◎ 鄭曉娜
卡爾·奧爾夫學校音樂教育體系被介紹進我國后,在音樂教育改革之初,就迅速與世界音樂教育的發展接軌,起點高、發展迅速,對促進我國音樂教育改革起了巨大的作用。在奧爾夫的音樂課堂中,孩子們有機會進入豐富的藝術世界,音樂不再僅僅是旋律和節奏,而是與兒歌說白、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。
奧爾夫音樂教學法認為:音樂不是以單一的形式存在的,不是單純用嘴唱或用耳朵聽,它是一種綜合的藝術,可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。音樂的藝術形式有很多種,而將這些藝術形式貫穿起來則需要綜合性較強的奧爾夫音樂教學法,其能夠將唱歌、跳舞等進行有效結合,對孩子認識和學習藝術起到了十分重要的作用。
大部分人誤認為音樂教學只是演奏者的演奏以及受教人的聆聽的過程。實際上,在音樂教學過程中,演奏者通過音樂以及通過演奏表達出自己內心的情感,而觀眾則需要用心去聆聽,去感受演奏者所表達的情感,慢慢地融入演奏者的表演中,體味音樂帶來的愉悅或者柔和等感受。奧爾夫音樂教學法是讓教師作為音樂的演奏者,通過傳達內心的情感,讓學生身在其中,其感受和理解通過音樂所表達出來的情感。
在現實生活中,音樂有豐富的元素,如果想要將音樂學好,就需要將這些豐富的元素貫穿起來。奧爾夫音樂教學法把最原始的材料運用在音樂中,通過這些樸素的材料來表達出最真實、最單純的情感。
想要讓孩子們學好音樂,首先需要做的就是激發孩子們對音樂學習的興趣。興趣是學好音樂的重要前提。因為孩子的天性愛玩,所以在對孩子們進行奧爾夫音樂教學法的時候,將兒童游戲貫穿在音樂教學中,讓孩子感受到學習音樂的快樂,進而激發孩子們學習音樂的興趣,達到奧爾夫音樂教學的效果。例如,把孩子們喜歡的玩具作為獎勵,當孩子表現好,學習認真的時候來表揚孩子,孩子們想要得到玩具,就需要認真學習。此外,教師可以在音樂教學過程中進行一些孩子們愛玩的小游戲,讓孩子們不會對學習音樂感覺枯燥和無聊。
音樂是通過歌唱、舞蹈、朗誦等多種元素相結合的藝術。在音樂與學前教育相結合的教學背景下,這種多元素相結合的藝術需要通過多個方面綜合性地進行。比如,教師讓學生通過唱歌、演奏、跳舞或者誦讀等藝術形式來表達自己的情感,然后再讓其他學生來評價其表達的藝術情感。由于孩子們屬于學前兒童,所以其情感比較豐富,通過多元素相結合的方式不僅可以激發孩子們對學習音樂的熱情,還能使奧爾夫音樂教學法更好地在學前特殊教育中實踐應用。
處于學前兒童階段的孩子們想象力十分豐富,對于這些孩子們隨意哼唱的一些歌曲實際上沒有任何邏輯可言,但是教師不應該對孩子們所哼唱的歌曲指點批評并且進行改正,這樣不僅會打擊孩子的內心,還會使孩子們失去對學習音樂的興趣。教師應該對那些輕哼歌曲的孩子們加以鼓勵,讓這些孩子在教師的鼓勵下培養自己的音樂情感。通過這樣的方式,孩子們的創作性才會逐漸地被激發出來,對孩子們音樂情感的培養有十分重要的作用。
合唱是綜合性比較強的一種藝術形式,其包含很多藝術表現形式。在音樂教學過程中,有很多孩子對唱歌等比較羞澀或者害怕,這些孩子由于天性的原因,不愿意向其他人表現自己內心的情感。因此,在音樂教學過程中采用合唱的方式,可以讓那些將自己封閉起來的孩子受合唱氣勢的影響,逐漸突破自身的心理障礙,表達自己內心的情感。
說唱是一種較為大眾化的藝術形式。其主要特點在于通俗易懂,簡單好學。很多學生都是來自于大眾化的家庭,所以大部分學生對說唱并不陌生。在音樂教學過程中,采用說唱的方式不僅能夠讓學生更好地理解音樂,更好地感受演奏者的內心感受,還對學生學習音樂起到了十分重要的幫助。例如,教師教學生較為簡單的一段說唱,然后讓學生模仿和學習,學生就很容易地理解說唱的內容,并能夠更好地表達出自身內心的情感。
音樂和孩子們的身心是一樣純潔的,孩子的心性天真,思維單純,不會摻雜任何功利化的思想。如果教師將功利化的思想傳授給學生,這將不利于孩子們對音樂的學習。孩子們學習音樂,一定要堅持回歸音樂的本質,用最單純的思想體會表達人的內心感受,而且用最單純的心性和創造力創造音樂。通過這樣的方式學習音樂,才能讓奧爾夫音樂在學前教育中有良好的實踐應用,并且達到奧爾夫音樂教學的成果。
奧爾夫音樂教學法通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式,專心于音樂或戲劇表演的進程,正確地擔當自己的角色,養成專心致志的良好品格,以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式,讓學生發現自我,培養其創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展,在學前特殊教育中有良好的實踐應用。