新媒體語境下藝術信息傳播的困境分析

韓月賢

摘 要 當下，人類進入了所謂的“泛娛樂化”時代，從新聞娛樂到藝術娛樂，從被動娛樂到主動娛樂，人們被這樣一個過度娛樂化的文藝消費環境所包圍，這不得不引起我們的關注與思考。文章即從新媒體時代文藝環境出發，分析當下藝術信息傳播表面化，淺層化，娛樂化等特征，并深思藝術信息傳播淺層化、表面化等給藝術界甚至整個社會環境所帶來的危害。

關鍵詞 藝術信息；新媒體；傳播

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2019）233-0036-02

5月18日，“國際博物館日”的前夕，朋友圈被一個H5鏈接刷屏，名字叫做《第一屆文物戲精大會》，這是一次博物館與抖音跨界營銷的新奇嘗試。打開鏈接，每一個為我們熟見的，但不一定熟識的文物不再是莊重，高雅的文物工藝品，而是以新穎、逗趣、年輕的形象出現在畫面中，畫面中一個個藝術工藝品像抖音中的現代人般，結合熱門歌曲，展示自己的才能，讓我們見識到了一個不一樣的藝術品。在社交媒體日益發達的今天，傳統高雅藝術也在積極的加入、擁抱新媒體，利用反差萌的屬性，消除自身莊重，不易讀的刻板形象，以一種新奇，有趣的形式來獲取受眾，吸引受眾關注藝術，走近藝術。在一片歡呼，火熱的場面中，我們不僅懷疑，藝術真的走近公眾的生活了嗎？公眾真的以這種方式，感受到藝術的魅力了嗎？

1 藝術信息傳播的現狀

科技的進步，市場經濟的飛速發展，不僅帶來了物質的極大充裕，同時也使精神產品變得豐富多彩，在信息爆炸的網絡環境中，各色信息裹挾在信息的長流中向我們涌來，被惡搞的世界名作，被制作成表情包的秦兵馬俑面部形象等，藝術傳播以一種過度娛樂化的形式吸引著公眾的眼球，占據著公眾的注意力。藝術的神圣光輝在物質與信息極大豐富中黯淡了，藝術進入了經典式微的時代。

1.1 藝術信息傳播的表面化

藝術傳播是指借助于一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息傳遞給接受者的過程，也是藝術信息在時間上的遷徙，變動，蔓延，實現公共化或社會化的過程[ 1 ]。而其中藝術信息即藝術作品中的內容，形式以及藝術意蘊等綜合因素，核心是指藝術作品及其相關信息。一般來說，藝術信息都具有物理載體，傳統藝術的物理載體通常有繪畫的色彩和線條，音樂中的旋律和節奏以及美術工藝品的造型和形態。每一件藝術作品都借助物理載體，以具體、生動的藝術形象來反映社會生活和表現藝術家強烈的審美情感。在當今資訊爆炸的時代里，傳統藝術的傳播陷入了“知其然而不知其所以然”的困境中，非專業藝術鑒賞者對于藝術信息的獲取通常來自與網絡平臺上，而網絡媒體為了獲取閱讀量、點擊率通常以吸引人眼球的標題誘導公眾點擊進入，人們對于一些藝術作品的認識僅僅停留在了表面。

1.2 藝術信息的主體地位弱化

藝術傳播同大眾傳播以及其他信息傳播一般，最重要的一個環節就是傳播效果，也就是受傳者對于藝術信息的接收與理解是否達到了傳播者的要求，即傳播者與受傳者是否產生了共鳴，尤其是藝術傳播的過程中，藝術傳播者更希望通過自己的藝術作品給觀者帶來美的享受或著是對藝術作品思考與解讀。當今走在創新藝術傳播形式前列的大型博物館大英博物館，在去年采用數字虛擬技術，VR技術向受眾展示傳統藝術作品以及一系列的世界名畫，以這種方式短期內吸引了公眾的注意力，公眾紛紛拿起手機，進入虛擬博物館觀賞，但這種形式的欣賞過程中，筆者不禁懷疑公眾在這種新型的藝術傳播過程中真正是對傳統藝術作品的欣賞與思考，還是對科技技術的新奇體驗？筆者認為會是后者占了上風。而那些真正引發人們思索與想象的藝術畫作只能是觀者個人體驗場上的背景，藝術作品作為藝術傳播的主體性被弱化，從而讓技術在藝術領域中占據了主體位置。

1.3 藝術信息傳播形式的過度娛樂化

在進入新媒體時代之后，藝術信息借助新媒體開放、快速、便捷、獲取簡易的特點，大大地擴大了其傳播范圍，也正是因為新媒體的這一特征，讀圖時代，聲色時代成為這個時代又一旋律。正如在文章開篇所提到的抖音與國家博物館跨界合作的H5鏈接，國家博物館借助在當今年輕受眾群體火爆的抖音軟件，制作了吸引公眾眼球的H5，在這其中一件件藝術工藝品被賦予了夸張的表情和形態，以一種搞笑，娛樂的形式吸引著年輕受眾的關注。但就目前的反響來看，抖音才是最后的受益者，為了吸引年輕受眾的國家博物館并沒有挖掘到真正的年輕受眾。藝術信息并非普通的娛樂信息或是社會事件信息，無法在逗樂中獲取到信息的精髓，藝術信息傳播形式的娛樂化的特征只能使藝術傳播進一步陷入困境。

