服裝表演中的時尚審美追求

馬滔

摘 要 我們曾推崇的時尚是流行于大部分人的生活之中，然而現如今的時尚已經趨向于更多的是抽象化，大多數人無法理解的理念，雖然設計師更想表達出這個社會的反映與這個社會的現狀，但往往卻不被大眾老百姓所接受。

關鍵詞 審美追求 時尚潮流 風格

中圖分類號：J523 文獻標識碼：A

1設計師的時尚理念

時尚一直以來都是時代的產物。同時需要在一個更加廣闊的文化背景中。背景包括。不同的審美方式和社會閱歷，且不斷變化的社會潮流和理念。時代發展和經濟政治動蕩對時裝趨勢產生的影響。

許多年來，一部分設計師，他們的作品別具風格，趨于抽象，難以歸類。他們在不斷嘗試新的時尚風格，更替設計理念。也就是說，打破傳統，粉碎，成套格局設計出了那種在曾經不被承認時裝作品的服裝。是當代先鋒派設計師。

人們總是把習慣性將世界時裝大師與離奇的怪誕的作品相結合。因為它與國際服裝行業權威機構所標榜的宗旨，以及大眾審美觀念精神大相徑庭。則高超的文化藝術鑒賞力和持續穩定發展的技術水準，是大師稱號不可或缺的資質。一件非常成功的作品，尤其是具有經典意義，且帶動時尚潮流的作品，他的細微處理極其重要。其中也要服從總體關系和大眾時尚感受。設計師的作品，無論從構思，面料，色彩理念，剪裁修改，都不能被忽視。在作品的任何一部分，都具有獨一無二的價值。結構都代表了設計師所蘊藏的意義，表達的不只是單一的服裝，更多的是需要傳遞此時此情所能煥發出的感情。如巴蘭夏家的外套，運用簡潔的剪裁和具有誘人的舒適的面料質感，以極其樸素干凈的色調，顯然代表了一種單純和干練果斷的時裝設計大師的品格。這些外套的成型是一種嚴謹理念的呈現，一些所謂復雜，看似設計成敗的關鍵，其實是一種很自然的選擇，不同的設計師在選擇面料時，也融入了不同的感情元素，有些喜歡柔軟具有流動性的面料，有些卻也喜歡嚴肅硬朗，具有棱體的面料，無疑，這都是設計師在表達自身理念與情感所用的方式。

2中國潮流服飾基礎發展

在這里，我想先從當代中國服飾潮流入手，以中國歷史為背景，較完整的比較當代中國服飾設計成長歷程。在新中國成立前，裁縫分為兩個派系。一個是中式裁縫，一個是西式裁縫。二者區別在于省道分割線，還有一些裁剪方面的術語。當時的中國，主要盛行的傳統服飾是馬褂與旗袍，當后期打開國門，引進了西方國家技術和理念，并且，一部分海外商人從事著裁縫生意，并傳授中國裁縫西式服裝的剪裁技術。這樣便影響到了中式裁縫在手工藝術上的整體特征。傳統的中式旗袍，從旗人騎馬時穿的直線形褂袍，演變成合體的現代旗袍，就是一個很好的例證。

因為來自海外的商人，也有許多去國外留學或者工作的年輕人，帶回了西方的生活方式與習慣，從而也就影響了當時中國的生活方式，許多年輕人放棄了原來的長袍馬褂，從而改穿西式服裝。這便是中國潮流向前的第一步。繼而也就有了中國第一批設計師與時裝公司。同時也作為時裝的重要的領導者。可以說是一個引領當時全國時尚潮流的發展方向。

相比20世紀60年代和70年代，20世紀的80年代，人們穿著趨勢已經開放。但對于時尚潮流的資訊也是非常有限的。許多創新的年輕人，通常從服裝雜志和電影里尋找時尚的元素和創新。只有極少部分人穿著時髦開放，大多數人依然穿著樸素。當時第一批模特是從當地紡織廠的女工里所挑選出來的。同時，時裝表演早期只限于內部專業人士觀看，那時候還不被作為流動時尚趨勢所承認，不過隨著時代的發展，時裝表演慢慢也就成為了中國大小飯店，餐廳，酒吧，與唱歌跳舞同級的娛樂節目。人們那時候一直把時裝模特叫做時裝表演隊，稱其時裝秀，為時裝表演。

