潛意識理論與初中生的美術創作關系之初探

張麗

初中階段的學生心理處于一個十字路口，對自己和世界的認識都還停留在是懂非懂的階段。逆反心理比較嚴重，學生的這種逆反心理是一種對家長或教師產生“反控制”的不良心理傾向。它具有主觀性、偏激性、相對穩定性和盲目性的特性。其抗拒情緒多數都是來之個體的潛意識里種種被壓抑的情緒的外顯表象。已有充分可信的證據證明，即使潛意識是無意識的，卻對個體的意識言行仍然在起非常重要的影響作用，最終阻礙個體的身心健康。倘若我們仍采取純粹的語言溝通方式已遠遠滿足不了育人的真正目標，我把潛意識理論和美術創作聯系起來，讓通過美術教學走近學生的內心深層，更進一步了解學生的心理動態，最大程度化的達到育人的目標。本文作者主要是通過潛意識理論和美術創作關系的探討，以及作者積累的一些淺薄的教學方法來闡述觀點。

一、潛意識、意識與美術創作的關系

精神分析學認為，人的精神生活主要由意識和潛意識兩部分組成。一個人的情感埋藏得越深，則離其意識就越遠，尋找相應的語言將其表達出來的可能性就越低。在弗洛伊德看來，潛意識本質上是一種本能性的心理存在，它主要是人維持其個體存在及綿延種族的“生命本能”和自我毀滅及毀滅他人的“死亡本能”所決定的，對于潛意識雖然現在還沒有非常成熟的定義，但對潛意識心理學家已經有著一定的共識，認為一系列的成分和過程組成了潛意識，它們不能被意識到，但是對心理機能造成潛在的影響，包括人類原始思想，遺傳因素，童年的經歷，過去深刻的回憶和創傷等。它是人的一種較為原始、簡單和低級的心理，是人與生俱來的生理和心理特性。

佛羅伊德還認為人的精神活動大部分都是由潛意識所主宰，只有少部分是由意識控制。意識常常被稱為客觀心理，客觀心理指通過身體的五大感官認知客觀事物的過程。意識是邏輯性的，它處理邏輯的思維部分，管理著我們的感覺器官，通過觀察、感受、教育學習等獲得的知識。

潛意識與意識在人的心理活動中互相合作、相互補充，共同發揮著對個體信息的反映功能。意識會將自己處理不了的信息送給潛意識處理。潛意識與意識的關系的有著雙面性理解，潛意識接受積極的意識活動，就會讓它成為實現目標的動力; 潛意識接收消極的意識活動后潛意識就會讓它成為活動實現的阻力。這就在本質上消除了二者的對抗關系。

國內外不少研究證明潛意識理論對于美術創作的影響，打破了過去藝術源于現實生活的理論原則，藝術創作出現了超越了時空界限、觀念和空間的邏輯順序，給予現代派美術創作廣泛的內涵，并已經衍生出直接反對理性，表現原型和本能，挖掘深層潛意識的藝術風格，也使得潛意識在美術創作中的應用得到積極的證明，這種轉化理論消去了我們對潛意識的誤解和排斥。只要能夠合理的應用潛意識在美術作品中實現方式，如巧妙的運用靈感、直覺造就作品的偶然性;把潛在的原始情結投射到作品;并能有意的提取潛意識中主觀性的情感融入作品從而引起觀賞者的潛意識情結的共鳴，就會大大增加美術作品的感染力。這樣使畫面的形式和內容附有了生命的意義和內在的精神追求。

繪畫是人們最適宜的心靈表達方式已得到不少研究證明，人們可以運用繪畫，將自己的情緒、態度等潛意識層面的信息，象征性或具體地投射在作品中，將人們無法用語言表達的內心世界以視覺獨有的形式展現。繪畫藝術本身是符號性和價值中立性的，學生可以自由表達自己的想法和愿望，受意識的影響學生的這種表達具有極強的隱秘性，沒有社會道德方面的顧忌，美術創作的過程包括心理發泄和美術創造兩個平行的過程。

筆者根據多年的一線美術教學經驗認為，美術創作在協助中學生把潛意識中不利身心健康的部分發泄出來、平和心理各項機能有以下優勢：操作簡單，學生容易完成。易于引發學生興趣，與其建立友好、信任的關系。美術創作不受學生年齡、語言、認知能力及繪畫技巧的限制。可以降低學生的防御機制和反抗情緒確保收集信息的真實性。可以多次使用創作而不影響最終目標。創作過程的實施不受地點和環境的限制，既可以應用于個別，又可以應用于團體。

