淺談戲劇表演藝術的特殊性

趙彬彬

【摘 要】眾所周知，表演既是一門學科，但又與其他學科有較大的不同之處。最大的區別是，表演需要通過演員來最終完成。承擔表演工作的演員需要完成“人”飾演“人”的任務。在整個作品創作的過程中，創作的主體是演員，創作的工具是演員，材料也是演員，最終的創作成品仍然是演員自身——角色形象，這就是表演創作的“三位一體”理論，也是表演藝術不同于其他行業的本職區別，這是由表演藝術特殊性所決定的。

【關鍵詞】特殊性；表演；積累生活

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）13-0037-02

一、養成良好的生活習慣

表演是一門實踐性很強的學科，只有通過排練、創作，再排練、再創作，才能創作出好的藝術作品。同時，在表演元素的學習中，需要做大量的元素練習，這就需要我們有充沛的體力，如果體力達不到，平時又不做有氧運動，恐怕做這些練習就“吃不消了”。所以，學生們在平時要有意識多做一些運動，來保持和鍛煉自己的身體，以便能夠達到學習的基本要求。在這個基礎上，還要養成良好的作息時間，保證好充沛的睡眠，讓人體的生物鐘能夠在最佳的狀態下去學習。在實踐的教學中，我們還發現許多學生沒有養成吃早飯的習慣，看似不是問題的問題，但在表演教學中這個問題是不能夠忽視的。舉個真實的例子，曾經就有個學生在不吃早飯的情況下去上表演課，在課上做了大量的元素練習，身體處于高強度的運動中，同時消耗了大量的能量，暈在了課堂上。好在身體素質好，休息一會慢慢醒了，經過檢查并無大礙。但這個例子足以提醒我們要養成良好的生活習慣是多么的重要。這也給不管是懷揣著夢想即將踏入這個行業的學生還是已經在奔向夢想的學生敲響了一個警鐘。想要實現自己的夢想，先從良好的生活習慣做起。

二、表演藝術與其它學科的本質區別

（一）演員表演創作中“1+1≠2”。在表演教學的實踐中我們發現，學員們常常會有這樣的想法：“今天我認真學習了，在做練習的時候，老師也表揚了我，課下我都偷個懶不排練了。或今天不去上課了，請個假，下節課再去也能跟得上。”事實上這樣的想法都是錯誤的。在表演教學中，我們必須要營造一個良好的藝術氛圍，只有在這個氛圍中慢慢去學習、積累、熏陶、磨練，才能有收獲，而不單單是：“我今天學習了就會了。”我們不是在做數學題，不是在研究歷史，不是在學習古文。如數學題，老師教了1+1=2，它的標準答案就應該是“2”，其他的數字答案就都是錯誤的，同樣，我們學會了一個“公式”，不管怎么樣的方式去套用它，其答案都是唯一的，只有一個是正確的。也就是說，只要正確掌握了該“公式”，采用哪種方式去套用它，都能得到標準而且是唯一的答案。而我們所從事的表演專業，是沒有標準答案的，因為藝術的本身就是百花爭鳴、百花齊放的。表演有不同流派，藝術家有各自的風格，只要不違背藝術的規律，創作手段和步驟是可以因人而異的。同一個角色，由不同的演員扮演，只要真實可信，創作的結果觀眾都能夠認可，也都能夠獲得好的效果。

所以，我們應該嚴格要求自己。在學習的時候，要做到一絲不茍，認真掌握每個表演元素的要求，認真記好每一節課的筆記。在學習中學習老師教的創作方法，不要“死學習”或“死記硬背”，要充分理解、消化老師的意圖，發揮自己的潛能，在這個過程中學會靈活運用所學的知識，認真進行練習、創作，在老師的指導下，創作出好的作品，才能達到學習的目的。

（二）表演藝術的創作規律。表演跟其他學科不一樣的地方在于，其他學科的創作結果都是可以有標準答案的，正確或錯誤，成功與失敗，評價的標準非常具體，且答案具有唯一性。比如一名出納員核對賬單，與最終結果一致，這是“對”的標準；廚師做的一道菜，菜名是“番茄炒雞蛋”，色香味俱全，這是“好”的標準；科學家們研制的宇宙飛船，最終將它送入太空，這是“成功”的標準。唯獨表演的創作成果是沒有標準答案的。同樣一個角色，由不同的人扮演，所扮演出來的角色形象可以是千人千面的，即使是同一個演員表演同一個角色，他的每一次表演也不可能是完全重合的。就拿曹禺先生的名著《日出》來說，劇中的陳白露，最早的扮演者是白楊，而后，徐帆等演員都曾扮演過。如曹禺先生的另一部名著《雷雨》中的周萍，孫道臨演過，濮存昕等演員也演過。其他戲，其他角色都是如此，同一個角色，很多演員都扮演過，詮釋也許不一定完全相同，但只要演出來的結果符合特定年代的特點，演出規定情境中的人物，觀眾都是能夠認可的。但這個過程是需要不斷磨練、創作，才能掌握其中的技巧。尤其是前面說到的白楊、孫道臨等老前輩扮演的令人喝彩的人物形象，在后人再次扮演時，除了向前輩學習外，還要花更多的時間進行研究、創作。但是只要演得好，符合藝術創作規律，都能夠得到觀眾認可，這是“準確”的標準。

