我國網絡音樂版權保護問題研究

高梓淇

摘要：網絡音樂版權的保護關乎我國文化創意產業的發展。網絡音樂版權免費時代的終結以及網絡音樂版權管理力度的強化是我國對網絡音樂版權保護的必然走向，而歐美國家作為音樂產業最為成功的地區，其發達的網絡音樂版權制度可以成為完善我國相關制度的他山之石。

關鍵詞：網絡音樂 版權制度 互聯網+

音樂是跨越國界的藝術創作，從古至今綿延不朽，隨著科學技術的發展和時代的推移，音樂依托的傳播形式從實體漸漸轉化到互聯網上，一方面互聯網的高速傳播使音樂可以實現其最大價值，令創作者享受作品為眾人所知的喜悅;但從另一方面，網絡音樂版權的保護受到嚴重的影響，快速的傳播導致侵權往往比保護更容易實現。2015年3月李克強總理首次提出制定“互聯網+”行動計劃。隨后，7月31日國家版權局下達了《關于責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》（以下稱《通知》），要求未經授權音樂作品從網絡上全面下線，“免費的午餐”也就此畫上句點。各網絡音樂服務商開始針對音樂版權進行搶奪，一時間微信停止對QQ音樂之外的音樂平臺進行歌曲轉載，各大平臺也開始對簿公堂互訴侵權。音樂版權這一塊大蛋糕被騰訊系，阿里音樂，百度系，酷狗酷我系迅速切分，消費者也不能再免費享受其切分的蛋糕，對網絡音樂版權似乎已經開始見效。然而，這樣爭搶版權的方式卻不見得真的可以直接保護到創作者權益，要在互聯網+時代下，根本保護網絡音樂版權，還需要借鑒他國成功經驗用以完善我國的相關制度。

1 我國網絡音樂版權保護現狀

音樂作為人們生活中的必需品，為靈魂注入能量，從版權保護產生開始，著作權法就對音樂作品進行保護。網絡音樂是否需要版權保護？首先版權（copyright）指文學、藝術、科學作品的作者對其作品享有的權利。著作權法中的作品，是指文學、藝術和科學領域內具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力成果。[1]網絡音樂是詞曲創作人的智力成果，可以以某種形式復制，且具有獨創性。因此網絡音樂是著作權法所描述的作品，理應受到版權保護。綜上可以將網絡音樂版權定義為：在網絡中以數字化形式存在著的音樂作品所享有的版權。不僅如此，網絡音樂在特殊的技術支持下需要更加特殊的版權保護，不同于以往復制音樂的方式，互聯網的傳播速度和復雜的主體交錯，網絡音樂版權很容易受到侵犯。音樂的形式從一開始的膠片、磁帶、光碟、MP3再到現如今的無線音樂，網絡音樂版權愈來愈被人們關注。在這樣的背景下，互聯網損害了音樂的稀缺性，改變了它的消費模式，因此傳統的音樂版權保護制度便很難在互聯網中發揮作用，譬如臺灣天王級歌手周杰倫所在公司于2014年12月發聲明要求天天動聽、網易云音樂等音樂平臺下架侵權的內容，網絡音樂的版權問題已經引起了創作者的普遍不滿，維權行為象征著創作者維護自己音樂版權的決心。在此種環境的渲染下，2015年的世界知識產權日主題為“因樂而動，因樂維權”（GetUp，Stand Up For Music）。同年6月，以國家版權局為首等部門開展“劍網2015專項活動”把音樂版權問題作為重點治理對象。自7月31日《通知》頒布，所有的網絡音樂服務商都不得再有未經授權的音樂，這也就意味著平臺會利用付費制度從而取得收益保障音樂版權的購買。例如，QQ音樂的綠鉆會員及豪華會員得以下載全部歌曲并且可以享受更為高質量的音樂品質，同樣，蝦米音樂、酷我、酷狗音樂也通過這樣提高服務的方式收取消費者的費用。因此對網絡音樂版權保護的加強是付費制度發展的主要原因，然而現今“幾座大山”瓜分現有的音樂版權，消費者購買一處的會員并不能夠享受所有的音樂，手機上多個音樂軟件也變成平常事，感受音樂帶來的樂趣似乎因為網絡音樂版權付費制度的不明確變得麻煩。服務商通過高額自己買斷音樂版權企圖壟斷以給自己帶來最大的長遠收益已經將音樂版權變成湖里的魚，但是撈盡了，又有誰來養殖新的魚呢，如果未來魚少了，收益和保護便都不會長久，最終受損的會是創作者和消費者。

