探析綜藝節目同質化背后的可行性路徑

摘? 要：生于“娛樂至死”的時代，同質化現象成為綜藝節目的創作領域的致命缺陷。當下對于電視真誠的呼喚，對于原創節目的訴求成為我們對于電視節目的必然選擇。筆者將以浙江衛視的《王牌對王牌》為個案來分析綜藝節目同質化背后的創新與反思，從而剖析優質綜藝節目的發展走向，為我國綜藝節目發展提供某種啟示。

關鍵詞：綜藝節目;同質化;創新;文化內涵

作者簡介：劉振博（1993.11-），男，漢族，陜西咸陽人，藝術學碩士，戲劇與影視學專業。

[中圖分類號]：J9? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-14--02

當“娛樂至上”開始成為媒體發展的口號，綜藝節目便如“雨后春筍”迅速占領文化市場。在這種新媒介語境的傳播下和后現代文化的沖下，新媒體的“快餐式文化”也逐漸占據文化的“制高點”，綜藝節目便開始孕育而生并迅速火爆起來。

其中《王牌對王牌》作為一檔大型室內競技真人秀節目，迄今為止，已播出兩季，每季大約12期，每期節目圍繞一個主題，邀請兩支王牌團隊，由兩位固定隊長各帶領多名熱門IP嘉賓進行PK對戰，曾創下2.956%的收視率，不僅成為浙江衛視綜藝節目首播最高紀錄，并刷新了中國內地電視綜藝開播歷史記錄。但又體現出與其他綜藝節目一致的特性，即：同質化現象。

一、《王牌對王牌》的同質化現象

進入20世紀以來，我國電視文化在娛樂化浪潮推動下不再簡單作為“時代精神的傳聲筒”，而是逐漸實現了對貴族意識的放逐，“娛樂為王”一度成為了媒體生存的口號。

1、綜藝節目中的娛樂性

綜藝節目是最擅長于為大眾提供娛樂的媒介，《王牌對王牌》充分挖掘娛樂性，聯結觀眾的趣味點。在第三季節目的競技環節中，嘉賓在噪音的干擾下進行臺詞接龍。在節目進展中，我們看到嘉賓之間的對接時常會出現口誤，進而錯誤的傳遞給了第三個人，形成惡性循環。同樣，我們在其中也會看到反轉，即使傳遞錯誤，有的人還是會靠自己的智慧扳回一局，整個過程充滿了趣味和懸念，這種全面互動又推動了節目的娛樂性。這期節目播出后，廣受眾稱贊！

2、綜藝節目的舞臺化

綜藝節目本身就是視覺媒體的一個衍生產物，“觀看 實際上是一種異常復雜的文化行為。我們對世界的把握在相當程度上依賴視覺?？词且粋€主動發現的過程。”研究者發現我們對知識的接受60%通過視覺獲得，30%是通過聽覺，而通過味覺、嗅覺和觸覺獲得的信息僅占10%?！庇纱丝梢?，人類接受文化的重要形態就是視覺。綜藝節目在發展中成為了視覺文化的一個生動載體。

《王牌對王牌》在傳承經典時，舞美是一個最大的亮點。譬如《西游記》劇組重聚惹淚奔，讓我們了解到匠心之作的幕后艱辛，又如第三季第六期《康熙》劇組重聚，重現經典，還原電視場景既能滿足觀眾對于經典的追憶，同時又能讓觀眾產生情感共鳴。

二、《王牌對王牌》的創新之道

綜藝節目要突破發展的瓶頸，在文化市場的“千淘萬漉”中生存下來，那就要學會在同質化中尋求創新之道。唯有遵循文化市場的規則，同時又能創新規則，才是一檔優質綜藝節目必備的生存之道?！锻跖茖ν跖啤匪莫殑撔泽w現在以下幾個方面：

1、綜藝節目首次引入原創IP

“節目IP化”的發展思路在綜藝節目環節的設置中還屬于一個新生事物。《王牌對王牌》巧妙地抓住這個媒體熱點。經典重聚，節目處處彰顯情懷。

在研發制作過程中，團隊堅持運用“綜藝五要素”，尤為擅長用“情感激勵”法，用經典喚起觀眾回憶，讓情懷走進觀眾內心。在節目中首創兩大IP對決模式。每一期邀請的明星都是一個時代、一部作品的經典代表。這使得節目自然就帶有二元對立的沖突屬性。法國結構主義人類學家列維-斯特勞斯（C laude Lé vi-Strauss）認為“任何一種敘事里都包含二元對立的關系，正是這些對立造成的沖突，使節目具有了獨特的敘事張力?！边@樣，節目在編排中就很容易產生話題。譬如在《王牌對王牌》第一季節目中，設置“武俠爭奪戰”，圍繞兩部大IP電影《臥虎藏龍》和《武林外傳》喚起觀眾對于經典的回憶。一方面是致敬，同時傳遞人文情懷，易讓觀眾認可。這檔節目首堅持原創IP，做到了經典重聚，處處彰顯人文精神。