2 藝術信息傳播陷入困境所帶來負面影響

德國著名學者本雅明在其著作《機械復制時代的藝術作品》中所言，藝術作品的光韻在機械復制時代衰減，人們對藝術的膜拜感在逐漸消失。今天的藝術消費是一個讀圖化、娛樂化、快餐化的時代，形象直觀的綜合影像對傳統的審美趣味進行著消解，人們日益沉迷在直接的感官滿足中。

2.1 藝術作品的異化，藝術消費失去意義

在后現代社會中，經濟大幅上揚，我國逐漸由商品稀缺步入了消費社會，人們的消費模式亦由追求生活必需品的單純物質消費嬗變為以物品為載體的“心理-文化”需求滿足的符碼消費，符碼消費者更多的不再是對物的片面占有和消耗，而是一種隱藏在符碼含義鏡像后的價值判斷。藝術作為消費符碼，也處于物化的過程中，藝術作為大眾文化的消費與娛樂工具出現在人們面前，藝術的魅力被轉為可衡量與計算的資本，隨著藝術生活化，生活藝術化的概念進入到日常生活，人們對藝術的追求也愈來愈強烈。但在對藝術作品的受傳過程中，藝術成為了一種“身份”“品味”甚至是“消費能力”的象征，人們忽視甚至是漠視藝術作品背后的意義。正如在《蒙娜麗莎》的畫作前排隊觀看的人，他們不在乎有無看懂這幅畫作的意義，有無感受到這幅畫作所帶來的藝術享受，而是追求一種社會上層人士，藝術裹身的精神滿足。

2.2 藝術信息傳播的扭曲，藝術教育愈發難實施

就大部分藝術創作而言，當下創作者必須考慮當今受眾的感知能力以及他們的理解能力，藝術創作的最終目的都是為了傳播，藝術家的終極目標和大多數的文藝創作者一般是為了使自己作品能夠和觀者產生心靈上的共鳴。然而在藝術信息過度淺層化，娛樂化的傳播過程中，由于不良媒體這個第三者的加入，藝術創作者的本意被扭曲，使得藝術創作者與藝術接受者的共同語境產生混亂，兩者的距離越來越遠，無法達到共通。日前經濟高度高達，人們的文化水平越來越高，藝術生活化，人們對藝術意蘊感知理解的欲望越來越深，藝術教育已經成為了當今藝術信息正常傳播的關鍵。而藝術信息在不良媒體利用惡搞、色情、娛樂等種種不適宜的方式傳播后，只能使受眾與藝術的鴻溝更加擴大，受眾無法真正感受到藝術作品審美性的本體特征，還會使受眾輕視藝術，將藝術與娛樂混為一談，無法真正培養起年輕受眾的藝術素養，藝術教育也變得舉步維艱，從而使藝術的傳播與發展陷入僵局。藝術的和諧傳播與藝術素養教育兩者本身就是互為充要條件，任何一者的缺失只能使得藝術無法正常的傳播與接受。這也就需要大眾媒體以及具有影響力與號召力的自媒體充分發揮自身意見領袖的作用，對藝術信息進行正確的解讀與傳播，同時加強對提高藝術素養知識的普及。

2.3 藝術文本的膨脹，藝術經典逐漸式微

在由消費語境主導的社會，大眾媒體以一種過度娛樂化的形式來提高藝術作品的曝光率，吸引較多公眾目光，在受到人們的推崇之后，無形中會導致藝術創造主體價值判斷錯亂，無良藝術品盛行，也即藝術文本逐漸膨脹。尤其是在后現代主義的語境下，藝術不再是少數精英和少數藝術天才的事業，而日益變成大眾的事業，藝術生活化，生活藝術化成為當今最響亮的口號，藝術創作成為大眾的生活方式。藝術門檻逐漸降低，藝術創作者不斷增加，充斥在媒體報道頁面中。在快感代替審美的文化傾向下，人們日益沉迷直接的感官滿足，放棄原來對藝術品所秉承的“虔誠地思考”的接受心態，而轉向為“直接視聽感知”。我們不得不陷入了生活中處處是藝術，卻無法感知真正藝術魅力的尷尬境地。藝術在大眾媒體對藝術信息娛樂化，淺層化的報道與傳播中，受眾輕視對藝術的賞藝與感知，更加劇了藝術經典的式微。

3 結論

這是一個到處被藝術妝點卻沒有經典的時代。在信息高速傳播的今天，我們每個人都是信息流的一份子，藝術信息更是在信息長河中占據著重要位置，藝術的政治性，審美性的本體性特征，無不要求我們守護藝術靈魂，回歸藝術本性，堅守和開拓藝術陣地。擺脫市場邏輯和消費話語的控制，重視藝術理想的追求，同時加強藝術受傳者藝術素養的提高，藝術傳播才能真正展現其應有的魅力。

參考文獻

[1]范美俊.新媒體文藝[M].北京：中國傳媒大學出版社，2012（7）.

[2]宋建林.藝術傳播的要素及其互動過程[J].美學論壇，2011（9）.

[3]林昱君.新媒體背景下的藝術傳播探析[J].新媒體研究，2017（18）.

[3]倪萬.新媒體時代藝術傳播觀念回歸的理論闡釋[J].現代傳播，2017（5）.