關于二胡演奏藝術“韻”的探討

范曉麗

摘要：中華民族文化博大精深，源遠流長，而二胡更是我國音樂文化中的國粹藝術。二胡起源于少數民族，卻受到很多人的喜歡，并且流傳甚廣影響也最大。二胡作為我國的國粹藝術，其演奏的魅力也是眾所周知的，二胡在演奏過程中表現出的民族韻味也十分耐人尋味。本文針對二胡演奏藝術“韻”的根源以及在演奏過程中“韻”的表達技法做簡單的分析探討。

關鍵詞：二胡演奏;演奏藝術;韻

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0138-02

二胡是我國的傳統樂器，在唐代時期就已經出現，到現在已然有1000多年的歷史了。二胡的演奏特點就是抒情較強，并且二胡音色明亮又柔和，因此廣受歡迎。如今，二胡演奏己作為一門專業課程存在于各大院校，并且為了更好的發揮二胡這一樂器獨有的魅力，使其音樂表現更加的生動形象，就需要把傳統音樂的韻味表現的淋漓盡致。而韻味的表達除了通過一些二胡獨有的技巧來表現之外，更離不開地域性風格、聲腔劇種、甚至方言語調等因素的影響。

一、二胡演奏藝術中“韻”的根源

二胡作為我國的一項傳統的演奏樂器，其自身的音樂價值很高，最能夠體現其音樂價值的就是二胡的“韻”。民俗、風氣、節氣、氣韻等元素的綜合就可以總結為二胡的“韻”。著名二胡演奏藝術家閔慧芬對二胡“民族韻味”的解釋：“二胡之韻味，是一種民族音樂的韻味，建立在華夏傳統的基礎上，通過演奏需求我們民族的神韻。”二胡的曲子之所以耐人尋味，正是由于二胡在演奏時以民族韻味的表達為基礎。

（一）中國文化及地域差異對二胡演奏中的“韻”的影響

1.語言對“韻”的影響。我國有許多的樂曲都是從戲曲、民歌等演變而來的，而這些聲樂的吟唱的韻味在很大程度上都受到了中國語言的影響。可以說，漢字字音及語音等，均可對傳統民族音樂韻味造成影響。中國傳統音樂的起伏跌宕也都與中國語言的聲調升降相互照應著，幾乎可以說就是對語言語氣的寫意或夸張。

2.傳統文化對“韻”的影響。中國傳統文化對二胡的“韻”有直接影響。如詩詞的“頂真格”在民族樂器中常有應用，而文學中的氣息感、句法等也長被應用。

3.地域差異對“韻”的影響。中國的國土遼闊，各地區之間存在著不同的文化風俗習慣，而音樂就是表達地區的風俗習慣最直接的產物。比如在富饒而又人口密集的江南，山清水秀，語言和音色也就柔和的多，充滿江南柔腔韻味的《茉莉花》就很好的體現了江南的委婉。正因為不同的文化語言，使得傳統音樂具有不同的風格。

（二）民歌與傳統戲曲對二胡演奏中“韻”的影響

中國的器樂曲發展過程中，有大部分的器樂曲都是由聲樂作品進行加工而成的。中國傳統的器樂曲包括一些民間音樂、宮廷音樂以及宗教音樂。中國的傳統器樂曲最早出現在氏族社會末期的堯舜時代，以及開始于周代的“琴歌”，器樂曲與“歌”“舞”關系最為密切。在器樂演奏過程中，也受到了較多民歌以及戲曲的影響。在二胡的演奏中，為了追求單個字音的獨特韻味，隊會運用豐富的滑音和揉弦等彈奏技巧，比如在演奏《二泉映月》時會尋求江南民歌的韻味。

（三）其他民族的樂器演奏對二胡演奏的借鑒意義

在二胡的演奏過程中，除了二胡本身的傳統技法可以表現它的“韻”味之外，還有許多從其他的民族樂器演奏中借鑒來的的技法。比如說：二胡演奏的《陽關三疊》，不僅借鑒了古琴的彈、注、吟、揉、頓、挫、滑等演奏方法，更是吸收了琴歌吟詠的各種充滿語韻氣息的各種技法。在二胡演奏的發展史中，二胡的演奏者也在其他的器樂演奏中借鑒到了更多的一些演奏技法，其他的民族樂器演奏對二胡演奏也產生了很大的借鑒意義。

二、二胡演奏藝術中表達“韻”的演奏技巧

在二胡的演奏過程中，由于不同的演奏者對二胡演奏的理解存在一定的差異，因此利用二胡所表達的韻味感情也都有所不同。但是總結來說，為了能夠使二胡演奏中將二胡的“韻”最大化的表現出來，二胡演奏者必須遵循“量變引發質變”的規律，不斷地進行實踐，從而積累提升自己的表達技巧。通過正確的演奏方式，二胡是能夠將我國的民俗、民風以及民族韻味，全部以旋律的形式展現出來的。

