提升地方戲曲紀錄片傳播價值研究

高夢雅

摘 要：地方戲曲凝結著某一地域的民俗風情和歷史變革，通過拍攝制作地方戲曲紀錄片，有助于推進戲曲文化多樣化的傳播，以推動對傳統戲曲文化藝術的傳承與保護。該文以筆者主持的江蘇高校大學生創新訓練項目“國家‘非遺紀錄片《柳琴戲》拍攝創作”為例，就如何提升地方戲曲紀錄片傳播價值做出初步探索，以期推動地方戲曲藝術的有效傳播。

關鍵詞：地方戲曲 電視紀錄片 傳播價值 有效提升 主要措施

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2019）02（a）-0-02

地方戲曲文化借助紀錄片這一載體傳播，有助于構建公共文化體系、塑造地方文化的軟實力。

1 推動地方戲曲紀錄片傳播的意義

地方戲曲具有鮮明的區域辨識度，能較好地反映出地方特色和人文風情。通過攝制戲曲紀錄片，有利于推動戲曲藝術的有效傳播。筆者主持的江蘇省高等學校大學生創新訓練項目“國家‘非遺紀錄片《柳琴戲》拍攝創作”，通過介紹柳琴戲起源及宿遷柳琴劇團的發展歷程，以實地拍攝柳琴戲表演等形式，如實展現柳琴戲的發展現狀，頌揚老一輩戲曲藝人“一生忠于一事”的堅守精神，從而激發廣大民眾積極傳承和保護地方戲曲文化藝術。

2 提升地方戲曲紀錄片傳播價值的主要舉措

2.1 拓寬受眾人群，擴大傳播效果

2.1.1 借助新媒體平臺拓展受眾群體

當前，我國網民已經超過8億，越來越多的人通過新媒體獲取信息。地方戲曲紀錄片借助新媒體平臺傳播，有助于進一步擴大傳播范圍，獲得較好的傳播實效。比如電視紀錄片《柳琴戲》通過截取片中老藝人表演的精彩畫面與片段等，借助相關新媒體平臺進行傳播，引發了廣大受眾對柳琴戲這一戲曲藝術的情感共鳴。

2.1.2 借助品牌優勢，提升傳播價值

紀錄片走市場化道路，有助于受眾深刻認識到其價值。地方戲曲紀錄片要想打破小眾化傳播，向大眾化方向推進，需具有一定的品牌優勢與傳播價值。因此，在電視紀錄片《柳琴戲》的拍攝創作過程中，切實將宿遷柳琴劇團演出的大型現代柳琴戲《古城拉魂》（曾獲江蘇省第十屆精神文明建設“五個一”工程獎、江蘇省第三屆文華藝術優秀劇目獎）作為經典品牌曲目參照，拍攝創作紀錄片《柳琴戲》，以便把地方戲曲品牌形象有效地推介給廣大受眾，吸引他們對柳琴戲藝術的高度關注，激發廣大受眾積極參與到保護、傳承我國的非物質文化遺產藝術中。

2.1.3 培育影視人才，傳播戲曲藝術

對于戲曲文化的傳承，對青少年的培養至關重要。通過開展戲曲進校園、組織觀摩戲曲紀錄片等系列活動，全面提升廣大青少年以及其他相關受眾的審美素養與價值取向，提升藝術鑒賞能力，提升他們對民間藝術的深厚興趣，激發他們自覺保護與傳承非物質文化遺產的熱情。比如在紀錄片《柳琴戲》中，通過客觀記錄宿遷柳琴劇團送戲進校園，讓廣大高校及中小學校學子享受文化藝術盛宴，現場體驗戲曲藝術的獨特魅力，從而激發他們積極主動學習影視藝術、傳承與傳播戲曲藝術的熱情。

2.2 增強文化內涵，提升傳播效果

2.2.1 加大創新力度，提升傳播效果

不斷創新是藝術永葆生命力、永遠具有吸引力的關鍵。在多樣化的娛樂方式沖擊下，“柳琴戲”這一“非遺”項目，必須在戲曲內容等方面進行創新，以提升傳播效果。宿遷柳琴戲劇團在保留傳統技藝的同時，以民俗為本，在身段、唱腔、妝貌等方面與時事政策相結合，發展現代時裝戲，積極宣揚主流價值觀，提升傳播成效。比如在電視紀錄片《柳琴戲》中，通過“相親”曲目的拍攝，將劇中主人公張小姐與張爸及繼母之間的財產分配討論，以及計劃生育、征地拆遷、農村合作醫療和養老保險等惠及百姓的好政策傳遞給百姓，宣傳國家的方針政策，讓文化藝術走進百姓人家，讓文化藝術惠及百姓。

