淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明》第一樂章演奏技巧

曾婉玲

【摘 要】德國作曲家路德維希·凡·貝多芬（1770-1827），是維也納古典樂派最具代表性的人物之一。本文以貝多芬創作的第二十一首鋼琴奏鳴曲《黎明》的第一樂章為例，從旋律的創作特點、曲式結構與演奏方法等方面來進行詮釋，并進行全面論述。

【關鍵詞】貝多芬;黎明;演奏技巧

中圖分類號：J624.1? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）05-0050-01

一、鋼琴奏鳴曲《黎明》的創作背景

《黎明》奏鳴曲是貝多芬在1804年題獻給他在波恩時代的朋友華爾斯坦伯爵的，它被稱為《華爾斯坦》奏鳴曲，又被稱為《黎明》奏鳴曲。貝多芬在創作這首奏鳴曲時做出了新的轉變，從一貫的古典風格向浪漫風格轉變。在創作《黎明》奏鳴曲時，貝多芬已患有八年的耳疾，在日常生活交往中出現了障礙。那個時期的他很憂郁，伴隨他的只有痛苦和不安，即使這樣，他也沒有放棄對生活的向往，反而把這種痛苦和不安寄托在了他的音樂創作上，他發現大自然能使他變得快樂，在大自然中得到了安慰，這同時也成了他緩解痛苦的解藥，成為他精神上的寄托和重聚力量的源泉。這首杰出的作品，從不同角度深刻地體現了貝多芬對人生、社會和自然的認識。他的精神就像他創作的這首黎明奏鳴曲一樣，也在期盼人生的曙光，他只能用他的音樂去詮釋他當時的心情。也正因如此，使他的音樂更加有感染力，更能貼近社會、生活。

二、鋼琴奏鳴曲《黎明》第一樂章的創作特點

《黎明》第一樂章為有活力的快板樂章（Allegro），C大調、4/4拍子的奏鳴曲式，共304個小節，曲式結構分為呈示部、展開部、再現部和尾聲部四個部分。

這是個莊嚴雄偉、極為堂皇的樂章，它很好地發展了奏鳴曲式的各個部分，激情與機智地使樂章充滿了動感，多種多樣的節奏賦予了作品內在涵義。

三、鋼琴奏鳴曲《黎明》第一樂章演奏技巧

呈示部（1-92小節），最初的動機是4小節，要正確把握住速度，掌握好樂章的基本脈動，注意力度的變化范疇（pp-f-sf-p）。要努力透過八分音符的脈動而感到取勢漸猛的預感，右手最后的一個八分音符是樂句的輕柔結束。31小節八分音符的進行中隱藏著二聲部的四分音符旋律線條，可以稍微顯示出高低音聲部之間的模仿，斷奏要清楚，可以做漸慢處理。副部主題（35-50小節）：在大調的上中音音調E大調上副主題出現具有明朗的浪漫色彩的旋律之感。速度仍然與前面一樣，不能延緩，音樂從八分音符轉為平靜的二分音符和四分音符進行，與主部主題形成極其鮮明的對比。弦彈奏時不能間斷，這個主題是變奏的重復樂段，其終止是半終止、完全終止。74小節第二個結束主題開始，把呈示部的結尾改成小調，這些音階型的十六分音符應當十分均勻、輕快，左手的和弦織體要感動般的彈奏出來。展開部（92-157小節）：首先主部主題在高音聲部上的動機被壓縮了，調性變化也十分頻繁，并且縮減了旋律，左手十六分音型要彈奏得非常均勻、連貫。113小節展開了副部主題的第二部分，它是一種延伸發展，取用副部主題樂句做素材，用波浪形的三連音寫成，要充分注意樂句上的表情以及踏板的合理踩踏。再現部（158-247小節）：有關呈示部的注釋同樣適用于再現部。198小節副部主題在A大調上出現，是變奏的重復樂段。這些寬廣的和弦要彈得十分柔美，和弦的最高音要明顯、清晰。

本篇論文在研究貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏技巧的同時，也了解到了貝多芬的生平，他一生創作了大量的優秀作品，都是對世界音樂有著非常重要的影響力，給后世留下了寶貴的財富，值得我們去學習、發揚、創新，給我們帶來了寶貴的藝術價值。通過研究這首最具代表性的作品，讓我們對貝多芬奏鳴曲的演繹技巧有了更加全面的認識，通過本篇論文讓我們感受到了貝多芬對鋼琴演奏技巧的貢獻以及高難度技巧背后音樂的藝術價值。

參考文獻：

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