角色塑造的準確與否，或者好與不好的評價標準，往往取決于人們的感覺和對社會的認識。此外，大多數學科的創作結果，一旦投入使用后它的功能將被鎖定，標準將是唯一的，是不能改變的。而表演則不然，人物基調與形象一旦確立后，可以通過每一場演出，依據觀眾的反映、對手的意見、自我的感覺而進行修改、調整、不斷完善。同時，可以根據表演時與對手的交流和此時此刻的表演創作狀態，“生成”不同的情感交流與情緒體驗。

三、演員需具備的特殊素質

演員的任務是塑造精準的人物形象。表演的最終成果是通過視聽渠道展示給觀眾。演員塑造人物形象是通過我們自身的語言、聲音、肢體、動作、表情、想象、感受等一系列感知器官來完成的。同樣，對訓練該職業技能的方法也不同，所以我們要對演員進行專業的、系統的訓練，這些訓練就是我們統稱的表演元素。在訓練的過程中我們會把表演元素分為若干個小項，而每一個小項中的訓練都可以稱之為“元素訓練”。到目前為止我們系統地將表演元素分為注意力集中元素訓練；松弛與控制元素訓練；信念感與真實感元素訓練；想象力元素訓練；感受力與適應力元素訓練；觀察與模擬元素訓練；組織動作元素訓練；規定情景元素訓練；綜合元素訓練。

在每一項的元素訓練中，我們始終遵循“因材施教”的原則。因學生的自身條件不同，我們所訓練的方式、方法也有所不同。一項元素的訓練中，有些學生掌握得快，而有些學生掌握得相對慢一些。例如，在松弛與控制元素訓練中，為了能夠讓學生在舞臺上達到機體松弛的目的，以運動中節奏的快、慢來訓練學生的身體機能。在訓練的時候，有的學生因到了舞臺上變得緊張，從而導致整個機體“僵硬”。為了解決這樣的問題，我們在教學方法上進行了改進，增加了很多具有針對性的訓練。比如當中孤獨訓練，讓學生獨自一個人站在舞臺上，花1分鐘時間看著臺下的同學。比如數牙簽練習，讓學生一個人在舞臺上數出一盒牙簽的具體個數。這些都是根據學生的自身專業素質的不同，進行針對性的訓練，以便幫助學生能夠達到消除“緊張”的狀態，最終使學生心理和機體能夠放松自如。

由于表演專業的特殊性質，演員這個特殊的職業跟其他職業是有所不同的。由于職業不同，對該職業的技能要求也不同。最終我們通過元素的訓練，解放學生們的創作天性、挖掘出他們的潛能、提高他們的表演技巧、打開他們的想象力、增強他們的信念感和創作熱情，同時能夠靈活地運用所學的表演元素，掌握其表演中的技巧，既而能夠創作出我們身邊常見的、活靈活現的、生活中的人物。

四、演員的成長需在生活中汲取養分

演員要完成的是劇作家劇本中的人物，演員需要將劇本中作家對于人物的文字描述轉化為活生生的、鮮明的、有血有肉的人物形象。但塑造好一個角色非我們想象的那么容易。談到這里一定會有人問：“塑造好一個角色有那么難嗎？”答案是肯定的。因為社會的主體是人，人創造社會財富，人需要衣、食、住、行，人具有其他動物和植物所不具有的思想。因此，人是最聰明、最智慧的。然而，正因為人有思想，所以，人也是最難捉摸、最難研究的。那么我們應該怎樣去塑造好一個角色呢？

生活中人們的喜、怒、哀、樂都是通過人的肢體、語言、面部等身體器官來表達的。人們可以通過對方的言談舉止、舉手投足，明白對方想表達的內容，隨之做出相應的反應。生活中的這些交流都是不需要劇本的，即使是提前約定的會面，雙方的對話也是根據對方的言行而給予即興回復的。也就是說，演員承擔著扮演“他人”的任務——創造角色。這個角色可以是你熟悉的，也可能是你陌生的。可以是現代的也可能是古代的。無論是工人還是農民、無論是醫生還是學者，都是演員這個職業必須完成的。

每個人都有自己的生活范圍，都有自己的生活習慣，一定的生活范圍養成一定的生活習慣。一個人不可能嘗遍各種生活環境，也不可能經歷各種生活方式。因此，不同的生活閱歷、生活習慣、文化層次構成了每個人不同的性格，他的特點一定會通過他的舉手投足體現出來。這也就是，我們平時對于不熟悉的人，也可以通過其言談舉止、行為動作，捕捉到該人的職業、身份。因此，熟悉身邊的人，了解不同的人的特點，是演員必須努力追求的。

所以從生活中吸取養分，在養分的滋潤下不斷成長，這是每個表演者不可或缺的過程。學會觀察生活，留意身邊的人和事，積累生活。有句話說得好，“生活是演員最好的老師。”

綜上所述，對于從事表演職業的演員來說，除了需要具有豐富的生活知識和對生活敏銳的洞察力外，還需要具有深厚的文學底蘊，以及堅實的基本功。只有了解自己，才能改變自己，只有改變了自己，才能嘗試塑造他人。要想全方位塑造人物形象，聲樂、臺詞、形體、表演是演員必須具備的基本條件，只有掌握了聲、臺、形、表各方面技能，擁有了豐富的生活知識，具備豐富的文化內涵，才有可能塑造出栩栩如生、有血有肉、真實可信、生動鮮活的人物形象。這也是戲劇表演藝術的特殊性所決定的。

參考文獻：

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