1988年8月。濱海城市大連舉辦了中國第一屆服裝節。這是中國官方首次高調的將時尚作為一種現代生活方式引入了百姓的生活。這雖是新中國最早的服裝節。但現在的發展趨勢來看，已經不如北京和上海的時裝周。然而，作為中國改革開放后第一個舉辦服裝節的城市，大連依然在中國服裝發展史上留下了值得紀念的印記。繼服裝節舉辦成功之后，中國慢慢的引進了越來越多的國際服裝服飾博覽會。中國服裝研究中心，中國國際貿易中心，中國紡織進出口公司聯合主辦，法國女裝與男裝協會，國際羊毛局與香港貿易發展局協會，在北京首次舉辦了中國國際服裝服飾博覽會。中國向世界展示了，中國的服裝，也靠近了世界和國際的腳步。同時，中國也出現了一線的服裝院校的老師。這些老師在中國服裝行業具有重要的影響力。1995年上海繼大連與北京之后，也啟動了上海國際服裝文化節，主要包括中華杯服裝設計大賽，模特大賽及相關論壇活動，相對于兄弟杯注重設計的現代感與創意感，中華杯更加注重的是服裝設計中的創意與實用性的相互平衡。時裝周舉辦的越來越成功，同時中國時裝周也延伸到模特，時尚攝影，媒體編輯，服裝企業等類別，現如今，各地的時裝周已經成為推廣設計師及設計品牌的重要平臺，從而可以看出，從加工中心到自主品牌設計文字的變更，也標志著中國服裝業正走向走向國際化，專業化和商業化的道路。

3當代社會時尚追求

現如今已是21世紀成長于20世紀80年代的第一代設計師中，絕大多數人已經逐步退出舞臺，但依然有少數的人堅持著對這個舞臺上的夢想與奮斗。同時生于20世紀60年代末與70年代的第二代年輕設計師，正在迅速成長，與第一代設計師相比，第二代設計師更加專注于自有的品牌建設。盡管他們年齡尚輕，缺少閱歷，但依中國國力的發展，以及年輕人追求自由創新的精神，或許他們的未來會有更廣闊的前景發展。中國現在所面臨的并不是僅僅針對中國市場的問題，而是全球化的問題，我們現在的生活更多的還是國際品牌的普及，對于自家品牌的普及還是很少。雖然中國也有一大批年輕的設計師，但是對于國企品牌的理念依然存在于局限，沒有創新。我們所希望的是中國設計師擺脫包袱，勇于創新，也能造就出一種魄力。

我國服裝界缺乏對國際通用服裝基礎理論的技術與作為，深入細致的研究和客觀正面宣傳，以至于國家的服裝處在一個停滯的狀態，服裝教育和研究性機構，還往往在為生存奔波。許多設計師有好的靈感與想法，卻無法被發現與挖掘。甚至有些表現出功利主義傾向。尤其是對服裝社會人文科學的研究，更是軟弱的無力，始終沒有一個像樣的成果與完整的理論體系。諸多名人如何裝扮的前衛派兒，大把大把的將金錢投入時裝的頂尖作品，甚至對于朋克嘻哈，同性戀等之類的流行大于宣傳與推崇。觀望，現如今中國服裝業的發展，國際時尚大牌，也正在用實際行動表示對中國設計師能力的認可。國外企業更多的引進了中國設計師。我們所看到的整體環境，已經為設計師提供了前所未有的大好時機，然而從更現實的角度來看，中國的設計服裝依然處在一個低落的狀態，還面臨著巨大的挑戰。由于資本游戲的盛行，資本現在已經無所不在，當資本凌駕于設計之上，設計師還有多少的自由創作與空間呢？在其他國家，還有眾多設計師的品牌，滿足于市場本土的擴展，至少他們從未像我們這樣急于向國際證明自己。我們所需要的就是走好眼前的每一步，過好眼前的每一天，踏實前行，一步一個腳印，堅持不懈，總有一天會看到屬于自己國家的時尚曙光。

現如今的審美趨向遠離人們的生活。我們曾推崇的時尚是流行于大部分人的生活之中，然而現如今的時尚已經趨向于更多的是抽象化，大多數人無法理解的理念，雖然設計師更想表達出這個社會的反映與這個社會的現狀。但往往卻不被大眾老百姓所接受。所以我們更多希望的是，在表現出社會現狀的同時，也能親近于人群之中。人們有時裝追求理念是好的發展，但更多的是需要被大眾所接受的時裝理念，并不能為了宣傳某些不切實際的想法而強行灌輸，我們所應該做的是如何將社會大眾與設計師的創新思想相結合，更加使時裝業進一步向好的趨勢發展，讓時裝融入到每一個人，潮流帶動的更是一個國家的進步，如今的我們眼光不僅僅再局限，新的血液注入讓我們更充滿活力！