談淮劇唱腔藝術

陸健

摘要：對于淮劇的唱腔，不同時期也有不同的特色。唱腔的結構，是從原無伴奏高腔音樂體系演化為戲曲化、抒情性板腔音樂體系。淮劇的唱腔曲牌有數十多種，其中最主要的是淮調、拉調和自由調。淮調，又叫淮北調、淮蹦子或老淮調，特點是高亢、粗獷、剛勁、樸實、訴說性強，其發源于蘇北西部，是在當地的秧歌、號子基礎上發展起來的。

關鍵詞：淮劇;唱腔;何派

中圖分類號：J617.5 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）02-0153-01

淮劇聲調的發展，隨著表現內容的不斷更新，淮劇的流派唱腔也呈現出了繁榮景象。因為語言等因素，早在淮調和呵大海形成階段，主體曲調就有東、西路派系之分。東路唱腔音調純和，富于旋律。西路唱腔短促強硬，近似口語化。建國后，流行在江南的淮劇以自由調為主體貫串發展，清新明快。

而蘇北的淮劇仍然保持以淮調、拉調為主要發展線路的特色，鄉土氣息甚濃。不少有成就的淮劇演員，從這些不同聲腔體系中創新出新腔，如筱派（筱文艷）、馬派（馬麟童）的自由調，何派（何叫天）的拉調（疊旬、連環句）、李派（李少林）的拉調（閃板）等。

何叫天原名何萬泰，江蘇建湖人，出生于淮劇世家，幼年隨父親何孔德、叔父何孔標學淮劇。10歲登臺，后在上海、阜寧和江蘇等演出，有“十歲紅”之稱。初演小丑，后該演老生、小生、武生。早期在上海與馬麟童、筱文艷、蒯云霞等合作演出。功底深厚，戲路寬廣。曾與筱文艷等組“共和班”。1947年與馬麟童在上海天蟾逸夫舞臺合演《五臺山》，全場爆滿，1950年參加上海市春節戲曲演唱競賽一等獎，1951年參加淮光淮劇團任副團長、藝委會副主任，同年以《美人計》參加上海市春節戲曲演唱競賽獲演員一等藝術獎。1952以《千里送京娘》趙匡胤一角參加第一屆戲曲觀摩演出大會獲演員二等獎，1954年以《不能走那條路》宋老定一角參加華東地區觀摩演出大會獲演員一等獎。

上世紀40年代的上海演藝界，魚龍混雜，瑕瑜雜陳。何叫天與筱文艷（表演藝術家、淮劇名旦）結識，決心攜手共求淮劇的健康發展。先后十年，他們與戲劇界進步人士洪深、夏衍、歐陽予倩等有過一些交往，對發展淮劇藝術有了一些“底氣”，于是整理劇目、招募人才，趕排了連臺本戲《七世姻緣》（實際上是七出可以單獨成篇的愛情悲劇，如《董永與七仙女》、《牛郎與織女》、《萬喜良與孟姜女》、《梁山伯與祝英臺》等）。應該說，只有到了這時，淮劇才算真正步入了戲曲藝術的殿堂，而何叫天也才算有了大展身手的機會，真正“當紅”了。

何叫天創立的“何派生腔”，是淮劇重要唱腔藝術流派，貢獻卓著。該唱腔流派講究演唱的技巧性和藝術性，吐字清晰，音韻純正，嗓音宏亮，用氣深沉，給人以流暢、蒼勁、舒展的藝術美感。善于運用顫音極富情感特色，并注重運用真假嗓，造成音色的強烈對比。其創作的“自由調連環句”更是開創了淮劇生腔藝術的新局面。何派生腔藝術在大江南北廣為流傳，它成功借鑒民間說唱藝術，以較快節奏演唱的特點來運用于淮劇并加以革新，使曲調抒發人物情感或敘述情節，達到一瀉千里的藝術效果。

在共謀淮劇藝術發展的過程中，何叫天與筱文艷不甘在運用前輩的唱腔上止步不前。根據推動劇情發展與刻畫人物性格的需要，根據自己的嗓音條件，他們分別借鑒了兄弟劇種的音樂和民間說唱藝術，筱文艷創造了如今作為淮劇三大主調之一的“自由調”，何叫天則創造了令觀眾拍案叫絕的“連環疊句”，成為何派唱腔的一大特色。

何叫天的“連環疊句”，就是把眾多四字一句的唱詞串在一起，用越來越快的速度演唱出來，以抒發劇中人物的內心情感，達到聲情并茂、一瀉千里的藝術效果。如他后來在淮?。ㄘ砼畵尠濉分酗楛S伯賢時的一段唱，每當唱到末句“縱然是、革去我、七品知縣，我也要、上憑天理、下憑公斷、搭救難女、免受奇冤，到那時，我斬首市曹、心甘情愿，不負黎民、不負蒼天，含淚一死、理所當然”時，觀眾被他那波浪式持續推進的唱腔與節奏所感染，無不報以熱烈而持久的掌聲。

何叫天是一位多才多藝的藝術家。初演丑角，后改老生兼小生、武生，可謂生、丑、凈俱全，戲路寬廣，功底深厚。自十歲登臺，計參加或領銜演出了一百多部劇目。他精心塑造了（仨女搶板》中的黃伯賢，《秦香蓮》中的王廷玉和包拯，《楊家將》中的楊六郎和楊令公，《黨的女兒》中的馬家輝，《不能走那條路》中的宋老定，《忠王李秀成》中的李秀成，《大禹治水》中的大禹，《海港的早晨》中的王德貴，《玉梨飄香》中的老班長等一系列鮮明動人、性格各異的藝術形象，深受廣大觀眾喜愛。

何叫天是一位勇于創新、自成一派的藝術家，在演出實踐中積累了豐富的藝術表演經驗。他善于創新，善于總結，充分發揮自身的長處，在不斷實踐中形成了風格獨特自成一家的何派藝術，創造的頗受觀眾喜愛的“連環句”，豐富了淮劇唱腔的表現力，為淮劇唱腔藝術作出了突出貢獻。