然而，如果網絡音樂版權得不到保護，那么網絡音樂權利人的權益將受到肆無忌憚的侵犯，沒有認為正版網絡音樂買單，創作者無法得到收益，網絡音樂平臺都各行其道。這樣會導致互聯網上盜版音樂橫行，用戶的著作權保護意識會更加微弱，創作者不再具備創造作品的現實條件，網絡音樂產業沒有法律法規維護的良好秩序，整個產業鏈將隨之混亂。為了避免惡性循環，完善我國網絡音樂版權保護的制度，是互聯網技術飛速發展背景下的當務之急。

2 我國現行有關網絡音樂版權保護的制度

對網絡音樂版權的保護分為兩個途徑：一個是司法，另一是行政。利用司法手段贏得訴訟，但依舊解決不了根本的秩序混亂問題，行政機關則比司法更高效，因此兩種手段各有千秋，應當相互協調加以利用。

我國現行法律沒有明確規定網絡音樂版權的內容，但是可以根據《著作權法》對其進行保護02001年在《著作權法》修改的過程中，對法定許可的猶豫也體現出了對網絡音樂版權的保護正處于迷茫期，在修改時我國在錄音制品制作者權和音樂作品著作權中增添了信息網絡傳播權，《著作權法》第十三條：“……（十二）信息網絡傳播權，即有線或者無線方式向公眾提供作品，使公眾可以在其個人選定的時間和地點獲得作品的權利……”工信部2012年制定了《通信業“十二五”發展規劃》，提出“加快網絡文化創意和數字內容應用的創新，大力發展手機視頻、手機閱讀、手機動漫及網絡音樂等數字文化業務。”2013年，國務院頒布《關于促進信息消費擴大內需的若干意見））（國發[2013]32號），指出要“大力發展數字出版、互動新媒體、移動多媒體等新興文化產業，促進動漫游戲、數字音樂、玩過藝術品等數字文化內容的消費。”借此來擴大互聯網文化產業的消費市場，網絡音樂也趁此機會脫穎而出成為眾人關注其發展的焦點。同年文化部發布并實施《網絡文化經營單位內容自身管理辦法））（文市發[2013]39號），自此網絡音樂的審查備案工作便放給企業自行完成，這無疑是在促進發展的同時埋下了版權問題的隱患。為進一步推動網絡音樂等領域的持續發展，國務院于2014年發布了《國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》（國發[2014]10號），接著文化部頒布了《關于貫徹落實<國務院關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見>的實施意見》。2015年國務院下達的《通知》更是對網絡音樂版權保護打了一針強心劑，各大網絡平臺接連做出反應企圖順應政策獨霸音樂版權。QQ音樂采取高價購買版權的措施，獨占周杰倫和好聲音等熱門版權，并將一些音樂分銷給小網商以彌補資金在版權購買上的過的投入，阿里、酷狗等紛紛采取措施搶占市場份額，場面秩序混亂。由于沒有具體、明確的法律規定，網絡音樂版權保護制度依舊不夠清晰，付費制度沒有統一的標準，這對消費者是不利的。消費者不能夠簡單、快捷的享受網絡技術給音樂帶來的利益，反而被商家的搶購行為損害了自身的權益。商家為壟斷網絡音樂產業，用高價收購版權，網絡音樂版權被切分成幾部分，商家互不相讓，各自制定自己的收費標準，用戶不僅無法享受全部的音樂，還會被商家牽著鼻子走。在沒有相關規范下，服務商只會考慮自身的利益最大化，用戶利益則會因此受到損害。

3 主要的問題

3.1 付費制度的問題

網絡音樂付費制度可以使權利人獲取更多的版權收益，可以鼓勵作品的更新和創作，這樣音樂人創作出更多的、優質的新作品會使整個行業受益，消費者是其中的最大受益人。其決定著未來商業模式的走向及權利人和網絡平臺可否通過作品的傳播實現更大的經濟收益，也就進一步影響了網絡音樂平臺對音樂創作領域的再投資，從而促進原創音樂產業整體的良性發展。[2]目前網絡音樂服務商利用會員服務收取用戶費用，但是由于消費者保護版權意識不強，付費的比例依舊不樂觀，付費聽歌還未成為大眾接受的普遍現象。多數用戶寧可在不同平臺間來回尋找所需歌曲，甚至在互聯網上找盜版作品，都不情愿付費。因此各大服務商仍然依靠廣告費等其他途徑提供收益，在互聯網+時代，服務商要自行支付巨額版權費用，消費者若不為此買單，那么網絡平臺的運營也會受到影響，從而導致創作者得不到預期收益，對網絡音樂的發展會產生嚴重的惡性循環，對網絡音樂版權的保護也會有不良的影響。

