舞蹈鋼琴伴奏教學中的二次創作分析

孫丹紅

【摘 要】在人民精神文化水平日益提升的背景下，人們對于藝術的追求和重視也更為明顯。在大量的藝術形式當中，舞蹈是優美且難度極大的表演形式；音樂是舞蹈的靈魂所在，舞蹈能夠給人們帶來良好的視覺享受，而音樂則能夠給人們帶來聽覺方面的享受。將音樂與舞蹈融為一體，能夠促使二者相輔相成。促進音樂與舞蹈的完美整合，就要重視和優化舞蹈鋼琴伴奏教學，尤其是把二次創作作為重中之重，以便讓音樂與舞蹈更加和諧，呈現藝術美感。

【關鍵詞】高校；舞蹈；鋼琴伴奏教學；二次創作

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）09-0191-02

舞蹈是用一系列肢體動作與音樂共同構成的綜合性藝術形式，舞蹈動作可以積極調動人的視覺感官，伴奏音樂則能夠提升聽覺方面的影響力，推動視聽整合，以及音樂與舞蹈的互補與配合。舞蹈鋼琴伴奏教學當中，如何做好二度創作是重點也是難點，其最終目的是要促進音樂與舞蹈的完美整合，利用有效的二度創作，把舞蹈的核心思想以及藝術形象表達出來，就是需要在實際教學當中做好訓練以及指導，扎實學生的學習基礎，增強學生的實踐能力。

一、舞蹈鋼琴教學中二次創作的重要性

音樂是舞蹈最為忠實又密切的合作伙伴，也是舞蹈教學的重要輔助。舞蹈教學當中的鋼琴伴奏音樂就像是舞蹈技能訓練一般，貫穿于學生的學習生涯當中。舞蹈對鋼琴伴奏提出的要求極高，需要保證音樂節奏穩定、速度恰當、樂句清晰等。符合以上要求的鋼琴伴奏音樂才能夠有效熏陶與帶動學生，促進學生音樂素質的培養，增強學生的音樂感受力，為學生舞蹈動作、表情、眼神的運用帶來直接或者間接的作用，促進音樂和舞蹈動作的完美統一。

音樂在舞蹈教學當中發揮著至關重要的作用，這一點已經成為了大家的共識，但是，如今舞蹈鋼琴伴奏音樂數量相對較少，可以和舞蹈表現與課堂教學有效契合的更是少之又少?；谶@樣的情況，對舞蹈鋼琴伴奏音樂進行二次創作就顯得至關重要，也是優化舞蹈教學的有效方法。

在進行二次創作的過程中，無論是教師還是學生，都應該主動參與其中。在具體的二次創作環節，要注重廣泛參考鋼琴曲、鋼琴小品等不同的素材，篩選之后進行合理剪裁與編排，最終保障舞蹈動作和情緒、韻律、節奏、節拍等完美統一。只有這樣，才可以促使教師和學生開展密切有效的藝術溝通，更加精準又完整地表現舞蹈的神韻與內涵。

由此觀之，舞蹈鋼琴伴奏教學中的二次創作，是提升舞蹈教學質量以及增強學生學習效果的重要措施。

二、舞蹈鋼琴教學中二次創作要注意的問題

（一）消除浮躁心理

針對鋼琴伴奏音樂的二次創作，過程非常艱苦，而且難度巨大，要最終得到精美的藝術作品，需要進行多次調整修改。所以在二次創作當中，首先要注意的是消除浮躁的心理，要腳踏實地，吃苦耐勞，把在二次創作當中遇到的難題和阻礙轉化成前進的動力，最終呈現出完美的鋼琴伴奏音樂作品。優秀的鋼琴音樂伴奏，可以給人帶來美的享受，起到引人入勝的作用，陶冶人的情操，并將人帶入到伴奏音樂營造的情境與畫面當中，讓人在欣賞舞蹈動作的過程中與音樂情感產生強烈共鳴。

（二）避免走向極端

舞蹈鋼琴伴奏教學，講求的是讓學生正確處理鋼琴伴奏和舞蹈之間的關系，認識到這兩個方面是相輔相成的，缺少任何一方或者是只顧及其中一方，都是不能夠達到要求的。沒有鋼琴伴奏，哪怕是舞蹈動作再動人，也會失掉原本意義與內涵。假如只有鋼琴伴奏，沒有優秀的舞蹈動作表現，那么音樂伴奏的內涵以及所營造的情境也無法得到詮釋。所以在舞蹈鋼琴伴奏教學的二次創作當中，需要著重注意的就是避免走兩個極端。過度看重伴奏忽視舞蹈動作，是創作當中存在的一個重要問題，會失去舞蹈的連貫性，因此在二次創作時要堅持二者的有效整合。

