國畫創作與傳統文化的結合研究

韓惠芝

摘要：現如今，大多數的畫家在進行國畫創作的時候并未傳承傳統文化，沒有借鑒國內外的優秀畫作。雖說當代畫作仍然被稱作國畫，但是其中的內容卻缺失了傳統文化的韻味，就成為必須要面對的問題，本文對國畫創作和傳統文化的結合進行研究。

關鍵詞：國畫創作? ?傳統文化? ?結合研究

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）04-0042-02

漢族傳統的繪畫形式使用的是毛筆蘸彩，墨與水在紙或者是絹上作畫，這樣的畫稱作“中國畫”，簡稱為國。在古代國曲沒有確定的名稱，基本上都稱其是丹青。國畫在藝術和內容上的創作，體現的是古人對社會、自然以及相互聯系的宗教、哲學、道德、政治與藝術的認識。

一、國畫創作中缺失中國傳統文化的原因

（一）缺少對傳統文化的學習認知

對現代藝術的教育來說缺失了對傳統文化的認識，現代藝術生的教育在練習國畫時僅僅是客觀與片面的，教授傳統文化的知識是很少的，學生在精神層面上的領悟還不夠，畫出的作品缺少了精氣神，是空洞的。當國畫中一絲意境都沒有，那么創作出的作品也就不是真實畫作[1]。現如今，教育體系正在逐漸的完善，繪畫的藝術生在考學的時候所關注的是自己在繪畫的上的成績，忽視了文化課的成績，而藝術院校在提檔線上就剛好是專業考試的成績，只要文化課的成績不是太差，基本上都可以過。這是現代的藝術院校在招生時最大的現象，在各個藝術院校之中早就司空見慣了。

（二）盲目吸收傳統文化

對傳統文化來說，需要做的就是“取其精，去其糟”，在國畫之中融入傳統文化，為國畫的發展奠定了堅實的基礎。但是，現代社會之中，國畫呈現快餐化，社會中浮躁的現象，使繪畫人的內容無法沉淀，雜亂無章、盲目汲取各種傳統文化，混入了許多有效與無效的信息，使國畫的創作受到了阻礙。國畫的藝術家在創作國畫的時候，辨別傳統文化的能力并不是很明確，盲目的取舍與借鑒傳統文化。并且，我國在創作國畫的時候盲目的對國外的傳統文化進行借鑒，將我國的傳統文化卻忽視掉了，而對于傳承我國的傳統文化是非常不利的，使國畫的創作雜亂無章的使中華的傳統文化具備的元素正在不斷的流失。

二、國畫創作與傳統文化的結合探析

（一）傳統意義的線在國畫中的運用

在創作國畫的時候，線條元素是最基本的，可以將物象的形態與輪廓進行很好的表現，所以，在創作國畫的時候使用線條可以使國畫在表現力上變得更加豐富。傳統文化中的筆墨元素，線條這一要素是非常基本的。通過使用線條，能夠形象表達物象形態，書畫創作之中線條這一元素是必不可少的，但是在創作國畫的時候表現的形式又是不同的[2]。創作國畫的時候線條是用來表達意向形態，利用線條的粗細與長短和曲折變化，將物象變得具體，從而使物象在感染力上得到增強。進行線條上的轉換，創作國畫的作家將自己情感能夠表達出來。研究國畫的作品，我們可以發現的是線條所表達的是自然與質樸，因為書法藝術是由篆隸發展到行草，讓線條是流暢自如，可以將物象在質感上可以展現得非常好。比方說，顧愷之創作出的作品《洛神賦圖》，在畫面上用筆是細勁與古樸，好似春蠶吐絲的過程，無論山川，還是樹石，在畫法上使用的都是線條，在表現上都是古樸與自然，是中國的早期在山水畫的特點。

（二）傳統意義的留白在國畫中的運用

西方在繪畫的創作之中，畫家重視事物在具體形態上的展示，雖說他們在乎欣賞者在觀賞上不同的態度，為觀賞者在想象上留出一些空間，但是大多數情況下是把畫面都畫滿，給觀賞者留下的思維空間受到了一定的限制。而創作的國畫和西方繪畫之間存在的差異非常明顯，受到了傳統文化的哲學思想影響，畫家們基本上都是在創作開始的時候為觀賞的人留下想象的空間，在創作國畫表現為留白。我國傳統的筆墨文化中留白是傳承下來的精神，國畫在創作的具體過程中留白的地位是非常重要的。使用留白創作出的國畫可以使畫面的整體空間感變得更加強烈，觀賞者與畫家可以實現的是默契，使畫作在意境上變得更加唯美。比方說，張靈創作的國畫《招先圖》，這是創作國畫和傳統文化中的留白相結合，在明月之下有一處空曠留白，一位出水的少女和幾支蘆葦，給人的感覺好似冷月仙湖。畫中留白的地方是畫面的整個主題，在畫面中物象占據的僅僅是很小的一部分，留白占據很大的一片面積，營造出一種空曠無垠畫面感，在氛圍上是清冷幽靜的，將湖邊少女神秘的氣息凸顯出來，使畫面變得非常傳奇。

