淺析高校音樂專業鋼琴教學中學生音樂表現力的培養

劉寧

【摘 要】鋼琴是高校音樂專業教學的基礎學科，其教學目標是培養學生的鋼琴伴奏與獨奏技能。隨著新一輪課程改革的實施，藝術教育的審美價值與取向發生了巨大變化。為順應時代發展潮流，高校音樂專業鋼琴教學既要關注學生音樂素養的培育，也要側重于學生聽覺、讀譜、演奏技巧等方面的訓練，應重點培養學生的音樂表現力，促進學生的綜合性發展?；诖?，高校音樂教師要深入探索鋼琴教學的特點與學生的實際情況，選擇適宜的教學方法與策略，將學生的鋼琴基礎練習及對音樂的理解力、表現力進行有效融合。借助鋼琴演奏時音樂表現力的培育，可大力推進學生音樂素養與鋼琴演奏水準的全面提高。

【關鍵詞】高校? 鋼琴教學? 音樂表現力

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鋼琴是一種音樂藝術表現形式，是一門有血有肉的藝術表演。基于學生視角，每個學生的鋼琴基礎是不同的，且個人的音樂天賦也有差異，這是長期困擾高校音樂專業鋼琴教學的一大難題。面對鋼琴基礎良莠不齊的學生，教師應制訂科學、合理的訓練模式，以培養學生的音樂表現力為出發點，通過鋼琴基礎教學有效培養學生的音樂表現力。

引導學生感受音樂

音樂感受是指對音樂的敏感程度，是培養學生音樂表現力的根基。以前人們認為樂感是與生俱來的，但實踐表明這樣的想法是錯誤的、片面的。唯有理解音樂作品的內容與情感，將自己的真實感受融于演奏中，才能真正地表現樂曲，為鋼琴演奏賦予濃重的感染力。天賦誠然可貴，但是后天培養則更重要，學生通過后天訓練與累積所得到的樂感才更穩定。基于此，鋼琴教師要借助多種方式引導學生感受音樂，深挖學生潛能。

1.培養傾聽能力

學生首先要學會傾聽琴聲。鋼琴演奏的特色是雙手同時彈奏，且雙手要彈奏不同的曲調，這樣才能將和聲與旋律完美結合。傾聽時，學生必須要集中注意力，用心去聽。學生練琴之前，教師應引導學生先感受腦海中鋼琴的聲音，然后再傾聽彈琴中鋼琴發出的聲音，通過兩種聲音的對比，辨析鋼琴發出的輕重音、長短音等能否表達作品內容。音色的優美與鋼琴觸鍵方法有著密切關系，有的學生練習彈輕聲時不能發出聲音，或者是聲音較虛、較飄;而練習彈強音時發力過猛，從而產生噪音。對此，學生應注意要保證琴音圓潤有力，音質幽遠。

2.培養立體式多聲部聽覺

鋼琴的表現力極為豐富，可以同步彈出不同聲部，因此學生要養成立體式多聲部聽覺能力。鋼琴教師應在教學中組織學生進行復調作品訓練，借助二聲部、三聲部、四聲部等內容開展多線條橫向思維教學，深化學生多聲部聽覺能力。鋼琴音樂作品中和聲的緊張、松弛等感觸是表達音樂情感的橋梁，起著重要作用。因此，學生要用心地去聽作品和聲的變化，這樣才能感受到和聲的內涵，懂得如何去控制聲音，從而彈奏出層次鮮明的和聲。

3.培養音樂感受能力

鋼琴曲的流派主要分為浪漫派、印象派與現代派等，不同流派的鋼琴曲風格也是千差萬別。辨析不同流派的鋼琴曲，解讀鋼琴音樂發展歷程，有利于學生體會鋼琴曲的魅力與靈魂。細膩、明快、奔放的鋼琴曲，會因演奏者的不同體會與感受而呈現出富于變化的姿態。因此，鋼琴教師要引導學生用心傾聽與感受經典音樂，從藝術寶藏中汲取養料，進一步深化鋼琴音樂感受力。學生唯有以享受音樂的態度去學習，才能在鋼琴演奏中融入自己的想法與情感，摸索到專屬自己的獨特風格，從而加強音樂表現力。

強化節奏與速度訓練

節奏是鋼琴音樂原動力，也是鋼琴音樂的核心。節奏變化不是單純的聲音強弱、局部變化，而是貫穿于段落中的一種脈搏。鋼琴樂曲的節奏就如同脈搏一樣，沒有節奏樂曲就失去了生命力。