3.2 利益分配的問題

網絡音樂平臺主要盈利是通過會員付費制度以及廣告，但是在未授權音樂被禁止之后，各個網絡服務商投入的資金和收益并不能夠達到令其滿意的平衡。網絡音樂利益分成主要包括發行人和唱片公司。真正進行創作的詞曲作者并不能夠直接進入到議價環節，只能從公司取得少部分的收益，但是這部分利益不公平、不透明、不能夠支持創作者進行繼續的創作。雖然版權獨家模式已經成為趨勢，但是這樣的運作模式很可能帶來壟斷高價，稀釋掉本身就微薄的利潤，對于多數網絡音樂平臺而言運營將變得艱難，一些優勢企業則會利用這次機會占據更有力的網絡音樂市場。

3.3 創作乏力的問題

網絡發達的技術不僅為用戶提供了便利，從另一方面也為盜版提供了技術支持，使盜版成本更低，版權維護變得困難，權利人的權益無法得到保護，創作也自然受到了排擠。近年來隨著保護版權力度加大，但盜版依舊存在，而且版權獨家模式的興起或刺激盜版更盛，“盜版”現象使得音樂人創作熱情減退，權利人“失去了依靠音樂版權在生產音樂的最后陣地。行業凋敝，人才流失，夢想破滅，尊嚴全無”[3]，市場秩序遭到破壞。現今網絡音樂并沒有形成穩定的商業模式，又受到盜版和付費問題的影響，傳播者在音樂創作方面投資有限，原創音樂并沒有得到根本上持續地支持，創作者得不到合理的收益，直接會導致創作力量的嚴重匱乏。原創音樂的減少，不僅不利于音樂人的創作工作而且也對用戶造成了損害。

4 國外的做法及其對我國的借鑒價值

1709年英國的《安娜女王法》世界第一部著作權法誕生，版權制度成為知識產權的重要組成部分。當代互聯網改變了音樂的傳播路徑，歐美發達國家網絡技術發展早，其版權制度比我國版權制度更加完善，我國起步晚，要通過借鑒來完善本國的相關制度以對應我國快速的經濟、技術發展。以美國版權規則的調整為例，美國尊重市場規律，利用集體管理組織之間的競爭和制衡將網絡音樂版權管理調整到一種平衡經營狀態上。1995年《錄音制品數字表演權法案》賦予了錄音制品的制作者通過數字傳播方式公開表演的權利，也就是說在法律層面上確定了音樂版權人在數字環境下的表演權，互聯網環境下，如何將音樂作品著作權落到實處成為權利人所關注的重點。在這樣的法律指引下，1998年《數字千年版權法案》更細化的規定了錄音作品作者交互式網絡播放需錄音制品作者直接授權及公開表演權的范圍，授予了非交互式網絡廣播強行許可模式。隨著網絡技術的日新月異，美國數字媒體協會于2006年向國會提交了《著作權法115條改革法案建議稿》，這次提案是一次讓網絡服務商可以通過一次申請而獲得全部音樂版權許可的嘗試。歐盟的手法和美國如出一轍，從2005年開始用單一授權模式鼓勵網絡音樂持續發展。“歐盟網絡音樂服務商可從集體版權機構或的覆蓋多個成員國的版權許可，面向廣大歐盟消費者提供網絡音樂服務;集體版權機構有義務保證藝術家們及時獲得適當報酬，最遲應于收取版權收入財年后9個月支付，此外還應履行透明度和報告義務;音樂權利人對于集體版權機構的管理局有發言權，并可自由選擇加入集體版權機構。”[4]日本在網絡音樂的監管方面做得很出色，日本音樂著作權協會在2004年開啟了網絡音樂作品使用申請系統，2009年成立了CDC，將網絡音樂傳播的試用報告變成各著作權集體管理組織使用模式，將網絡音樂傳播的監管實現電子化。為抑制網絡音樂侵權，日本新修改的《著作權法》規定，自2012年10月1日起，即使是一個人使用為目的，明知是違法信息卻仍下載到電腦上，構成對著作權或鄰接權的侵害，處兩年以下刑罰或200萬日元以下罰款，或兩項并罰。[5]

