對現實題材兒童劇創作的幾點思考

玉妮

[摘 要]兒童劇是當今少年兒童素質教育的重要載體和平臺，而現實題材的兒童劇通過藝術化的劇作來教會孩子們認識社會、體會人生，它的發展是時代的特征和需要。兒童音樂劇《月亮上的媽媽》關注了農村留守兒童的情感需求問題，文章對該劇的主題表現進行評析，并就此對現實題材兒童劇目的創作展開幾點思考，提出一些淺見。

[關鍵詞]《月亮上的媽媽》；兒童劇；題材；社會問題；留守兒童

《辭海》將兒童劇定義為“主要供少年兒童觀看的戲劇，它具有形式活潑，故事有趣，情節富于變化，適合少年兒童的心理特征與知識水平的特點”①。兒童劇與單純的唱歌、跳舞、主持、晚會等活動不同，它具有獨特的社會性價值，不但為兒童的發展提供了一種充滿童趣又有效的方式，也是當今少年兒童素質教育的重要載體和平臺。隨著當代意識的增強和“兒童觀”的發展，兒童劇在題材方面也在不斷創新突破。近年來，原創兒童劇的題材日漸豐富，不再局限于傳統童話、神話、寓言故事以及經典文學名著等改編，出現了一些現實題材的原創兒童劇。

在第十屆廣西戲劇展演大型劇目展演中，首演的兒童劇目《月亮上的媽媽》抓住社會熱點，反映了現在社會上比較突出的“留守兒童的情感需求”問題。該劇講述的是農村留守兒童李想非常想念外出打工的媽媽，對自己夢見的“媽媽在月亮上打工”這件事深信不疑，日夜發愁，還因為老人不相信他的話而苦悶。老木偶、老裁縫、老郵差三位老人為了幫助李想快樂起來，想了各種各樣的方法，卻都不能哄李想開心。最后，老人們決定相信他、尊重他，在月圓的時候高唱古歌“喊月亮”、爬上房頂“摘月亮”，最終讓李想“在月亮上打工”的媽媽真的回家母子團聚，也讓村里外出打工的人們全都回家團圓這樣一個奇幻故事。這出兒童劇從留守兒童這個獨特社會群體的內心世界切入，折射出孩子們期盼父母陪伴的強烈情感訴求。

本劇展現的是農村留守兒童對于父母之愛的缺失，這是一種社會問題、時代之痛。這樣的現實題材用兒童劇來表達，是有一定難度的，它并不像傳統兒童劇那樣具有明顯直白的善惡矛盾、美丑沖突，這甚至不是源于孩子本身的問題，所以它體現出了獨特的角度價值。當今社會的弱勢群體之一——留守兒童，他們最渴望的是親情，而這種愛只有他們的父母能給，作為“外人”，所給予他們的只有“信任”和“尊重”。在劇中，老人們熱心地想了各種方法來哄孩子開心，例如幫助孩子找作文靈感、給孩子講故事、關心孩子身體健康等，可是他們對孩子關于“媽媽在月亮上打工”的說法一開始并不相信。本劇將主要矛盾放在老人們對孩子的話是否信任和尊重上，圍繞著老人想讓孩子快樂生活與孩子殷切思念媽媽的沖突、老人們對過去全家團圓的美好回憶和現在親人分隔兩地現實的對比，深入淺出，把劇本里思考得深邃、復雜的留守兒童生活和情感問題，藝術性地濃縮到單純而深刻的一條線索——“誰來幫我摘月亮？”使該劇前半部分的情感積蓄有了一個爆發點，輻射了感染力，使在場的兒童觀眾和成年觀眾都為之動容。隨后，老人們在孩子的童言童語中回憶起了過去的農村全家團圓、生活靜好的時光……最后，他們選擇了相信、尊重孩子，將童心付諸實踐，為孩子進行了一場“喊月亮”“摘月亮”的精彩表演，最終使本劇主題在孩子與媽媽的團聚中得到了升華。

與留守兒童群體相對的是“留守老人”這一農村社會群體。通常留守老人給人的印象不但具有老人的嚴肅和刻板，還有留守環境給他們帶來的孤獨。本劇的故事恰恰發生在這兩個心理上同樣孤獨的群體之間，在表現方式上有一定難度。因為兒童劇面向的是少年兒童，在內容上要單純，不能太復雜；在氣氛上要歡樂，不能太沉悶；在表現上要活潑，不能太嚴肅。然而本劇并不沉悶刻板，也不單純說教。其劇情前后呼應、自然流暢、有對稱感，人物形象個性鮮明、臺詞詼諧幽默、動作夸張搞笑，并將這些夸張的語言和動作大膽地放在三位老人身上，與孩子的天真活潑產生呼應，適時加入與小觀眾的互動，在輕松的氣氛下，淋漓盡致地展現了“孩子的真情訴求”和“老人的歡樂童趣”，既能使小觀眾們樂于接受劇中想要表達的情感和希望講述的道理，又面對現實，點明了問題。總體上來說，本劇在主題和呈現等方面互相融合、相得益彰，全方位讓觀眾受到感染，隨著演員的歡喜而快樂，隨著演員的悲傷而動容，是一部成功的兒童劇。

