章麒



白駒過隙,時光荏苒,筆者已經進入教師隊伍三年了。回首過去的點點滴滴,每一天都是充實而快樂的。蘇霍姆林斯基說:“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣,使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務,那你就應當引導每一位教師走上從事教育科研這條幸福的道路上來。”筆者的目標是想做一名寧海本土文化的“傳承者”,而如何傳承和弘揚寧海本土文化呢?結合筆者課題研究的歷程,可以概括為三重境界。
一、昨夜西風凋碧樹,獨上高樓,望盡天涯路——選題的緣起
寧海歷史悠久,人文底蘊深厚,自西晉太康元年置縣至今1700多年,名人賢士,瓜瓞綿綿;人文歷史,源遠流長。從2012年開始至今,寧海縣就有許家山、西岙、龍宮、清潭、力洋、東岙、梅枝田等七個村入選中國傳統村落名錄,而第一批省級傳統村落名錄中寧海縣就有十個入選。寧海的木匠、石匠等能工巧匠,營造了出眾的古村落,包括里面的民居、古橋、石窗、山寺、古戲臺、路廊、涼亭等等,雖然不是雕欄玉砌,也是精雕細刻。正是這些符號與意義構成了寧海本土文化的精彩世界。
筆者從小熱愛寧海本土文化,本身就是寧海本土文化的追隨者,時刻關注著寧海古村落的保護和傳承。可惜隨著時間的流逝、歲月的變遷,傳承日漸式微,特別是進入教師隊伍后發現大部分學生對寧海古村落、古戲臺、民俗等等本土文化知之甚少,許多出生成長在寧海本地的孩子竟然也是一無所知,甚至還有一名學生問:“我們村子里那些破破爛爛的戲臺為什么不拆了建造新的大禮堂呢?”這樣的疑問令筆者感到深深的遺憾和迷茫,陷入了思考。
身為寧海教師,除了教授課本知識內容之外,還應為傳承弘揚寧海本土文化盡一份力。文化是一個地方的靈魂,是觀照歷史、洞見未來的一面鏡子。而且,美術教育的目標是培養學生的想象力、創造力和發揮學生的個性、多元化。通過開展美術教育,培養學生積極主動地對寧海本土文化的傳承與創新,最終讓寧海本土文化穿越歷史洪流深入每一個學生的骨子里,讓他們走出對寧海本土文化的誤區,健康快樂地成長。
二、衣帶漸寬終不悔,為伊消得人憔悴——課題研究的過程
(一)開設拓展課來展開研究
浙江省教研室副主任張豐老師在《從問題到建議——中小學教育研究行動指南》一書中指出,中小學教師的研究主要是在真實教育情境中的,旨在解決實踐問題的行動研究。
筆者選擇了寧海本土文化作為教學研究的對象,并在學校拓展課中開設了《認識大美寧海》一課,周五下午兩節課時。為了增加知識儲備,筆者大量閱讀了林備軍編著的《寧海古村落》、李恒遷和徐培良編著的《寧海古村落》、應可軍和徐培良編著的《寧海古戲臺》等相關書籍,在刻苦的學習中增強自己對寧海本土文化的了解。
但是,光有寧海本土文化知識是不夠的,如何與美術教學進行有效結合?該怎樣去采擷寧海本土文化中的精華在美術拓展性課程中傳遞給學生們?用怎樣的美術表現形式才會更好地幫助學生認識和理解寧海本土文化?當時沒有現成的經驗可以借鑒,全靠自己摸索,進度緩慢、效果不佳。
(二)組建團隊共同實踐研究
筆者加入了學校綠蝴蝶工作室的美術組,與另外四位美術教師組成了研究團隊,一起分工合作,通過調查研究來尋找最合適的答案。我們查閱資料、統計數據、分析結果,最終對寧海本土文化與學生的認知程度有了比較清晰的認知,對寧海本土文化中哪些表征的對象可以拿來在課堂上進行教學有了明顯的感悟。