除卻版權制度的調整，付費制度的建立同樣尤為重要，網絡音樂版權是全球性的問題，發達國家經驗更為豐富值得我國吸取、研究。在美國，網絡音樂著作權人從20世紀末開始起訴網絡服務商，在線音樂軟件的出現，使他們的利益受到非法傳播的損害。美國的網絡平臺在面對高昂的索賠下只得停止免費音樂下載的提供。網絡傳播技術增加了對違法傳輸的監管和控制，組織違法行為只能憑借用戶的自覺性，網絡監控變得極其被動。2008年9月，美國唱片業協會、美國音樂出版商協會、美國作曲家協會、納什維爾作曲家國際協會以及是自媒體協會五大組織分別代表唱片公司、音樂發行商、詞曲作者以及網絡音樂公司，就如何計算版權費終于達成協議。62009年美國聯邦最高法院針對杰米·托馬斯一拉塞特非法在網絡上傳歌曲做出了22萬元的處罰判決。歐美法院2014年宣布荷蘭用戶可免費下載音樂屬于違法。恰是在這種強版權庇護下，歐美音樂產業得以在付費主體問題上取得較為強勢的話語權，因此構建了網絡音樂訂購服務，網絡用戶需按月或按此付費方能獲取網絡音樂的商業模式。[7]我國在2015年7月發文禁止網絡平臺提供未授權音樂，這種做法也是在向發達國家網絡音樂版權付費制度靠攏。日本音樂版權費用遵循合理性、迅速性和正確性三個原則，針對廣播、演奏、錄音、出版、網絡傳播等不同方式的詳細收費內容規定在《使用費規則》中，規范的收費規則有利于網絡音樂版權保護。

5 比較分析與完善

我國的網絡音樂版權保護在互聯網+時代和加入與知識產權有關國際公約背景下開始進行全面構建。在版權法律制度上，我們落后于發達國家，因此對比我國和他國制度上的差異有利于我們發現自身的問題，便于加以改進和完善。我國的網絡音樂版權問題主要在于付費制度、創作不足和利益分配，相比起歐美和日本成體系的付費制度和對版權的調整依舊稚嫩。首先，我國對于付費沒有具體的規定，導致網絡音樂收費沒有標準，價格不一，不便于用戶選擇，而且由于法定許可還沒有在修改中通過，因此每個網絡音樂平臺所擁有的音樂版權都不完整，對于消費者不具有便利因素。其次，權利人的創作熱情需要依托于版權制度的保護，版權制度不夠完善，將會影響到權利人的積極創作，沒有法律的實際保護，權利人處于被動地位任人宰割必然會造成創作乏力。第三，利益分配的不合理、不公正，沒有透明的方式進行利益的分割，對于原創作品將有嚴重影響，創作者接觸不到價格的洽談，沒有辦法為維護自己的利益發聲。做蛋糕的人若得不到應該得到的利益，買蛋糕的再怎么貪利也不得長久，最終導致用戶沒有蛋糕可吃。針對這三個問題，我國應當做出以下幾點完善：

5.1 制定付費制度規則

付費制度，可以支撐網絡音樂平臺的運作，保證其穩定、持續、合理的收益，否則，由于版權取得具有時間期限，網絡音樂服務商長期投入高額資金卻賺不回成本，必然運作會成問題，用戶得不到好的服務，自然會減少支出，這會陷入一個惡性循環，損害我國網絡音樂的發展。美國在2007年傳出因為音樂授權費的飆升，雅虎和網絡電臺服務商將可能退出網絡電臺業務，直至2008年五大音樂協會代表各個利益方就版權費用的計算達成一致協定。我國可以效仿日本的網絡技術、美國的版權費協議，增強網絡監管審核能力，與此同時做出付費的詳細規定，得以支撐網絡音樂產業的市場運營，保障權利人從中獲取應得利益。

5.2 納入“首播權”與“二次獲酬權”

