談民族聲樂語言的藝術特征

李芳

摘要：聲樂藝術的核心是表達一種情緒、情感，聲樂表演時傳達給聽眾的情緒與情感首先來自歌詞的語言。聲樂語言飽含著鮮明的情感性，詞作者對現實生活產生了強烈的情感體驗，又進行了理性的思考，而理性的思考又必然深化歌詞創作者情感的再體驗，因此歌詞的創作必然滲透了作者強烈的情感體驗。歌詞既表現思想，又表現生動的情感。沒有情感，盡管再有思想，也不是歌詞;沒有情感的“翅膀”，美好的思想和愿望是飛不進欣賞者的心靈深處的。

關鍵詞：民族聲樂;語言藝術;特點

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）03-0070-11

聲樂是通過語言來表現藝術的，無論塑造人物、描寫景物，還是講述故事、抒發情感，都要通過歌唱語言來描繪。因此，歌唱語言鮮明的形象性也是聲樂藝術語言的一大特征。

一、民族聲樂語言的精確性

歌唱語言短小精悍，既要精練，又要準確。歌詞的精練，在古代的詩詞歌賦中表現得尤為明顯。唐詩和宋詞都是古人按音填詞創作出來的，本身就是可以歌唱的歌詞。唐宋的詞，按曲牌填寫，格式較為固定，故又稱曲子詞。如李白的＼＼A薩蠻》：“平林漠摸煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程？長亭更短亭。”據近水楊寧益《零墨新箋》考證，《菩薩蠻》為古緬甸曲調，唐玄宗時傳入中國。

二、民族聲樂語言的情感性

聲樂表演者要加強對歌詞語言的情感體驗，要同時從語調和語義兩個方面來結合考慮。實踐表明，語調是內在情緒與情感的一種具體反映，是內心思想活動的外化。歌詞是有感而作的，因此這種真實自然的情感必然反映在歌詞語言的語調上。在句子內部結構不變的情況下，靠句子里不同音節讀音的高低、輕重、長短的作用，可以把歌唱者一定的情感和態度顯示出來。

比如歌劇《劉胡蘭》選曲《數九寒天下大雪》（董小吾詞，羅宗賢、王左才等集從譜面信息來分析作品所蘊含的情感，雖然外面的天氣環境是數九寒天、大雪紛飛、天寒地凍的，但主人公內心卻是熱血沸騰，因為剛從前線勝利歸來，而在演唱這一樂句時，應該體會那種勝利的愉快心情，言由心生，在語調上也要突出“輕、快、短”跳躍感的語音特點，這樣才能準確表達人物的情感。

又比如哈薩克民歌《嘎哦麗泰》中第一樂句，歌詞語言陳述的故事情節是：主人公懷著激動、愛戀、向往的心情來與心上人嘎哦麗泰相會，卻發現她不辭而別，搬走了。激烈的愛意頓時化作了一種既焦急、擔心又不忍心責備的復雜心情。這些情感上細微的變化都集中地體現在了“為何”兩個字上，語言表達非常簡潔，但蘊含的情感是很多的。因而在演唱中應該突出演唱這兩個字，表現出此時主人公的內部心理活動，增強歌曲言語的情感性以上所舉兩例是說明不同的旋律與歌詞語調結合以表達不同情感與態度的情況。即使是同一旋律，由于不同歌詞的不同語調，也能體現出截然不同的情感態度，達到不同的藝術表現效果。再如歌劇《江姐》選曲《繡紅旗》（閻肅詞，羊鳴、姜春陽、金砂曲）中在同一旋律下有這樣兩句，第一樂句表現的是主人公一邊憧憬著勝利時的喜悅心情，一邊滿含熱淚繡紅旗的情境，第二樂句則是表現主人公面對敵人的嚴刑拷打仍然視死如歸、勇敢堅定的態度。盡管兩句的旋律一樣，但是由于表達情感的截然不同，第一句應該唱得既舒緩而又溫和，表達滿懷希望的美好心情;而第二句則應該咬字干凈利落、斬釘截鐵，以表現那種堅強而又憤怒的情感。

