淺論中國古典舞的“形”與“意”

楊林

摘要：中國古典舞是1949年新中國成立后通過對中國古代藝術的發掘和整理，以及對其他舞種的吸收和借鑒而產生的一個舞種，形成了一種獨具風格的表演形式。其中，“形”和“意”便是其重要的審美特征。

關鍵詞：中國古典舞;“形”;“意”

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0101-01

中國古典舞做為中國古代舞蹈藝術的一種延續，十分明顯，它的審美原則也是幾千年中華文化的流傳和延續。所以在審美表現上，集中體現了精致細膩、剛柔相濟、形意相隨、技藝相融的審美特征。從具體方式和手段來說，則是以“形，，和“意”的完美統一共同鑄就的中國古典舞重要美學特征。那什么是“形”，什么是“意”呢？

“形”是指一切事物的外部形態，這里指的是舞蹈外在動作的各種表現方式和手段。包括體態、動作、造型以及所有訴諸視覺的外在形態。因為舞蹈作為動態藝術形象，它是以舞蹈藝術化或對象化的形式存在，以人體為物質材料，是以物質性為主要特征。在中國古典舞中，舞蹈作品內容的表達都是通過一定的外在藝術形態來表現的。它在具體內容的表現方式和手段是手、眼、身、法、步。舞蹈是一種視覺藝術，從舞蹈的外觀方面看，呈現于欣賞者感官面前的主要是動作，動作是舞蹈藝術的語言，是舞蹈的主要表現手段。因此，中國古典舞不僅要表現在體態有著“擰、傾、圓、曲”以及“仰、俯、翻、卷”的曲線美，更為重要的是體現在它嚴謹的程式化動作和規范性的技術、技巧。

例如：手位有山膀、托掌;腳下有丁字位、踏步、臥魚兒;跳有凌空躍、射燕跳等一些動作技巧。這些動作無論是身法還是技巧都有著統一的形式和規范要求。因為舞蹈動作不同于生活動作，在具體的作品中還要有和獨特內容相符合的獨特性格。就是說要有一定的“形”。在舞蹈作品中，對現有的舞蹈動作不可任意變形，對每一個動作必須有嚴格的限制和規定。因而，中國古典舞有著它特殊的外在“形”的構成法則與要求，要掌握“形”的特殊要求，就必須從手、眼、身、法步等規范動作開始，因此，如果沒有好的外在“形”來表達，再好的內容都是不完美的。例如：古代敦煌壁畫樂舞形象為中國古典舞的曲線美作了最好的例證。壁畫中的舞姿造型多為頭、肩、胸、胯、膝、足相應的異向擰扭，即“s形”。

所以說，“沒有形，也就失掉了內在的內容”。說明“形”在舞蹈表演中的重要性。因此，從審美的角度考察，人們之所以需要舞蹈藝術，也首先在于觀賞或體驗舞蹈“形”式美的審美要求。

“意”是中國古典舞中不能脫離的另一個概念。“意”涵蓋甚廣，是融括宇宙、生命、思維、運動等多重內容。“意”主要指意念、意識、意味、意象、意境等等。它是一種內在的精神、是一種潛在的思想。而在中國古典舞中，“意”指外在動作中所含有的蘊意，是指支配人體動作和動態形式趨向，主要包括意念、意識和內在心理的感覺，當然還有舞蹈內在的具體內容與要求，它是舞蹈藝術整體塑造和整體表現的具體內容存在。

在舞蹈中強調“意”實質上是要求用想象力引導動作、支配動作。它是一切動作的的先導，同時也貫穿了形體運動的全過程。它既能使氣息貫通，使“形”的運動和表現有充實的基礎，又可使“形”按照嚴格的規范，以情感表演的需要去完成古典作品中賦予它的內容，達到形意相融，神態完美。“意”可以引導指揮“形”的活動范圍，將每一個動作的運動部位進行細微的分析，在“意”的指導下去完成動作。

例如古典舞身韻當中的“提沉”就是靠“意念先行”用意念帶動身體的流動，再加上呼吸的運用，讓脊椎產生一節一節的運動。這樣可以使“形”產生一種細膩的感和內在的韻律感。用“意”指揮“形”的內在情感，“以意領情，以情帶形”可以引導人的想象力，根據不同的情緒和心理，根據不同環境的需要，進行各種想象，利用心理作用影響“形”的活動。而這種心理在辭海上說，通常指的是人的頭腦反映客觀現實的過程，如感覺、知覺、思維、情緒。而舞蹈心理是心態與內涵的表達。由意識、意念、感覺來支配舞蹈動作。而不是盲目的純功能的完成動作。如果我們把舞蹈的結構體裁，概括為情調型、情景型、情境型、情節型等四種類型。我們從中都可以看出，這些不同類型的舞蹈，都是以內在的表現為首要核心的。也就是說舞蹈不論采用什么樣的藝術途徑和藝術手法，都是以表現內在心理的精神情感為首要任務和最終目的。這種心理表現，不論是表現什么，都離不開表現人體內部心理的某種精神情感的，這種心理的某種精神情感也就是所謂的“意”。

中國舞蹈歷史悠久，源遠流長，從最初的表情達意，抒發自身情感的“手舞足蹈”;到宗教祭祀，即“制作禮樂”也就是“周禮”的歌舞制度，確立了詩、舞、樂、“三位一體”首開中國古代雅樂的先河：再到所謂的“文舞”“武舞”及元雜劇戲曲的出現，直至近代的中國古典舞。在這一過程中，中國的舞蹈歷經磨難，幾經滄桑，但要堅信，作為繼承者的我們，一定能過創造出更加輝煌的明天。