（三）傳統意義的境在國畫中的運用

西方的繪畫中，畫家時常是在觀察上做到細致入微，然后真實的對事物進行描述，西方的畫作中也會對畫境在展示上做出考慮，但是，這和國畫創作追求的境進行比較顯得很是微不足道。在傳統的文化之中強調的境是傳統文化和國畫相結合非常重要的一個表現。畫家在創作國畫的時候營造境，可以使觀賞者能夠感受得到氣魄，并且觀賞者可以反思自己在思想上的情感，在精神上能夠引發共鳴。在創作國畫的時候，使用筆墨元素可以將國畫意境進行構建。這種意境的產生是由心而來的，意境是畫家在思想情感上的再現，將畫家在創作過程中情感的寄托加以流露[3]。比方說，倪瓚的國畫創作《六君子圖》，這幅畫表現的是江南秋景，遠處是六棵樹，樹木之間相互遮掩，拔地而起，淡淡遠山在畫面上方。畫家應用的是筆墨的元素，描繪的圖景是湖光山色，營造出的意境是荒寒與空寂，畫面的整體是相當的清淡，不僅將畫家自身一種超然物外、看透世俗思想的情感加以反映，又可以將畫家崇拜平淡生活表現出來。

三、國畫創作與傳統文化結合策略

（一）提高美術專業學生的高考文化成績

將高考中藝術生在錄取的模式上將文化課的成績比重進行提升。盡管各個藝術的院校逐漸的重視文化的成績，但是入學門檻在文化課上的成績在要求上是偏低是卻是事實，而美術的生源需要從頭抓起，將生源在文化上的素養進行很好的控制，在進行藝考成績考察的時候也需要將文化的成績在標準上當做和藝考成績一樣的重要。只有這樣才可以從根源上確保向大學輸送人才具備的文化內涵與基本素質，使他們在傳統文化上的了解是深刻的。培養一個藝術型的人才，是由美術的基本天賦與綜合性的文化素養構成的，二者都不可或缺的。

（二）對傳統文化取其精華，去其糟粕

就傳統文化的知識而言，我們需要有著獨屬于自己辨識的能力，一切事物都是有雙面性的，我們不可以對其做到盲目的相信，全盤接受[4]。“五四”運動之后，大多數的國畫作品在取舍與借鑒傳統文化的時候不能是盲目的，并沒有實現“取其精華，去其糟粕”。對于傳統文化而言，我們需要將本質認清，將文化的表面外衣全部剝離，扔掉了我們不需要的東西，融合一些對國畫是有益的東西，使國畫自身文化內涵與藝術的意境進行提升。

（三）加大各學科之間的融合

一些稱之為經典的國畫作品之中融合的文化精神是非常的深厚。在美感之中，傳統文化之中，在歷史的環境之中進行中國語言的尋找。而這其中指的傳統文化就是不會受到中國書畫的形式中傳統知識的限制，包含的有雕刻藝術、剪紙技術、壁畫與戲曲等一些民間藝術所有的中華民族中有著深厚的文化氣息這類藝術的傳統知識，主要的目的就在于將美術文化上的視野進行拓展。

四、結語

綜上所述，漢族的傳統的繪畫形式使用的是毛筆蘸彩，墨與水，在紙或者是絹上作畫，國畫的創作體現的是古人對社會、自然以及相互聯系的宗教、哲學、道德、政治與藝術的認識，但是，其中的內容卻缺失了傳統文化的韻味，就成為必須要面對的問題。本文對國畫創作和傳統文化的結合做出研究，指出了國畫創作中缺失中國傳統文化的原因，對國畫創作與傳統文化的結合做出探析，提出了國畫創作與傳統文化結合策略。

參考文獻：

[1]楊麗麗.傳統文化缺失現象在國畫創作中存在的若干思考[J].藝術論叢，2015，（06）.

[2]裴慎禮.青少年國畫教育之淺談[J].河南職業技術師范學院學報，2008，（04）.

[3]李薇婷.論國畫創作與傳統文化的結合[J].藝海，2014，（01）.

[4]柏姝伊.論中國畫的藝術形式及表現技法對插畫藝術的影響[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2015年.

[5]智英斌.論國畫創作與傳統文化的結合[J].美術大觀，2017，（01）.

[6]楊若晗.國畫創作與傳統文化的結合探究[J].美與時代（中），2017，（11）.

[7]張巍.國畫創作當中的藝術情感價值探析[J].大眾文藝，2017，（15）.