基于以上，本文探討的就是想把潛意識滲透到美術創作，近距離的走進學生的潛意識，更深入的了解學生的心理動態，最大程度化的達到舒緩學生的不良情緒的目標。

二、合理引導學生把潛意識投射到美術創作

引導學生操作流程包括建立互信關系、創作活動、分享與溝通、評價與跟蹤等幾個步驟。這幾個步驟之間的關系，可根據學生的具體情況做適當調整。

第一，搭起互信平臺

不愉快的事情往往不經意識就為知覺所抵制。潛意識是人類本能沖動的源泉，又是在現實生活中被壓抑下去的不能被滿足的欲望的總倉庫。一般情況下不會被個體所覺察，只有當個體的控制能力防松時才容易被喚醒。所以輔導教師安排的場景、說的某句話，甚至是一個動作都有可能觸動其某一領域潛意識。關愛學生，創設容納性、支持性的創作環境，告訴學生繪畫作品只是用來表達自己內心世界的媒介，畫的好壞沒有關系，降低個體創作體驗的敏感性，排除其顧慮，盡力與學生建立良好的互信關系就尤為重要。

第二，美術創作活動

確定方向或主題之后，進入搜集素材階段，也就是達到信息飽和的過程，這不僅包括為了去尋找的環境素材、典型形象、道具等，還應該包括無意中進入潛意識可能會在需要的時候發揮作用的信息。接下來就是思考和斟酌構圖、色彩及畫面所使用的形式語言，這是創作過程中艱難的一步，也就是創作前的醞釀和啟明期。這關鍵的步驟可以完全是在潛意識的運作中實現的，如指導學生每次夢醒時，以最快的速度把夢中的場景和事物用文字以及圖畫形式記錄下來，當然最好是直接毫無保留把潛意識之前提到夢中獲得靈感和恍惚中獲得的信息投射到畫紙上。

自主性創作。輔導老師不做限制，學生自主決定繪畫的主題和內容。在創作過程中，并非預先計劃好了創作的內容，而是在偶然性的引導下讓學生自己逐漸呈現出某種圖像。創作中其自己都不知道畫面將會是什么結果，只是作為一名畫者操縱著自己的創作，這種無目的創作有如游戲，沒有附加的目的，只為游戲而游戲，無拘無束，自由自在，充分體驗和享受創作活動過程。無意識繪畫技法體現了極大的偶然性特征，即無法預言、不合邏輯。在創作過程中，學生鉛筆擦印的肌理，壓印的痕跡或者刮印的紋理都有著微妙、別致的美感，最后產生的形象大半是機遇法則所造成的結果。讓學生專心于“無意識”體驗和技巧，著力于把“潛意識心理”變為現實。

規定性創作。繪畫主題由輔導教師規定，或者給出部分繪畫內容，添補完整畫面，比如畫自畫像、家庭畫、樹木及房樹人等內容。或者給出一些象征意義的形象符號，學生自由選擇其中幾個，并引導學生想象這幾個形象之間正在發生的故事，再通過創作作品表現出這個故事。潛意識與意識之間的轉化是可能就在一瞬間，潛意識本性是活躍的，不安分守己的，在意識薄弱時，易于挖掘和顯現。中學生大部分人在思想上還是處于主觀性、欲望、游戲和幻想層，這就是現實層。

從這個過程可以很清楚地意識到，在潛意識的作用下完成的創作構思的是關鍵環節，并且環環相扣密切相關，前一個環節準備的充分程度關系到后一個環節是否能夠實現或實現的質量。意識和潛意識不斷地相互作用，做好各自的工作，以促成關鍵的瞬間。明白了創作的規律我們就可以有意識的調控我們的創作過程。我們的創作教學要走出困境，必須從藝術創作的規律出發，以人為本，合理引導，避免一切違背規律的行為，在學生身上促成引導。

三、創作作品分析

1.作品的布局

如果畫面太小，可能表現出拘謹、膽怯和害羞的傾向，或者缺乏安全感、情緒低落、退縮的傾向;如果處于紙的下部，表明沒有安全感，繪畫者情緒低落傾向或悲觀主義傾向;如果畫面在紙的上方，表明繪畫者高層次的抱負，會努力達到目標，也可能代表一種樂觀，有時是一種不合理的樂觀;如果畫面非常大，可能是一種攻擊性傾向，情緒化、躁動的傾向;如果畫面處于紙的中間，代表了一種安全感，或者比較固執。

2.作品的色彩

紅色表示個體熱情、活力、健康、希望，灰色表示平靜、穩重、樸素、壓抑，白色表示圣潔、天真、清爽，黑色表示凝重、哀痛、肅穆、神秘等。

3.作品的筆觸

如果輕微力度可能代表猶豫不決、畏縮、沒有安全感;筆觸特別用力，可能代表自信、神經繃緊、攻擊性或脾氣暴躁;斷續的、彎曲的筆觸表示繪畫者的猶豫不決、柔弱和順從，或者是依賴和情緒化傾向。