總的說來，在以情感展現為目的的歌唱藝術中，語言含義的變化以及語調升降的變化極大地有助于情感的準確再現和傳達。如歌曲《教我如何不想刁郵（劉半農詞，趙元任曲）中的一句，如表面上是一句陳述句語調，主要描述了“在冷風中飄搖的枯樹和在暮色蒼茫的荒野上燃燒的野火”。在這語言的情感上，則是表現遠在海外的游子，想起故土在日寇踐踏蹂躪下的凄涼慘狀時的悲痛而憤怒的心情。因此在演唱中必須咬字懇切，飽含痛楚、憤怒的心情，以揭示出人物隱忍的情感。千萬不能簡單地把它當成陳述句的語調唱得輕飄飄地一帶而過，否則就會顯得輕佻而滑稽。

三、民族聲樂語言的形象性

詞作家在藝術創作活動中，認識生活與表現生活時，必須遵循塑造藝術形象的原則，觀察生活，選擇題材，孕育形象，塑造形象。

聲樂表演時，歌唱者應該能將歌曲的意境通過想象在腦海中形成一幅形象的畫面，就是要盡量去啟發音樂的想象力。例如在部隊體裁的歌曲中，由鐵源和徐錫宜兩位作曲家加工創作完成的歌的《卜五的月亮》，歌詞藝術形象個性和獨特性都非常突出，成功地塑造出了具有鮮明個性的音樂形象，這首歌一經唱出，就受到廣大群眾，特別是戰士的歡迎。許多部隊基層干部的妻子既要照顧雙親、撫育孩子、操持家務，又要辛勤地在農田里耕作，非常辛苦，但她們從不埋怨，還鼓勵丈夫安心地在部隊工作。可敬可愛的軍人妻子這種舍小家為大家的高尚情感喚起了詞作家石祥的創作激情，寫出經典歌詞《卜五的月亮》，贊美當代軍人和“軍嫂”為祖國昌盛、萬家團圓，甘愿奉獻的精神。

歌詞藝術形象的形象性還表現在物我同化的特征上。物我同化與人我一體的道理是一樣的，它是詞作者把自己同詞中的物融為一體，假設自已是小草、白云、太陽、月亮、百靈鳥、云雀、海鷹等。例如《那就是我》（曉光詞，谷建芬曲）中的“如果有一朵浪花向你微笑，那就是我”，“如果有支竹笛向你吹響，那就是我”，“如果有一葉風帆向你駛來，那就是我”，“如果你聽到遠處飄來的山歌，那就是我”。歌詞運用了擬人喻我、物我同化的比擬手法，塑造了歌詞的藝術形象，使思念故鄉的情感更加強烈，更加感人，從而一步一步地把思念故鄉之情推向了高潮。

四、民族聲樂語言的音樂性

有聲語言本身就具有音樂性運動，比如歌詞語言各組成部分的強弱、高低、快慢、長短、間歇和音色等方面的變化。如果按照規定的情感去朗誦歌詞，就會自然地表現出其音樂性，顯示出聲音昂揚響亮、高低起伏、抑揚頓挫、長短交替、節奏鮮明等音樂特征。聲樂語言的音樂性體現在很多方面，其中最明顯的當屬語言的聲律和韻律。

1.語言的聲律聲律是指聲調安排的規律，它是漢語語音的重要元素之一，具有貫穿整個音節高、低、升、降、曲、直變化的作用。一個字的聲調有陰平、陽平、上聲、去聲四種讀法。

2.語言的韻律聲樂表演藝術中的語言都有自己本身的韻律，有聲語言即有它的音韻，在歌詞中或“一韻到底”，或“轉韻”等等。用韻是歌詞一個重要的藝術手法，它與歌詞的思想內容密不可分，同時又增強了語言的音樂性。通常情況下，句句押韻或不斷轉韻，所表達的情緒與情感比較急促，宜于緊張迫切情緒與情感的描寫。

在聲樂藝術表演中，雖然表面上看是歌曲的旋律賦予了歌詞以音樂性，但實際上歌詞本身也具有音樂性。正如劉勰所著《文心雕龍，牙篇》中所說：“詩為樂心，聲為樂體，樂體在聲，樂心在詩。瑪之就是說，詩是音樂的核心，聲音是音樂的媒體，音樂的外殼在聲音里，而音樂的本質卻在詩里。

我國古代樂書中對這一觀點也有相關的闡述：“詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。”大意就是，歌詞語言是表達鮮明的思想情感的，而歌曲旋律則是加工和美化歌詞語言的。結合現代的聲樂表演藝術，可以說，是聲樂表演藝術中的語言承載了聲樂藝術表演的思想、韻味和音樂性，而旋律只是為了加強語言內容的表現力。

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