2、《王牌對王牌》節目形態創新

作為一檔原創的綜藝節目，《王牌對王牌》能迅速摘得綜藝節目的桂冠，也處處滲入當下主流價值觀的體現。節目在制作中，摒棄以往的韓流模式乃至歐美風格，研發了一條成功的原創節目模式路徑。

2.1.節目主題設計

《王牌對王牌》最大的亮點就在它每期的“主題”上。每一季節目中，都會有一個明確主題，而且這個主題都是經典元素和時代元素的融合，容易找到切入點。在節目設計上，選取的經典保證能喚起大家情感共鳴，同時不會拘泥于經典模式，包含影視、音樂等將各門藝術融入節目中，把影視藝術的綜合性發揮到了極致。

注重節目主題的特色。在每一期節目主題的基礎上，細分不同的子主題，既豐富了節目主題，又為觀眾展示一個多元化內容的優質綜藝節目。

節目邀請嘉賓每一期都是新生代和老戲骨兩支隊伍，雖然在節目設置中很多時候都是兩代人的PK，但是，在終極環節的設計中，會將這兩代人融合在一起，有一種“混搭風”的設計。王源的《青春修煉手冊》和潘長江的《纖夫的愛》，兩代人的文化融合，同時喚起兩代人的情懷，聯結兩代人的“情懷構筑”也帶動節目的收視群體無形中擴大一倍。《王牌對王牌》 恰恰符合“全民同樂”的文化倡議。

三、原創節目的可行性路徑

1、節目形態的創新

同樣是綜藝節目，《王牌對王牌》把握了綜藝的精髓——創新。這也響應了2016年，國家新聞出版廣電總局出臺《關于大力推動廣播電視節目自主創新工作的通知》，明確要求“把創新精神貫穿文藝創作生產全過程，增強文藝原創能力”，提出“要把節目原創作為自主創新工作的核心”。因此，在《王牌對王牌》中，我們看到了全新的綜藝形式。經典隊和青年隊的PK、實則是兩代人的相互致敬，是前輩對后輩的提攜，是連接兩代人的情感紐帶。

反觀有的綜藝節目單純以設置環節上有創新，但是文化內涵挖掘不足，缺少實質性的內容。將主要力量投在增加娛樂性上，舞美靠燈光，音樂完全向視覺化，令人眼花繚亂的畫面閃回，節目形式壓倒了節目的內容，架空了節目的文化內涵和藝術品位，成為多數綜藝節目的癥結。

2、打造獨有的品牌和團隊意識

藝術生命力是綜藝節目的靈魂。而藝術生命力的挖掘就是要立足節目品牌意識的培養，當綜藝節目開始泛化出現“炒冷飯”現象時，更應該重視品牌創新?！锻跖茖ν跖啤肪蜑槲覀兲峁┮粋€標榜，第二季新加入的“王牌特工”角色，就有一種對節目畫龍點睛的作用，既能增加節目的娛樂性，同時又符合節目品牌設計。

原創之路沒有可直接參考借鑒的模式，節目組在制定每一期主題時都要嘗試上百個游戲和互動，總結研發適合節目主題的原創模式，這樣的高強度工作大大提高了團隊全員的學習能力、筑牢了我們的學養功底。

3、IP的文化內涵

選擇熱門的IP是綜藝節目吸引粉絲的賣點，《王牌對王牌》 “致敬經典”的環節，更是節目具備獨創性的一個標簽。但是很多制作公司在購買IP版權時只看重了它所產生的經濟效益，卻忽略了IP本身的文化內涵，且在短時間進行二次創作的時候，僅采取一種簡單的建構方式，雖有IP噱頭，卻呈現一個“南轅北轍”的故事?！锻跖茖ν跖啤返诙镜诰牌冢航浀湮鋫b隊VS傳奇仙俠隊，才藝對決環節：宋茜、蔡少芬、舒暢表演《失戀陣線聯盟》，這便是一種創新形式，倘若出現原著粉絲不滿IP改造后的重現，就會成為IP的對立面，從而影響節目的質量和效果。須要深度挖掘受眾對于IP現象的關注點，從而對品牌進行全新構建，實現IP的文化內涵。

結語：

綜藝節目作為藝術文化發展的一個有效載體，將它完全置于一個文化領域中進行分析，其實也是對于綜藝節目的一種全新闡釋。而與當前社會文化語境的密切結合，是促成“娛樂時代”的一個重要途徑。在今后的文化發展中，提升綜藝節目的文化品位及創新能力，使節目既符合受眾的審美需求，又立足于中國文化特色。挖掘綜藝文化同質化背后的創新性，是中國文化市場的發展的原動力，亦是中國綜藝之路走出“本土特色”的立足之本！

參考文獻：

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