2.2.2 捕捉精彩畫面，提高傳播實效

柳琴戲的發展與傳承，靠一代又一代藝人的口授心傳。因此，對藝人的專注度與領悟能力要求較高，而求學者往往因對其缺乏興趣，更談不上抽出大量時間進行專注學習，以致這方面的人才極其短缺。以宿遷柳琴戲劇團演藝人員為例，其平均年齡超過60歲，現已出現柳琴戲藝人“青黃不接”現象?！澳壳?，柳琴戲這一‘非遺藝術面臨失傳風險”，宿遷市柳琴劇團團長王理德如是說。

為此，該項目組通過拍攝創作紀錄片《柳琴戲》，深入宿遷柳琴戲劇團，記錄他們在《柳琴戲》排練與演出中的點滴片段，以形象的視頻，增強戲曲愛好者及廣大民眾對《柳琴戲》這一非遺藝術的深刻理解，以激發廣大受眾對地方戲曲藝術傳承與發展的熱情。通過紀錄片，將柳琴戲中最別致的唱腔“男唱腔粗獷、爽朗、嘹亮，女唱腔婉轉悠揚、豐富多彩、余味無窮”的特征，和演出中精彩的畫面，以形象直觀的鏡頭語言展現給受眾，為其留下深刻的印象，促使其思考，從而感受柳琴戲這一戲曲藝術的獨特韻味。

2.2.3 運用鏡頭語言，增強傳播效果

電視紀錄片《柳琴戲》在拍攝創作過程中，為了能給受眾帶來強烈的既視感，通過運用鏡頭語言，借助背景音樂，渲染烘托氣氛，加深受眾對柳琴戲的深刻理解。比如，在片中當被采訪者談及柳琴戲藝人面臨后繼無人的尷尬局面時，鏡頭將拍攝的主體聚焦在即將登臺演出的老藝人堅毅臉龐之上，勾勒出一個傳承地方戲曲文化藝術的老藝人形象。而后再通過中景鏡頭，運用側逆光線來營造一種沉重的氛圍，向受眾傳達出當前傳承過程所遇到的困境，以激發受眾產生相應的情感共鳴，從而由衷產生并增強對地方戲曲藝術傳承保護熱情。此外，在紀錄片《柳琴戲》中還通過訪談式的敘事手段，采訪宿遷柳琴戲傳承人王理德，以傳承人口述形式，借助其口講述柳琴戲的歷史與傳承，引發受眾對柳琴戲的廣泛關注，以使得柳琴戲這一非物質文化藝術得到有效傳承與發展。

2.2.4 發揮解說功效，增強傳播效果

一部完整的戲曲紀錄片包含拍攝視頻畫面、解說詞、同期聲、背景音樂等方面元素。解說詞作為視頻畫面的補充，不僅有效配合紀錄片的畫面而存在，更能使受眾更深刻地理解紀錄片所想要表達的主題內涵，從而產生情感上的共鳴。如在《柳琴戲》這部紀錄片中，畫面出現特定地點的航拍鏡頭，通過解說詞讓受眾了解到畫面拍攝的地點是在宿遷柳琴戲劇團排演的常駐地——宿遷市宿豫區皂河鎮的乾隆行宮。而后解說詞交代了柳琴戲的發展背景與發展現狀：“柳琴戲作為一種地方戲曲劇種，迄今已有兩百五十余年的歷史。廣義上的柳琴戲是流傳于蘇北地區的地方戲曲劇種，起源于清中前期的拉魂腔，分布于安徽、河南、山東及江蘇北部的連云港、徐州、宿遷等地”，柳琴戲遺產在2006年入選國家非物質文化遺產目錄。再如，當片中談及柳琴戲藝人去往外地演出“古城拉魂”時，因沒有當時的視頻資料，便通過解說詞來補充。此外，為反映老藝人對柳琴戲這一戲曲文化藝術的堅守，運用了解說詞“唱戲的人要耐得住寂寞，守得住清貧。不管外面的世界再怎么變化，柳琴戲藝術家們永遠都會守著這一方戲臺，不論茶米油鹽，只唱陽春白雪。”形象直觀地讓受眾感受到老藝人對戲曲藝術的堅守與傳承。

3 結語

紀錄片是地方戲曲受眾普遍接受的一種文化載體，能夠深刻記錄某一地區戲曲文化演變進程。同時，激發受眾對戲曲文化藝術的傳承與保護，有效體現地方戲曲藝術的價值傳播之功效。

參考文獻

[1] 劉峰.對新時期紀錄片創作的若干思考[J].傳媒， 2013（4）：48-50.

[2] 劉峰.江蘇媒體深度融合發展瓶頸及對策研究[J].傳媒觀察，2018（12）：34-41.

[3] 楊偉麗，劉金柱.戲曲題材紀錄片創作思考[D].河北大學，2017.