正因為在調查階段的合作得到了滿意的結果,美術組團隊繼續分工合作,投入了教學實踐環節。根據事先的調查研究,根據不同學生的共性和個性,進行了分班,每個班的課程有所不同,各班美術老師制訂了不同的學習方案。
每個美術老師根據個人特長,開設學生喜愛的兒童畫、水墨、剪紙、版畫、創意手工等課程,在綠蝴蝶美術工作室里分區域結合寧海古村落文化的表征進行教學實踐。
(三)古村落文化的美術教學
1、來自農村的課程內容
以筆者教授的陶泥課程為例,選擇以西店鎮香山地區的古村落為主題,讓學生欣賞西店鎮嶺口村保留的閬風橋的圖片,通過視覺和語言引導,讓學生發現這些古村落中的事物都蘊涵著美好,它包含著古代寧海人對理想家園的希望,一切都是人與自然和諧發展的結果。接著引導學生認識閬風橋的美,用陶泥的美術表現方式去捏出閬風橋的美。
筆者以為學生會對這樣的古老事物比較陌生而缺乏興致,但是在課堂上學生們表現了濃厚的興趣,不僅追問閬風橋的一些民間傳說故事,動手操作階段的效果更是出奇的理想。其實,學生并不是拒絕接受寧海本土文化,而是他們并沒有合適的途徑和機會去認識和了解。而《認識大美寧海》的拓展性課程就成為了打開寧海本土文化和當代學生的一個溝通的窗口。
在實踐中筆者還意識到,創設和諧的美術教學環境,構建平等的師生關系,對傳承寧海本土文化也非常重要。在拓展課上,教師只是導游,帶領學生“穿梭”在寧海古村落、古戲臺、古橋之間,讓學生暢所欲言。并且教師在學生中進行課堂教學,時常還需要微微俯下身來側耳傾聽學生的發言,這讓學生體會到了自己是被尊重的,更大程度地激發了學生的參與度和熱情。學生參與性增強,也使拓展課的實際效果得到了提高。
2、來自農村的美術材料
一般常見的美術表現作品主要是繪畫類的作品,我們考慮到缺少吸引眼球的裝置藝術、綜合材料作品,在繪畫等平面作品基礎紙上,突破二維平面的局限,將美術作品向裝置藝術、綜合材料創作上進行探究。
比如收集廢舊酒瓶、草帽、畚箕、紙箱、酒壇、風箏等等村子里常見的廢舊物品,通過師生之間的交流,不斷進行改進和美化,最終成為精美的綜合材料應用的作品。
例如,在以酒瓶進行創意手工教學的時候,作為創作材料的酒瓶子,需要學生仔細觀察形狀,做出具體的構想,同時盡可能保持瓶子本身的樣子,對藝術加工做減法,追求“似酒瓶而非酒瓶”的藝術境界。在面對一個酒瓶時,學生依據生活經驗聯想到瓶子上面細長下面粗圓,在藝術加工時,靈活變通,通過添加色彩、增加肌理,進行概括和簡化,立刻惟妙惟肖,彩色的瓶子變成了簡潔美麗的藝術品。
2015學年校藝術節上,我們引導學生利用廢舊紙張、包裝紙皮、樹枝等進行創作了大量頗具靈動感的綜合材料作品,并進行了“做美麗童年夢,還村莊一片凈”環保作品公開展覽;2016學年校藝術節上,我們引導學生利用廢舊紙箱、牡蠣殼等生活中隨處可見的廢棄物完成了美術作品展覽的布展,拼接成拱門歡迎校外客人的到來。在這兩次藝術節中,學生們在教師的引導下,收集、利用各種村莊里的廢棄物,充分發揮想象,隨物賦彩、應物添彩,讓生活中似乎沒用的東西煥發藝術的妙趣。
在每學期的最美教室評選活動中,我們和學生一起通過農村常見的麻繩、草帽、蒲扇、花布等等豐富的美術材料,通過簡單才繪制、組合,裝扮在教室里,形成了獨特的中隊風格,因為材料、內容貼近學生生活,有利于激發學生的學習興趣和參與欲望,養成學生關注自身生活,傳承寧海本土文化的能力。