（三）精選伴奏曲目

挑選鋼琴伴奏音樂是舞蹈教學和舞蹈表演的一項基礎和重要內容，在選擇伴奏音樂時，需要以尊重舞蹈動作為根本和前提。這是因為舞蹈動作本身帶有突出的規律性特征，基于這樣的特點與要求，舞蹈伴奏音樂不管是在選曲還是在調整創作上，也就擁有了規律性特征。如果在選取鋼琴伴奏音樂時忽略了舞蹈規律又或者是選取違背規律的伴奏音樂作品，會極大程度地降低舞蹈藝術魅力的展現，還會給舞蹈表演帶來不良影響。

一般而言，針對動作幅度較大的舞蹈，選取的伴奏音樂要盡可能是4/4拍，如果舞蹈動作幅度比較小的話，選擇2/4拍即可。還有就是，男生和女生在舞蹈表演當中選擇的鋼琴伴奏音樂也會有所差異。

三、舞蹈鋼琴教學中二次創作落實的有效方法

（一）節奏動作二次創作

節奏是音樂的骨架，同時也是音樂的靈魂。舞蹈同樣如此。有些時候需要延長節奏，目的是為學生留下充分表現的時間與空間；有些時候會突然加快節奏速度，目的是將舞蹈作品當中的情感與內涵表現出來；而有些時候需要戛然而止，起到強調的作用；還有些時候會產生快慢之間的變化，將舞蹈細膩的表現力呈現出來。針對這樣的情況，鋼琴伴奏必須結合舞蹈動作節奏的變化進行相應調整，這也是二次創作當中必須注意的要點。比方說，在控制組合時，通常需要選用4/4拍節奏并結合組合適當拉長或緊縮結構，利用音樂呼吸的方式帶動學生的呼吸動作，促使音樂和舞蹈渾然一體。

（二）音樂旋律二次創作

在舞蹈鋼琴伴奏教學訓練環節，很多時候一首伴奏音樂會反復呈現，不論是伴奏者還是學生，均會產生審美疲勞，甚至是厭煩抵觸的情緒。就拿民族民間舞教學訓練來說，一個舞蹈組合音樂從始至終都不能更換伴奏曲目，在這樣的情況下就需要伴奏者彈出新意，豐富伴奏音樂，對同樣的伴奏音樂進行移調、加花等多元化處理，調動學生的熱情和積極性。這實際上就是對音樂旋律的二次創作。有些時候，伴奏者常常會發現原本曲譜的長度或者是完整度與舞蹈組合不適應，過長或過短的情況時有發生，于是在二次創作時需要結合舞蹈性質、特征等情況有效編配或者是合理節選伴奏音樂，使得音樂和舞蹈完美統一，有效搭配。

（三）和聲部分二次創作

和聲部分的二次創作在舞蹈鋼琴伴奏教學當中占據重要地位，也是影響教學效果的直接因素。優秀的鋼琴伴奏音樂除了要保證旋律優美之外，還需恰當得體地進行和弦配置以及織體編排。在對鋼琴音樂進行有效編配時，先研究所選伴奏曲目的調性以及曲式結構，應結合具體的特征，配置對應和弦，同時思考怎樣更好地進行織體編排與有效搭配。如果同一首音樂和弦和織體匹配不合理的話，最終呈現出來的效果會大打折扣。伴奏者需要考慮和分析舞蹈動作與實際特征，選取最能彰顯動作特性的音樂織體。除此以外，還需要關注風格問題，了解舞蹈組合的節奏、動作、民族性特征，選取帶有民族民間音樂特色的和聲織體，并反復推敲和優化調整，最終達到完美效果。

舞蹈和鋼琴伴奏存在著不可分割的關系，二者相輔相成，共同構成了一個統一整體，只有走融合的道路，遵循舞蹈動作的規律，才能夠保證舞蹈鋼琴伴奏二次創作的有效性，充分發揮二次創作的作用。在二次創作環節，師生要進行密切溝通，并且要把二次創作的根本目標指向音樂與舞蹈的一體化，在達成目標之后，還須進行反復試驗，用真正和諧的、帶有規律性的鋼琴伴奏，與舞蹈動作進行合理搭配，呈現出完美的舞蹈作品。

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