控制力。

一、歌唱呼吸中存在的相對性

通過研究發現，演唱人員在呼吸時常犯的錯誤主要有幾種：一是吸氣過??；二是吸氣聲音過大；三是吸氣太淺；四是聳肩等。呼吸練習的關鍵在于讓演唱人員學會怎樣柔和平穩的吸氣，同時保證腹部穩定擴張，吸氣過程中均衡持久，進而漸漸正確控制氣息。養成良好的呼吸習慣并非一蹴而就，可從吹灰、大笑、哭泣、聞花香等演唱人熟悉的動作中進一步加深對呼吸方法的理解[1]。

教師要協助其發現呼吸支點，讓呼氣更加平穩、可控、均衡和高效。此支點通常建設在中腰上腹部，可事先讓演唱人員兩手叉腰確定中腰的位置，然后將手放在相鄰的肚臍上方位置找到支點位置。建設呼吸支點，是一個長久且系統的鍛煉過程，漸漸讓其呼吸變得有認識，可掌控。呼吸的基礎鍛煉包括快吸快呼、慢吸慢呼以及快吸慢呼。其中第一種可通過讓演唱人員模仿狗喘氣來完成，一般情況下其在訓練過程中氣較淺，要教會演唱人員利用腹部肌肉共同參加呼吸運動，按部就班的幫助其掌握正確的呼吸方法，不可操之過急。第二種可通過吹唇或者發絲等方式展開訓練，在呼氣吸氣時要注意動作不可過猛，避免演唱人員因為吸氣不夠柔和、呼氣無法保持充裕時間，導致身體僵硬。第三種需要其快速吸氣，呼氣時盡量均衡、緩和，可利用吹蠟燭的動作完成，要避免演唱人員因為迅速吸氣導致身體過于緊張。

二、歌唱狀態中存在的相對性

所謂歌唱狀態，就是唱歌過程中不同腔體的狀態。人體存在各種各樣的器官，比如發聲器官、咬字吐字器官、呼吸器官、共鳴器官等。在歌唱時，其各自狀態的產生是存在相對性的。

（一）關于發聲器官

此器官由聲帶和喉頭組成，不但是一個發聲振動器官，還是一個共鳴器官，聲帶在氣息影響下出現的振動聲波稱為基音，所通過的首個共鳴腔體即喉腔，因此歌唱發聲過程中喉腔的形狀對聲音的產生有著十分重要的影響。喉腔上方是口咽腔，軟腭小舌的后方是鼻咽腔，喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔共同組成咽腔，還可叫做咽共鳴管道，基音會先在咽腔共振作用下出現較大的聲音，咽腔前方是喉頭與舌根，上方是小舌與軟腭，后方是后咽壁，因此咽腔共鳴管道形態的維持直接決定了小舌、喉頭、舌根等的狀態，這樣才能出現較好的聲音效果。歌唱中因為咬字的旋律與變化跳躍較大，對軟腭和小舌的狀態保持都會產生一些影響。如何掌控其狀態，可采用以下方法：維持吸氣狀態，控制好吸氣肌肉群。人在深呼吸的過程中，舌頭是平整的、喉頭是朝下的、小舌與軟腭也都是自然豎起的，咽腔附近肌肉比較放松，此種狀態保證了咽腔的自然相通，而且與鼻腔、口腔以及胸腔等都是連通的，若某部分緊張，將會引發共鳴與發聲。因此，吸氣狀態與歌唱狀態是協調統一的，唱歌時維持吸氣狀態實際上就是歌唱狀態相對性的表現。

（二）關于咬字器官和共鳴器官

人的共鳴器官主要包括頭腔、胸腔、口腔。因為共鳴腔體的位置與形狀有所差別，因此出現的共鳴效果也各有不同。胸腔共鳴予人以一種醇厚豐滿的感覺，口腔共鳴予人以一種甜美柔和的感覺，頭腔共鳴則予人以一種明亮通透的感覺。只有使用混合共鳴的演唱方式，才能讓聲樂演唱更具彰顯力。頭腔、胸腔和鼻腔屬于不可調腔體，口腔除外，其是不僅是共鳴腔體，更是一個咬字器官。歌唱是節奏與語言的融合，因此其的發聲、共鳴以及呼吸一定要和語言完美融合起來，按照這兩方面去協調共鳴與聲音。通常來講，閉合音位位置在前，因此共鳴與聲音也靠前，但其余腔體共鳴不可不用，否則聲音會變得又尖又細，十分刺耳。唱開口音位置在后，若只有后方的聲音，在字母音轉化時有較大難度，出現吐字不清狀況。唱高音時若只使用頭腔共鳴，會讓聲音越來越低沉，十分壓抑。因此，聲音共鳴的出現有著一定的相對性，腔體互通聲音是可實現反射的，因此唱低音時必須要加強上部共鳴，唱子音時也要重視和母音融合的狀態，唱母音時更要注意面罩共鳴的融合，這即是歌唱狀態中表現出的相對性。在咬字過程中，氣息要提供一定的幫助。常言道：咬上勁用上氣。這樣一來吐字才會更加清楚，聲音才會更加具有穿透力。氣息幫助、發聲以及咬字在唱歌過程中是互為一體的，但是在產生的過程中使用的力量是相對的，要認真感受，靈活把握。

（三）關于音準

演唱人員聽覺沒有問題，可以精準的判斷出音的高低與時值的長短，但噪聲和聽覺之間的不和諧，致使唱出來的音高和聽見的標準音不相符。對于此狀況，可通過鍛煉音程、單音，讓其漸漸樹立正確的音高概念，改善呼吸方法不合理、吸氣或者呼氣中氣流經常變動引發的音高飄逸等問題。演唱人員雖然知道唱歌時有些地方音不準，但就是控制不好，若用力過猛會導致音過高，用力不足將會導致音過低，換氣走音等等。對此種狀況，可通過鍛煉呼吸的穩定性來改善，依據各種嘴型挑選合適的象聲詞，比如啊、嗎等等[2]。

結論：

綜上所述，演唱人員要想有效提高歌唱水平，必須要先清楚聲樂演唱中歌唱狀態的相對性。結合自身實際情況，有針對性的進行完善。可從歌唱呼吸、發聲器官、咬字器官和共鳴器官以及音準等方面入手，逐漸實現自我提升。

參考文獻：

[1]宋永強，寧洪梅.歌唱中“積極”與“放松”相對性關系[J].北方音樂，2018，38（09）：58.

[2]宋永強，寧洪梅.聲樂演唱中歌唱狀態的相對性研究[J].北方音樂，2018，38（08）：68.

作者簡介：徐真（1983.11），女，山東濱州，漢，研究生，講師，音樂學。