談美聲唱法的學(xué)派與風格

王玥瑩 張玉春

【摘 要】“美聲唱法”，通常也被簡稱為“美聲”。原文字面之意是指美好的、美妙的歌聲以及歌唱。其實，從其歷經(jīng)幾個世紀在全世界音樂藝術(shù)領(lǐng)域范圍內(nèi)形成的巨大影響來看，美聲唱法不僅是指一種歌唱的方法，它同時還特指能夠用美好的聲音來歌唱的一種唱法的風格和流派。

【關(guān)鍵詞】美聲；唱法；學(xué)派；風格

中圖分類號：J609.9 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）12-0048-01

美聲唱法不僅是一種發(fā)聲方法，還代表一種演唱風格，一種音樂風格，一種聲樂教學(xué)法，一種聲樂學(xué)派。因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學(xué)派。

一、美聲唱法學(xué)派

由于復(fù)調(diào)音樂轉(zhuǎn)為主調(diào)音樂促進了歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展。在復(fù)調(diào)音樂作品中，旋律線由不同的聲部演唱，而在歌劇作品中，旋律卻由一個獨立的聲部或主要聲部來演唱，并使用某種樂器或整個樂隊進行伴奏。在一個相當長的時間內(nèi)，意大利的歌唱家們在歌劇或歌劇舞臺演唱實踐中不斷地總結(jié)經(jīng)驗，逐步形成了一種極為美妙的、表現(xiàn)力豐富多彩的歌唱方法，它就是當今世人普遍采用的一種歌唱方法——美聲唱法。這種歌唱方法是從西歐專業(yè)古典音樂傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來，從文藝復(fù)興以后逐步形成的。歌劇的產(chǎn)生直接孕育了美聲唱法的誕生，歌劇的演唱需要促進了美聲唱法的進一步發(fā)展。從這個意義上講，美聲唱法不僅是古典藝術(shù)歌曲的唱法，而且更是歌劇的唱法。

意大利歌劇在19世紀的時候可以說是進入了百花齊放的階段，這段時間從事歌劇演出的人很多，這也造就了大量的歌劇人才，促進了意大利歌劇的繁榮發(fā)展，其作品開創(chuàng)了歐洲歌劇的大歌劇時期，即美聲唱法的新時期。此時，意大利歌劇繼續(xù)傳入歐洲各國，美聲唱法的傳統(tǒng)教學(xué)也遍及歐洲各國，在整個歐洲，歌唱藝術(shù)呈現(xiàn)出一派生機勃勃的景象。

美聲唱法在20世紀得到了進一步發(fā)展、創(chuàng)新，這段時間出現(xiàn)了大量的歌唱家，其中的代表就是意大利男高音歌唱家卡魯索、俄國男低音歌唱家夏里亞賓、美籍希臘女高音歌唱家卡拉斯，他們被譽為近代最偉大的歌唱家，而帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯是人們熟知的當代“三大男高音歌王”。美聲唱法作為一門最為優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)，已形成了一種完整的聲樂體系。美聲唱法系統(tǒng)的聲樂理論與科學(xué)的發(fā)聲方法，已成為全世界愛好聲樂藝術(shù)的人們學(xué)習的法寶。在美聲唱法的影響之下，俄羅斯學(xué)派、德國學(xué)派、法國學(xué)派等世人公認的優(yōu)秀聲樂學(xué)派也挺立于世界聲樂藝術(shù)之林，放射出燦爛的聲樂藝術(shù)光彩。也正是因為這些杰出而偉大的歌唱家對美聲發(fā)展的推動作用，才使得美聲唱法逐漸擴展至全球，也使得美聲成為全人類共有的精神財富。

二、美聲唱法風格

據(jù)一些西方美聲史等資料記載，美聲唱法最早起源于17世紀意大利的佛羅倫薩。那些生活在美聲唱法家鄉(xiāng)的先人們，是在人類運用“人聲”作為歌唱表現(xiàn)藝術(shù)形式之后，不斷實踐、不斷演進與經(jīng)驗加以總結(jié)而建立形成的。具體來說，也是為了適應(yīng)當時歌劇發(fā)展的需要而產(chǎn)生的。隨著日后在世界各國廣泛傳播，美聲唱法又更加完善，作為一種歌唱方法之升華以及美聲藝術(shù)成熟的標志，它譽滿全球，經(jīng)久不衰。美聲唱法在新世紀的當下，仍被公認為全世界最為普及、最科學(xué)的歌唱藝術(shù)方法之一。

美聲唱法經(jīng)歷了幾個文化階段的發(fā)展逐步形成了不同時期的風格：

（一）初期。16世紀末至17世紀初，由卡契尼、朱里奧和佩里·雅高伯等始創(chuàng)于音樂劇。卡契尼與佩里合作的《猶麗狄茜》歌劇，佩里的《達夫妮》歌劇，這些歌劇被人們認為是歌劇的創(chuàng)始。

作者要求花腔的歌唱不能影響歌唱內(nèi)容的表達，演唱者必須具有優(yōu)美的歌唱，豐富的共鳴，飽滿的氣息支持，為了使劇中的獨唱作品獲得良好的演唱效果，美聲唱法于是由此產(chǎn)生，這就是上文中所說的美聲唱法是歌劇的前身的原因。

（二）中期。自17世紀后期到19世紀初，美聲唱法在對技巧上有了更高的要求，在音域上、聲音的靈活性上有了很大的發(fā)展，當時意大利盛行的一種詠嘆性重于戲劇效果的歌唱風格，注重聲音華彩優(yōu)美。

閹人歌手的出現(xiàn)，使得一些歌唱家不顧歌曲內(nèi)容一味地賣弄歌唱技巧，任意加花，尤其是在詠嘆調(diào)的華彩段部分，賣弄裝飾性的花腔演唱，使得美聲唱法步入它的黃金時代。

（三）黃金期。到19世紀初，歌唱家任意加花賣弄技巧的演唱逐漸消失，閹人歌手逐漸消失，羅西尼，喬阿基諾，安東尼奧把華彩段作為固定段落譜寫到詠嘆調(diào)中，基本結(jié)束加花時代。

約19世紀中葉，由于歌劇藝術(shù)形式的快速發(fā)展，開始盛行一種注重戲劇性的歌唱方式，一種要求音量強烈的方式，這種演唱方式逐步取代了華麗的歌唱方法和輕快的歌唱方式，這一逐步取代促使新興歌劇院規(guī)模增大，促使管弦樂隊的編制日益龐大，這種新的演唱風格使音樂向戲劇性深化，這種在很大程度上帶有繼承性和延續(xù)性的歌劇的腳本，在過去聲樂文化演唱方式中受到過抨擊，但通過發(fā)展歌唱的訓(xùn)練方法具有高度科學(xué)性，歌唱經(jīng)驗也被現(xiàn)在的聲樂教育家和歌唱家視為寶貴財富。

總之，美聲唱法不僅給觀眾帶來聽覺上的美妙享受，還能夠使聽者隨著演唱者情感豐富的演唱帶來精神上的陶冶與升華。

參考文獻：

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