探析青春動(dòng)畫《肆式青春》的藝術(shù)創(chuàng)新表達(dá)

吳靜

【摘 要】《肆式青春》于2018年暑期上映，中國(guó)原創(chuàng)故事與新海誠(chéng)團(tuán)隊(duì)技術(shù)支持這兩大特色使得該片在未上映之前便受到很多觀眾的熱切關(guān)注。但是，上映之后無論是票房還是口碑都不盡人意。不過，該片仍可以看作是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的新嘗試與新突破，本文旨在從主題類型與場(chǎng)景設(shè)計(jì)兩方面著力分析該片的藝術(shù)特色。

【關(guān)鍵詞】《肆式青春》；國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫；中日合作

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2019）11-0096-01

近年來，國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫一直在不斷探索的路上進(jìn)行新的嘗試，也創(chuàng)作出些許令觀眾滿意的作品。2018年暑期上映的《肆式青春》在還未上映時(shí)便備受關(guān)注，并榮獲中國(guó)國(guó)際動(dòng)漫游戲博覽會(huì)“最受期待動(dòng)畫”獎(jiǎng)。該片由三段與青春有關(guān)的短篇故事組成，分別為《一碗鄉(xiāng)愁》《霓裳浮光》和《纖雨初晴》。但是影片在上映之后，無論是從國(guó)內(nèi)排片量比例來看，還是從票房來看，似乎都不盡如人意。

不過，本片可以看做是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影的一次新的嘗試與突破，由《你的名字》掀起的“新海誠(chéng)熱”一直影響著中國(guó)觀眾對(duì)動(dòng)畫畫面的審美標(biāo)準(zhǔn)，所以《肆式青春》由新海誠(chéng)團(tuán)隊(duì)提供頂尖優(yōu)質(zhì)的動(dòng)畫技術(shù)，這還是非常令人期待的。影片故事內(nèi)核基于中國(guó)本土的“衣食住行”，這種本土與外來的結(jié)合可謂耳目一新。所以，本文將試圖從主題類型、場(chǎng)景設(shè)計(jì)兩方面來對(duì)這部動(dòng)畫影片進(jìn)行分析，來探究影片背后的藝術(shù)創(chuàng)新表達(dá)。

一、主題類型——青春物語(yǔ)式的情感訴求

近些年國(guó)產(chǎn)影片中的一大主流類型——青春片可謂泛濫成災(zāi)，但青春動(dòng)畫這一類型在國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫中是缺失狀態(tài)的，所以《肆式青春》對(duì)于豐富國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫類型、開拓動(dòng)畫市場(chǎng)有著特殊意義。

動(dòng)畫與其他藝術(shù)一樣，作品核心依舊是主題渲染，主題可謂是作品的精華與靈魂所在，主題所傳達(dá)的情感與文化才是動(dòng)畫影片的關(guān)鍵。所以說，情感表達(dá)對(duì)動(dòng)畫影片有著很大的影響，恰當(dāng)?shù)那楦斜磉_(dá)可以引起觀眾的共鳴，從而構(gòu)架起故事本身與受眾之間的橋梁，增強(qiáng)影片的感染力與價(jià)值。

本片在“青春”類型的包裝下講述三段獨(dú)立的故事，每一段故事都雜糅著青春情感表達(dá)。

《一碗鄉(xiāng)愁》主要講述一位在北京漂泊的年輕人由家鄉(xiāng)特產(chǎn)米粉開始回憶自己的曾經(jīng)，童年、少年與青年時(shí)期都有奶奶溫馨的陪伴。由“米線”貫穿起一個(gè)關(guān)于親情表達(dá)的故事，情感表達(dá)最后升華于奶奶去世前的一句臺(tái)詞“再也不能給你端米粉了”，將兩代人的濃郁親情釋放到最大化。

《霓裳浮光》的故事空間定位于廣州，講述一對(duì)失去雙親的姐妹相依為命的生活，從彼此依靠——產(chǎn)生矛盾——重歸于好的故事。情感表達(dá)主要圍繞著姐妹情深，并將姐妹情升華到“珍惜身邊的人”這樣一個(gè)普世主題。

《纖雨初晴》講述發(fā)生在上海的一個(gè)青梅竹馬的愛情故事，圍繞著青春期懵懂愛情表達(dá)了“錯(cuò)過”的主題，正因?yàn)榍啻簳r(shí)的遺憾，使整個(gè)故事充滿著憂傷感。

