打造快樂音樂課堂，提升初中音樂教學質量

柯華娣

快樂課堂是遵循學生的興趣愛好、心理特點、認知規律所創設的有效課堂。在初中音樂教學中，打造快樂課堂能夠激發學生對音樂的學習興趣，讓學生在愉快、活潑、互動的課堂環境下開展音樂學習，激勵學生“樂學”“善學”“智學”。快樂音樂課堂實現了教師“樂教”和學生“樂學”之間的和諧互動，充分體現出音樂教學中以生為本的教育特色，是提高音樂教學質量的有效途徑。

一、重視教學導入環節，提高學生音樂學習的愉悅感

“好的開始是成功的一半”，在初中音樂快樂課堂的打造中，教師要結合音樂新課改精神，在教學導入環節有所創新，充分激發學生的好奇心和探究欲，從而營造輕松愉悅的音樂課堂氛圍。教師可以通過音樂創作背景、相關趣味軼事作為導入線索，或者通過多媒體課件進行導入，科學的課堂導入能夠讓學生對音樂作品有更感性的認識，吸引學生主動探究、發現，從而激發學生的音樂學習動力，讓學生感受音樂課堂的藝術魅力。

例如在《舉杯祝福》一課的歌曲教學中，教師可以從網絡中搜集烏茲別克族節慶時的歡樂場景，配上歌曲歡快的旋律，通過影、音、曲的有機融合，讓學生品味歌曲中同音反復的特點，認識到這樣的藝術處理方式能夠使曲調更加熱情歡快，節奏更加流暢。直觀生動的課堂導入較之教師單純的講解歌曲背景、風格、樂理等更能吸引學生的注意，避免了歌唱教學中“范唱——教唱——領唱——合唱”單一教學模式的弊端，讓學生在歌曲學習過程中感受其中的情感意蘊，實現視覺、聽覺、情感認知的協調統一，從而激發學生的音樂學習積極性，營造愉悅和諧的音樂課堂。

二、注重課堂氛圍創設，在音樂實踐中收獲快樂

課堂氛圍是沉浸式音樂學習的基礎，教師要結合學生興趣愛好、年齡和心理特點為學生創設快樂的課堂氛圍。初中學生對表演有濃厚的興趣，教師可以將表演作為營造快樂課堂氛圍的手段，將音樂和表演融合在一起，能夠讓學生主動參與、大膽嘗試、在玩中學、在學上玩，讓學生在音樂的世界中自由徜徉，實現師生之間、生生之間有效互動，讓學生在音樂學習中感受到更多快樂。

例如，在《歌唱祖國》一課的歌唱教學中，教師可以將“站軍姿、揚軍威”和“學唱歌”結合在一起。這首經典的愛國歌曲學生很小的時候就接觸過，但是缺乏系統性的學習。基于此，教師可以將學生分為“海、陸、空”三組，師生共同編創動作配合歌曲的旋律，在雄壯的音樂聲中列隊進入教室，仿照入場式走一圈，然后踏步，配合音樂做各種動作，如“手握鋼槍衛祖國、一顆紅心向祖國、踢正步、敬禮”等，歌唱學習和優美流暢的動作結合在一起，能夠讓學生全身心沉浸在課堂氛圍中，在歌聲和動作中抒發自己的愛國激情，學生唱得用心、演得專心，課堂氣氛激昂活躍，不但實現了音樂快樂課堂的教學目標，而且還實現了音樂教學與愛國主義教育的完美融合，充分體現出音樂德育的滲透作用。

三、自制樂器，增加音樂課堂的吸引力

蘇霍姆林斯基曾指出，讓學生親自參與、親自掌控的學習更能激發其興趣和熱情。在初中音樂教學中，學生以自己的方式創作和表現音樂，能夠進一步激發學生的音樂學習積極性，更深刻地體會到音樂無處不在的魅力。初中階段的學生動手能力很強，教師可以和學生一起利用生活中的廢舊物資制造樂器，如金屬鍋蓋可以改做小镲，易拉罐內填上沙子能夠當做沙錘，將一串啤酒瓶用細鐵絲串在一起可以做碰鈴，還有學生非常喜愛的空杯注水調音符的游戲，用簡單的玻璃杯裝上不同量的水，就能夠敲打出“哆來咪發”的音符……