（一）音樂中的節拍、節奏的處理

在中國的傳統音樂里，演奏者認為音樂中的每一個音都有著自己獨特的意義，因此音樂的進行也應當有特定的節奏時值以及力度。如果在一首樂曲中，每一個節拍的時值都相同的話就會失去音樂的韻味。二胡的演奏中“散板”和“彈性變速節奏”也都在打破勻速的節奏，在節奏的快慢變化中體現著二胡的“韻”。

（二）顫弓技法中對“韻”的表達

顫弓作為二胡演奏中常用的一種技法，在具體的應用過程中，二胡演奏者還需要利用二胡的琴弓在琴弦上反復的推拉，從而發出聲音。演奏者在使用顫弓技巧時，要微微顫動上臂，使肘部被帶動，進而通過軸的力學作用，是顫弓動作快速完成。演奏者在二胡的演奏過程中，要找到正確的軸運動的方向，要在二胡演奏過程中，始終保持運弓的穩定性。應用顫弓技巧所演奏出的二胡樂曲，通常都能給人以委婉悠揚，同時又有著內涵剛勁之氣的感覺。在一些剛柔并濟的民族樂曲演奏過程中，使用顫弓技巧能夠達到更好的效果。比如，在1981年，我國著名二胡作曲家、演奏家劉文金創作的二胡協奏曲《長城隨想》，該樂曲就是完美詮釋顫弓技法表達“韻”的代表作品。該樂曲的創作，是在劉文金先生于美國訪問時，油然而生的對祖國的自豪感以及濃烈的愛國之情。而在《長城隨想》的整部樂曲中，每一個部分章節都充分的體現著濃厚的“韻”。該樂曲分為四個章節，分別是關山行、烽火操、忠魂祭以及遙望篇。在這四個章節中，第一章節的第131小節到137小節演奏中，演奏者可以充分的使用二胡的顫弓技巧，更好地將樂曲的旋律凸顯出來，又隨即減弱，繼而再次加強，在樂曲抑揚頓挫的旋律變化中，將愛國之情以及對長城的熱愛都表露無遺，也更是通過顫弓的技法使得樂曲的“韻”得以充分的體現。

（三）揉弦技法中對“韻”的表達

在二胡的表演過程中，揉弦技巧是一種能夠使二胡的音色更加動人的演奏技法。而良好的揉弦技巧就需要二胡演奏者通過對左手手指力道的控制，改變顯得長度以及張力，從而使二胡的琴弦能夠發出更加動人的音色。而二胡的演奏者借助揉弦的彈奏技藝，能夠使二胡的演奏曲風的變化展現的更加明顯。在實際的二胡演奏過程中，能夠很好地運用揉弦的演奏技法，也是對“韻”的一種很好地體現。比如，在我國著名的二胡演奏樂曲《江河水》中，整首曲子的主要內容表述的是孟姜女哭長城，整部樂曲的曲調悲憤激動，并且孟姜女哭長城的故事更是我國民間廣為流傳的情感故事，這其中表達的夫妻感情之間忠貞不渝，韻味十足。當二胡的演奏者能夠在演奏過程中很好地運用揉弦的技法，充分的在演奏中體現出樂曲中所包含的民族民風，就能夠使觀眾更加真切的體會到樂曲所帶來的民風韻味。總的來說，能夠運用揉弦技法表達二胡的樂曲中的“韻”，是一種極為可行的方法。

（四）頓弓技法中對“韻”的表達

在二胡的演奏技巧中，頓弓技法也是最常見的一種演奏技法，再具體的二胡演奏過程中，頓弓又可以分為分頓以及連頓。分頓通常能夠表達出歡快愉悅的韻味，而連頓的力度較小，主要表達短暫急促的韻味。例如，在我國著名的二胡演奏曲《昭君出塞》中，表現了我國人民和平友好以及敢于勇敢獻身的奉獻精神，具有十分濃厚的“韻”。昭君出塞也是我國民間廣為流傳的故事。在演奏該曲目時，二胡演奏者能夠熟練地使用頓弓的演奏技法，對曲目的情感表達具有良好的效果，更能充分的體現二胡的“韻”。

三、結語

二胡起源于少數民族，現如今卻被大眾所喜愛并接受，是中華民族的音樂文化中的一朵奇葩。二胡充分的體現了我國的傳統文化與別具一格的獨特藝術特色。二胡多變的音色，再不當感染者聽眾，演奏者只有不斷訓練提升自身的彈奏技巧，才能夠在演奏時將二胡的特色完全展現出來。在二胡的演奏過程中，演奏者只有充分的運用各種基本的演奏技巧，并且將自己融入到演奏作品當中去，使自己能夠身臨其境的感受作品所要表達的感情，從而使聽眾更加真切的感受到二胡帶來的震撼與深入人心。二胡的演奏是對中華民族的傳統音樂藝術的表達載體，只有恰如其分的表達二胡演奏中所體現出的韻味，才能使二胡成為表達我國民族韻味的最佳樂器。