《肆式青春》圍繞著親情、友情、愛情傳遞出影片主題的核心——青春，在主題與類型的選擇上，可以說是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫的一次進(jìn)步式嘗試。

二、場(chǎng)景設(shè)計(jì)——清新唯美畫風(fēng)

自《你的名字》熱映之后，新海誠(chéng)成為繼宮崎駿之后又一位由畫面風(fēng)格而影響中國(guó)審美的日本導(dǎo)演，新海誠(chéng)更是被中國(guó)觀眾評(píng)價(jià)為“屏保導(dǎo)演”，他的畫風(fēng)色彩明亮，擅用高飽和度的顏色搭配，背景設(shè)計(jì)絢爛通透且富有層次感，從而營(yíng)造出唯美浪漫又溫馨的場(chǎng)景氛圍，這是其特有的畫面風(fēng)格。

本片雖然沒有由新海誠(chéng)本人親自制作，但是在整體風(fēng)格上依然以清新、唯美為基調(diào)，每一幀畫面仍表達(dá)出感官化的視覺美學(xué)。

比如《一碗鄉(xiāng)愁》開始的雨天場(chǎng)景，壓抑的藍(lán)色作為該場(chǎng)景的基本影調(diào)，結(jié)合主人公緩緩的獨(dú)白，呈現(xiàn)出一種憂傷感，繼而從場(chǎng)景畫風(fēng)之處切題——引出鄉(xiāng)愁主題，場(chǎng)景設(shè)計(jì)引起一定的情緒代入感。隨后，故事的空間主要集中在主人公回憶中的家鄉(xiāng)，明亮的紅色、綠色、棕黃色成為家鄉(xiāng)場(chǎng)景的基本影調(diào)，運(yùn)用唯美光效來營(yíng)造影調(diào)，同時(shí)加深了場(chǎng)景構(gòu)圖的縱深感，與北京空間構(gòu)圖的扁平化形成對(duì)比，加之影調(diào)前后的明暗對(duì)比，將主人公內(nèi)心深處的鄉(xiāng)愁感表達(dá)得淋漓盡致。

再比如《纖雨初晴》以老上海為背景，影片中很多細(xì)節(jié)之處都可以令觀眾感受到十足的老上海氣息，比如狹窄的弄堂、屋內(nèi)斑駁的墻壁、橫七豎八搭起的晾衣桿，這些畫面仿真度非常高，在團(tuán)隊(duì)高超的繪制技術(shù)下顯得細(xì)膩而真實(shí)。

《纖雨初晴》場(chǎng)景影調(diào)依舊通過強(qiáng)烈的對(duì)比法來表達(dá)，三個(gè)好友在一起的快樂青春時(shí)光選用了綺麗多姿的光影，營(yíng)造一種青春期的夢(mèng)幻與浪漫感。在講述遺憾與錯(cuò)過時(shí)，場(chǎng)景畫風(fēng)變得暗淡，這種光影的明暗交織細(xì)膩地捕捉到男主心中的失落，也暗示其復(fù)雜的內(nèi)心情感，奠定了故事略帶憂傷的基調(diào)。

所以，清新唯美的畫風(fēng)設(shè)計(jì)體現(xiàn)著色彩的情感詩(shī)性之美，這是新海誠(chéng)團(tuán)隊(duì)的色彩美學(xué)原則，通過色彩營(yíng)造一種帶有詩(shī)性的美感與情懷。場(chǎng)景設(shè)計(jì)上只是盡力做到了背景布局和細(xì)節(jié)的“去日本化”，整體風(fēng)格仍然無法去掉日系的影子。

《肆式青春》力求嘗試通過中日合作模式來創(chuàng)作一部國(guó)產(chǎn)青春動(dòng)畫，上映之后受到了褒貶不一的評(píng)價(jià)。筆者認(rèn)為，雖然在很大程度上還帶有“模仿”的標(biāo)簽，但從國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫類型的選擇、敘事方法的大膽嘗試等方面依舊可以看出本土化創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的用心之處。只是故事內(nèi)核才是動(dòng)畫電影的關(guān)鍵之處，追求原創(chuàng)故事的同時(shí)需豐富故事本身的情感性與戲劇性，這也正是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫在不斷發(fā)展中最需探索與創(chuàng)新的地方。