1.節奏訓練

節奏訓練作為鋼琴教學的基礎課程，教師務必要予以重視，要讓學生明白鋼琴音樂節奏并非是彈準拍子，是要把握韻律。節奏是指將音樂分為交替的長音與短音，衍生出一種律動，使音樂更具彈性。音樂作品是以節奏韻律來表現某種風格的，比如舞曲、夜曲等。在鋼琴教學實踐中，教師要引導學生用心鉆研，細心體會節奏，再通過反復練習培養學生的形象思維，把握樂曲律動。隨后，在演奏鋼琴音樂作品時將節奏韻律與特色進行充分展現，為聽眾帶來精神上的享受。節奏訓練時，尤其要注意彈性節奏。彈性節奏屬于一種節奏形態，是指節奏的自由度，特點是松弛有度，但節奏的松緊必須根據樂曲的走向自然流露，切不可隨心所欲。在實際教學中上，學生對于彈性節奏的理解是不準確的，對節奏自由度的把握不是過分夸張，就是不自然，從而導致音樂失去美感。為了能恰如其分地把握節奏彈性，學生必須深入研讀音樂作品，能舉一反三地進行節奏訓練。以肖邦《夜曲》為例，練習節奏時左手應該保持平穩，右手可結合旋律起伏自由處理，唯有掌握了樂曲的彈性節奏，了解音樂作品的表現訴求，才能合理把握節奏自由度，彈奏出生動的音樂，進一步渲染音樂的表現力。

2.速度分寸感訓練

音樂中速度與節奏是相輔相成的。在演奏中，既要表現作品的節奏韻律，也要通過不同速度表達音樂作品的風格。音樂作品的風格決定著速度，學生在演奏音樂作品時務必要嚴守速度，一個可以貫穿音樂作品的速度對演奏者而言是十分關鍵的。比如，應是慢速的曲調，若學生使用了快速演奏的手法，其所表現的效果是截然不同的。速度訓練時，學生要嚴格遵守樂譜速度標記信息，且只能在速度允許范圍之內合理定位速度，有效把握速度分寸感，從而定位鋼琴音樂作品的表現風格。在實際練習中，多數學生會受音樂情緒的影響而變化力度，在演奏鋼琴音樂作品時常會隨心所欲地改變音樂速度。比如，對于比較容易的段落就會彈得快，而難度較大的段落就會彈得慢;或者是律感漸強就彈得快，律感減弱就彈得慢。為規避上述問題，學生必須要樹立合理的速度理念，在訓練中培養準確的演奏習性，關注鋼琴音樂作品全曲速度的統一性。在練習中，如果沒有作曲家的特殊指示，明確了鋼琴曲的速度后，就要自始至終地保持一個速度。為了更好地詮釋鋼琴音樂作品的內容，作曲家通常會在每個段落詳細標注速度信息，如鋼琴曲中會標記漸快、突慢、突快等?；诖耍瑢W生要用心去研讀，體會作曲家想要表現的音樂內容，獲得深刻感悟后再演奏。培養學生的節奏感與速度分寸感，有利于提升學生的音樂表現力。

積極開展藝術實踐活動

音樂表現力并非是與生俱來的，需要后天努力不斷提升，唯有通過科學、合理的訓練，才能實現由量變到質變。因此，高校音樂教師要側重于課堂內容的巧妙融合，引導學生參與課內外學習，懂得鑒賞音樂作品，了解其情感是否健康，聽眾能否接受，這對學生藝術修養的養成起著重要作用。

鋼琴是一門表演藝術，也應將鋼琴教學視為音樂藝術實踐，倘若鋼琴教學與藝術實踐脫離，就會黯然無色。鋼琴曲的音符是作曲家人文思想與精神的結晶，通過鋼琴演奏者的演繹，作品內涵才得以表現，達到“人境合一”的境界。大量實踐表明，鋼琴實踐經驗的累積有利于提升學生表演的自信，感受成功帶來的愉悅，于生理上、心理上得到滿足，使之信心倍增，從而能更自主地參與鋼琴學習活動，用心研讀音樂作品，進一步提升其音樂表現力。在鋼琴教學中，針對“怯場”的學生，教師要予以耐心輔導，并適時給予鼓勵。同時，教師也要結合教學內容與教學進度，不定期地組織表演觀摩會及藝術實踐活動，并鼓勵學生積極參與，借助學生的“好勝心”克服膽怯心理，讓學生敢于登上舞臺，這也有利于提高學生的音樂表現力。

結? 語

一場盛大的鋼琴演奏會，音樂表現力是重中之重。高校音樂專業鋼琴教學要以培養學生的音樂表現力為立足點，從聽覺訓練、讀譜訓練、彈奏技巧訓練等方面入手，借助不同的授課內容、教學方法，著重培養學生的音樂表現力，從而將鋼琴曲的內容與情感表現得淋漓盡致，使聽眾的視聽感覺得到滿足，享受音樂帶來的快樂。

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作者單位：西安音樂學院? 陜西西安