例如在《年輕的朋友》一課教學中，教師可以讓學生跟隨音響哼唱樂譜，在學生掌握歌曲的基本旋律和節奏后，可以將學生分成四組，第一組負責擊鼓和打镲，第二組負責敲串鈴和三角鐵，第三組負責哼唱歌曲，第四組負責伴舞。學生用自己制作的鈴、镲、鼓敲擊節奏，這一過程能夠讓學生體驗更大的成就感，學生的音樂學習積極性也會更高。四個小組可以輪換表演，在這樣的課堂氛圍中，學生真正成為音樂學習的主人，同時還有利于提升學生的音樂實踐能力。

四、激發學生的創造力，在音樂創作中感受樂趣

創造是快樂的源泉，因為創新和創造的過程能夠讓學生的感官和思維處于最佳興奮狀態，對知識的理解和領悟更加迅速、透徹，創造的成果則能夠讓學生感到成就感和榮譽感，從而使學生獲得精神和心理的雙重滿足。在音樂快樂課堂的構建中，教師要注重激發學生的創造力，因為初中階段的學生已經具備了一定的音樂基礎，具有簡單的編創能力，他們往往在不經意間“隨口創作、隨意發揮”，這些隨意性可能就是激發學生音樂靈感的火花。教師可以從多重途徑激發學生的音樂創造力，如即興表演，為指定的節奏配上自己的歌詞，將原有的音高聲調或者降調哼唱出來，或者讓學生自編自創歌曲，融合自己的感情和音樂風格。這樣的教學方式能夠讓學生獲得更大的成就感，從而體驗音樂創造的樂趣，激發學生的音樂靈感。

例如在《泥土的歌》這一單元教學中，教師可以將《年輕的朋友》(藏族)、《都達爾和瑪利亞》(哈薩克族)、《銀杯》(蒙族)、《阿瓦爾古麗》(維族)這些不同民族風格的歌曲橫向對比，讓學生感受不同民族音樂風格、表達方式、節奏等方面的不同，學生可以模仿其中的一種風格進行即興創作，如有學生將副歌中重復的“哎呀，美麗的阿瓦爾古麗”改成“哎呀，善良的阿瓦爾古麗，哎呀，我一直深深思念著你”……這樣的即興創作能夠培養學生的音樂原創意識，讓學生認識到自己不但能夠學習和欣賞優美的音樂，而且還能成為音樂的創作者，從而在音樂創作中感受樂趣。

五、注重教學創新，讓學生獲得愉悅的學習體驗

快樂音樂課堂以生為本，注重學生愉悅的學習體驗，但是這并不意味著音樂教學嚴肅性和嚴謹性的缺失。教師要注重觀察學生的音樂學習表現，結合課堂教學實踐進行反思，這樣才能客觀認識快樂音樂課堂的本質，對音樂教學質量和學生的音樂學習情況有更全面的了解。在快樂的課堂氛圍中，學生能夠建立起音樂與生活、與情境、與情感之間的有機聯系，從而感悟音樂的魅力和內涵，讓學生在音樂中受到感染和熏陶，提高學生的音樂素養。

例如在《A大調波蘭舞曲》教學中，教師需要掌握三拍舞曲的普遍風格特色，能夠自主辨別舞曲節奏，感受鋼琴的藝術表現力。通過《秋日私語》《匈牙利狂想曲》等鋼琴作品的欣賞和分析，引導學生認識不同的鋼琴曲風格。學生在掌握這些基礎知識之后，教師可以對學生的知識掌握情況做整體評價，通過引入實踐活動了解學生對鋼琴音樂風格的領悟能力，是否能夠正確地匹配音樂情境。教師可以將肖邦不同風格的鋼琴曲截取一小段，如《升C小調夜曲》《敘事曲》《革命練習曲》等整合在一起，每個音樂片段時長不超過兩分鐘，教師和學生一起聆聽音樂，然后通過多媒體播放一些圖片：靜謐的河畔映出柳樹的倒影、一家夜色中寂寞的咖啡館、戰士遠赴戰場前眺望家鄉、春天的花海中快樂奔跑的孩子……教師可以引導學生將看到的場景與音樂片段匹配在一起，并且說一說這樣匹配的理由。在這樣的教學情境下，學生不再緊張地記憶音樂節奏，或者死板地套用音樂場景，而是能夠在輕松的心境下感受音樂的內涵，認識到音樂與情境的融合價值，讓學生獲得愉悅的學習體驗。

六、結語

打造快樂音樂課堂的最終目的是為了提升初中音樂教學質量，培養學生良好的音樂素養。所以，教師要注重教學理念和教學方式的創新，將音樂常識、審美、鑒賞、創作融合在一起，構建生動立體的初中音樂課堂，充分關注學生的教學主體性，采取快樂教學的方式讓音樂課堂有聲有色，讓學生主動發現音樂之美，體驗創新之樂。