首播權是指一些公司或者知名藝人將音樂作品首次播放賦予一個專屬的網絡平臺，該網絡平臺可以借此推廣自己，從中獲得關注度和點擊量。但是如果在首次播放之后，音樂作品出現在其他網絡音樂平臺上，那么對爭取到首次播放該作品權利的網絡音樂服務商會是極大的損失，因為其他沒有首播權的平臺同樣可以得到關注。法律法規沒有將首播權納入其中，但是面對能夠帶來巨大利潤的特殊新型權利，應當予以肯定，可在法律規定中賦予行政機關對該權利監管的權力。

二次獲酬的權利是為保障詞曲創作者的收益，但是發行人、制片方卻極力反對。二次獲酬主要是在作品被使用時，創作者在合理范圍內應待取得適當的報酬。這個權利由于爭議頗多，法律依舊沒有給予確認。然而，為了保護創作者的權益，激發其創作的熱情，應當構建二次獲酬權，但是錢該給多少，交付給哪一方，依舊需要付費制度規則的詳細規定。

5.3 授予網絡音樂版權部分法定許可

法定許可是著作權法給予作品使用者的一種特別許可，即可以不經作者或其他著作權人同意而使用其已發表的作品。[8]網絡復雜的環境和較快的傳播速度以及主體的多元化讓網絡音樂版權容易利用，若不通過法定許可，在這樣的新環境下，主體利益訴求便會脫節。而部分的法定許可能夠減少各方利益的大面積沖突。但是由于創作者對法定許可帶有偏見，認為一旦允許法定許可，自己的權益將得不到保護。從著作權人角度來看，法定許可是在降低交易成本。這種想法是片面的，法定許可允許作品使用者不經著作權人同意對作品的使用，這不代表其不支付費用，為了確保著作權人利益不受損害，付費制度明細是必不可少的;為了防止主體利益訴求脫節，在一定范圍內的法定許可在著作權的修改中應被考慮在內。不能光維護著作權人利益而將使用人固封在傳統產業模式里，法定許可可以在最大程度上降低獲得音樂的交易成本，有利于網絡音樂產業的發展，部分的法定許可不會減損著作權人的權利，相反會將網絡傳播的高效率發揮到極致。實踐中譬如美國網絡音樂平臺MySpace Music提出有條件的許可，權利人依舊會限制他人利用自己音樂的權限，并不會因為許可對權利人權益造成損害。

維護網絡音樂版權，從技術上可以借鑒日本等發達國家的檢測系統，利用先進的技術自動識別違法上傳和盜版，從而抑制問題的產生;從長遠角度考慮，應當盡快的建立有序的網絡音樂商業模式，完善相關法律規定，形成新的音樂生態，這樣規范操作，版權當然會受到強有力的保護。

6 結語

我國的經濟在全球化愈演愈烈的今天有條不紊的J決速增長，網絡科技的發展為人們帶來了便利，通過高科技，隨時下載歌曲已經不是什么難事。面對互聯網+的時代環境，在充分發展網絡音樂的同時，也要全面考慮，避免因版權保護的疏漏而令其發展不再持久，為未來鋪好路，利用法律來保障創作者、用戶及網絡服務商的利益，使得網絡音樂版權問題得以解決。為完善我國網絡音樂版權的相關制度，經過比較國外和國內的不同版權規定，可以清楚地發現我國存在的問題：付費制度的不明確、缺乏創作力、利益分配規則的不透明。作為極具潛力的發展中國家，囤積實力，吸取發達國家經驗是持續發展的不二法則。如果人們能夠習慣于通過經授權的躍動音符記錄心情的時候，版權的保護就成為了所有人習以為常之事，音樂也會因此散發出它原原本本的魅力。

參考文獻

[1]馮程程：《試論作品的獨創性》，載《學理論》，2015年29期，P64-65.

[2]孟兆平 盛星宇：《網絡音樂版權治理難題及路徑思考》，載《中國版權》2015年第3期，第53頁.

[3]新華日報：《網絡盜版，讓中國音樂難見春動，載《新華日報》，2011年4月8日，第B03版.

[4]謝偉：《歐洲會議通過網絡音樂版權立法》，載《中國新聞出版報》，2014年2月18日.

[5]田培良：《日本音樂著作權管理制度探析》，載《中日關系史研究》，2013年第1期，第39頁.

[6]靜水：《歐美網絡音樂的維權之路》，載《中國文化報》，2009年4月1日，第006版.

[7]熊琦：《數字音樂付費制度的未來模式探索》，載《知識產權》，2013年第7期.

[8]殷悅：《論我國的法定許可制度》，載《青春歲月》，2014年16期.