3、選擇適合的評價方式
團隊研究了大量的傳統和創新的評價模式,最終選擇了檔案袋評價和“互聯網+”評價作為拓展課的主要評價模式。
(1)檔案袋評價
檔案袋評價在古村落文化美術教學中的評價體系里具有非常重要的地位。首先需要學生先設計檔案袋的封面,顯示他們自己與眾不同的個性,鼓勵他們為自己設計自己喜歡的封面和標志。
然后指導學生分類管理檔案袋中的作品。檔案袋里可以收集課內外收集的各類文字、圖片資料,學生設計草稿、放棄的作品,完成的精品。比如做樹葉拓印版畫,可以把撿來的落葉放進材料檔案袋里,享受收集材料的過程;還可以收集自己的感想反思,還要求把每次作業批改后的量化評價進行整理收集。
檔案袋里還可以收集家長的看法和意見,可以讓家長全面了解學生在美術學習中的進步和收獲。
(2)“互聯網+”評價
現在已經是互聯網社會,如何妥善地運用互聯網技術來展示和推廣師生的教與學的成果,是我們所思考的。
在學校藝術節舉辦“寧海古村落”為主題的藝術作品展覽,進行櫥窗展示欄、美術中心展示柜等等多種途徑進行創新的作品展覽,并將展覽活動通過校外圍墻廣告、校門口大屏幕輪播、學校官網發表、學校微信公眾號推送向全社會進行投放,對寧海古村落文化通過藝術作品的展覽進行社會傳播,接受來自全校師生、家長、校外人士的評價,將靜態的古村落之美通過微信公眾號、學校官網等新形勢傳播到千家萬戶,取得了很好的反饋,形成了品牌效應,促進了師生在教與學上的認知和反思。
三、眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處——課題的收獲
在本課題研究進行中,雖然辛苦卻伴隨著收獲的喜悅。筆者作為主要負責人獲益良多。2016年5月參加寧海縣“我的教改試驗”主題征文活動,撰寫的論文《寧海古戲臺文化的傳承——小學美術課程內容本土化創新和實踐》一等獎,并作為入選寧海縣推薦參加寧波市教改試驗征文評選的推薦篇目,并最終成為獲獎的兩篇論文之一,獲得了三等獎。這樣的榮譽,對一位參加工作不久的新教師來說是極大的激勵!在此基礎上,執筆的小課題《小學美術<寧海古戲臺>拓展性課程的開發實踐》獲得寧海縣2016年度優秀教育科研優秀成果評比三等獎。用現在的眼光來看,這篇課題真的很“簡陋”,也有許多不完善的地方,但是這畢竟是筆者執筆的第一個課題,而且是在縣里得了獎,這對當時的我產生了很大的動力,執著地把課題研究進行下去。
在為期一個學年的拓展課程開展結束之后,筆者撰寫了論文《以寧海古村落文化為核心的小學美術本土化課程的教學研究》獲得寧海縣地方及校本課程優秀論文的評選一等獎,并被推薦到寧波參加中小學地方課程、校本課程優秀教學論文評比還獲得了三等獎。在教學實踐中把工作當作研究來做,研究成為了習慣,而致力于寧海本土文化的傳承也成為了堅定不移的使命。
回首這三年的教師成長之路,每一天都是充實而快樂的。在傳承寧海本土文化的同時,從事著課題研究收獲著喜悅,這些感受都是課題研究帶給我的,成為了工作的重要動力。這一美術課題研究過程也讓筆者意識到,做研究要依靠團隊協作,要站在他人的肩膀上更進一步,讓自己的研究立體起來,體現出課題的價值。
(寧海縣西店鎮中心小學 浙江寧波)