從《月亮上的媽媽》出發，筆者對現實題材兒童劇的創作展開以下幾點思考。

第一，現實題材兒童劇要兼具藝術性和思想性。兒童劇不僅是文藝作品，同時也是價值觀的載體，是育新人、興文化、介入實踐、構建未來的重要媒介，應當有效地向少年兒童傳遞正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀。雖然兒童的三觀尚未成熟，但也不可忽略兒童的社會屬性和文化屬性，以及越來越強的接受能力和對美的感知力。兒童劇呈現的舞臺世界其實是一個濃縮的小社會，對觀察力敏銳、可塑性強的兒童來說，這正是他們認識社會、融入社會的良好時機。用兒童劇的形式來表現社會現實問題，是向孩子呈現了兒童或成人社會的一種處境，讓孩子看清自己、懂得別人、了解每個人的情感需求，在享受藝術多重審美的同時，蕩滌心靈、震撼情感、引發思考、見賢思齊，在觀劇環境下進行自我教育，從而推動行為改善。因此，兒童劇工作者要肩負起相應的社會責任感，在考慮經濟效益的同時，更要考慮社會效益。目前，我們的社會正處于巨大轉型期，中國兒童和青少年正在經歷全新的社會現狀，例如留守空巢的情感缺失、親子之間的代溝、虛擬網絡對現實生活的沖擊、“精英教育”對兒童天性的束縛等問題；同時也有鄉村振興激發少年兒童文化自信、科技發展讓生活更便利等因素。在這樣的社會現狀背后，少年兒童有怎樣的心理變化和情感訴求，這些都是創作者需要去深入了解和關注的。在兒童劇的選材上不能太商業化和娛樂化，要同時具備藝術價值和教育意義，做到思想性、藝術性、觀賞性俱佳，不但要讓孩子們在觀感上得到快樂和共鳴，而且讓他們從中受到教育、啟發和幫助。如《月亮上的媽媽》準確進行了觀眾群體的定位，把思想導向放在首位，通過藝術處理，將思想和情感拉近，給予孩子們對真善美的信仰和向往，更貼近生活，更溫馨、有力量，讓孩子們在觀看過程中受到教育、得到收獲。

第二，現實題材兒童劇的主題要回歸兒童。如今的少年兒童都是時代的新人，他們的興趣點更有可能是在當下，因此，現實題材的原創兒童劇能真正體現當今兒童的心靈成長，更有現實意義。兒童在情感上比成人敏感，所感知到的比成人要多，創作者必須保持著一顆童心進行創作。不僅要在舞臺呈現方面抓住孩子們的眼球，讓他們覺得好玩，還要對當代兒童現實生活和內心需求進行深刻了解和發掘，以童心為出發點，關注他們的成長。只有真正深入到兒童的生活中，走進少年兒童的內心世界，發現實際問題，傾聽孩子的心聲，讓少年兒童觀眾感受到親切、真實可信，就好像是身邊發生的事情，才能夠使他們從視覺和心靈上得到滿足感和幸福感。如《月亮上的媽媽》這樣深入留守兒童內心、反映農村兒童生活的作品，不僅可以引發廣大少年兒童的強烈共鳴，還可以帶給成年觀眾更多的思考以及社會的關注，這是這部兒童劇給不同年齡、不同層次觀眾們的多元觀劇體驗。

同時，少年兒童也不應當僅作為觀眾去參與劇場里的游戲互動，而要深度參與到創作過程中去，成為創意源泉和舞臺藝術表現手段的源泉。創作者可以讓作品在創意階段就和小觀眾們見面，直接得到孩子們的反饋意見，在創作過程中及時修訂作品，才能在作品面世的時候得到更廣大兒童的認可和喜愛。

第三，現實題材兒童劇也應從兒童視角來講故事。一部成功的兒童劇，一定要站在和孩子同一欣賞層面和感受維度上，以孩子的視角作為出發點，選擇孩子喜聞樂見的方式來講故事，才能得到孩子們的認可和喜愛。《月亮上的媽媽》在舞美設計方面強化了兒童劇的特質，放大了夢幻式的處理，布景錯落有致，舞臺燈光靈動，多元組合，拓寬了景深，渲染了情緒，在視覺上抓住孩子們的眼球。本劇的音樂創作是其中一大亮點，主旋律《月亮謠》貫穿全劇，以各種變奏呈現出來，并在現代音樂中融入了“漁鼓”“零零落”等地方音樂形式；歌詞也加入了廣西方言，具有本地特色的同時豐富了視聽，與劇情契合、完滿、恰到好處，增加了情緒上的感染力。幾位8歲以下的小演唱者那清脆嘹亮的嗓音，也使小觀眾產生了強烈的代入感。

因為兒童劇是展示給孩子們看的，對于想要表達的嚴肅道理應當點到為止，不宜長篇大論，最后的思考和判斷要盡可能地留給孩子自己。《月亮上的媽媽》雖然取材于農村，卻讓在場觀看的很多城市小朋友也產生了共鳴——他們知道了農村還有一些這樣的小朋友，每天見不到爸爸媽媽，流著淚堅強地等著父母回家團圓，因而也懂得了對親情和鄰里情誼的珍惜，對當下生活和對為自己辛勤付出的人們的感恩。

總之，現實題材的兒童劇相對于傳統兒童劇來說更加具有教育意義，它通過藝術化的劇作來教會孩子們如何認識社會，如何體會人生，它的發展是時代的特征和需要。目前，現實題材兒童劇所占比重還較小，相信在將來，它一定會成為少年兒童素質教育的重要內容。