格里格《a小調大提琴奏鳴曲》民族性與演奏技法初探

【摘要】愛德華·格里格，是19世紀挪威民族樂派的代表人物。他的音樂作品融合了浪漫派音樂和挪威民族音樂的特點，并進行提煉升華，形成了自己獨特的藝術風格。《a小調大提琴奏鳴曲》中不僅展示了挪威民族藝術“三”元素的律動，且不對稱弓法和換把中也體現了其藝術風格與技法的融合。

【關鍵詞】格里格;《a小調大提琴奏鳴曲》;民族性;演奏技法

【中圖分類號】J622.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843-1907）是挪威民族樂派的代表人物之一，畢生致力于弘揚民族文化，將挪威的民歌或民間舞曲進行加工再創作，模仿民間樂器，提煉其節奏、演奏技法、調式結構等特點，并融入自己的作品中，創造出獨特的具有濃烈民族氣質的音樂語言。他曾說過：“無論祖國的前途如何，要是把我和挪威分開，那就等于割掉我的手臂和雙腿，只有在民族的基礎上我才能繼續發展，因為給我指出道路的是我們挪威的民歌，我是一個挪威音樂的代表者。”

《a小調大提琴奏鳴曲》是為紀念他的亡弟約翰·格里格（John Grieg），作于1882-1883年之間，也是格里格為大提琴創作的唯一一首作品。作品中的主要素材來自挪威民族音樂，彰顯著非常強烈的民族色彩，在整個浪漫主義時期乃至在大提琴作品的發展史上具有里程碑式的影響，因而成為許多大提琴演奏家的保留曲目，同時為我們了解挪威音樂及其風格架起了一座橋梁。

一、作品中民族性的體現

（一）“三”元素

在挪威的民族藝術中，歌曲和舞蹈是人們對現實生活的積極表達與體現。其中斯普林舞蹈是三拍子的雙人跳舞蹈，情緒熱烈，節奏輕快活潑、形式變化多樣，三連音是這種舞蹈的典型特點。挪威民族音樂的另一個特點是由三個樂句組成一個樂段，這首作品的第一樂章呈示部即吸收了這兩種“三”元素。

第一樂章，Allegro agitato激動的快板，2/2拍，奏鳴曲式。鋼琴不安的三連音節奏迅疾地引出主題，大提琴采用p的力度進入呈示部主題。這一樂段共三個樂句，其中每一個樂句包含八個小節，從弓法上也可以體現出演奏的律動“三”的元素（見譜例1）。

總譜中，繼一開始引出呈示部主題旋律的三連音之后，鋼琴右手一直保持三連音的節奏型，使不安的情緒與大提琴所演奏的主旋律交織在一起，慢慢延伸、漸漸擴大，力度的變化仿佛使焦灼的情緒徘徊著想要找到一個出口（見譜例2）。

第三樂章，引子之后的呈示部為Allegro molto e marcato節奏上頓音突出的快板。前文提到挪威民族音樂的一個特點通常是三個樂句組成，下例中主題就是由三個樂句組成：A段之前為第一樂句，是一個典型的挪威舞曲片段，旋律歡快活躍，之后A段是第二樂句，承接第一樂句，B段為第三樂句，以重復動機的方式來渲染主題色彩。整個主題部分采用卡農式的對位手法，鋼琴和大提琴相互模仿進行，且三個樂句主題動機一致，形式統一，相互呼應（見譜例3和譜例4）。

2.戲劇中的音樂動機

格里格曾為挪威著名詩人、戲劇家比昂斯騰·比昂松（bjornstjerne·bjornson）的劇目《十字軍戰士西古爾德》配樂。而這首《a小調大提琴奏鳴曲》第二樂章的主題旋律就是引用這部戲劇第三序幕曲的音樂動機創作而成。這個音樂動機后來又被改編成一首管弦樂作品《效忠進行曲》（《Homage March》op.56）。

譜例中，樂曲一開始由降B調的英國管和巴松同時吹奏三小節同音高長音引出主旋律，緊接著以三個相同音高的四分音符和一組三連音為組合形式的音樂動機出現，大提琴聲部緊隨其后，采用模仿手法繼續演奏這個音樂動機。而后此音樂動機在旋律中交替演奏，貫穿了樂曲的整個第三部分（見譜例5）。

《a小調大提琴奏鳴曲》第二樂章，Andente molto tranquillo安靜的行板，F大調，4/4拍，復三部曲式。情緒由第一樂章的激動轉變為安靜深沉。樂章一開始由鋼琴演奏動機片段引出大提琴旋律，鋼琴和大提琴的旋律均來源于譜例5中的音樂動機。A段第1-3小節、5-7小節演奏了音樂動機及其變形。見譜例6

二、演奏技法

（一）不對稱弓法

運弓是大提琴演奏技術的難點之一。運弓的質量直接影響樂句的連貫和樂曲的呼吸及律動。運弓的種類有很多，如跳弓、連頓弓、不對稱弓法等。而不對稱弓法的演奏，打破了我們平時運弓的平衡感，易出現由于弓段分配不合理而造成弓子越拉越“短”，這樣既破壞樂句的律動感又影響樂曲的連貫性。例子中第一小節G-e-c1三個音用拉弓演奏，第二個c1用推弓演奏，若兩弓使用相同的速度演奏，會使c1的弓段變短，預留的弓段不足以充分演奏下一弓的三個音，這時容易出現演奏模糊或者“缺音”現象。緊接著又是一個音的推弓，相同速度下，變短的弓段不能夠保證這個八分音符G演奏的時值。如此循環，使用的弓段因為分配不合理而變得越來越“短”，整體演奏速度也會越來越快。速度的不合理破壞了樂句原本的呼吸及律動，演奏時值的不充分破壞了樂曲的連貫。

為了達到預期的演奏效果，我們需要用比拉弓更快的速度來演奏推弓的這個音符，如此才能保證與拉弓三個音符所使用的弓段相同，從而提高下一弓音符演奏的質量，以此循環，確保律動和連貫性不被破壞。O段不同調性下的重復，演奏方法同理（見譜例8和譜例9）。

第三樂章，一開始是Allegro快板，以大提琴安靜的演奏為引子，與第二樂章結尾相呼應，形成貫穿第三樂章的旋律片段。引子之后的呈示部為Allegro molto e marcato節奏上頓音突出的快板，引子與呈示部在速度上形成鮮明的對比。

與上一例子的加快弓速演奏不同，此段需要在一弓內變化弓速演奏。呈示部演奏速度較快，由于慣性，易出現演奏模糊的現象。不對稱弓法的使用又打破了運弓的平衡感，為了表現跳弓和重音的雙重演奏效果，往往會加快弓速和弓壓來演奏，這樣更不利于音符演奏的清晰度，而且還會破壞旋律的跳躍感。

如第7小節推弓的a-c1-e1三個音，快速度的演奏會使a-c1兩個十六分音符演奏不清晰，緊接著演奏八分音符e1，慣性使弓速過快而不能保證音符演奏的時值，跳音和重音加大弓壓的演奏會使樂句失去跳躍感。為了達到預期的演奏效果，首先我們將速度控制在能夠清晰演奏a和c1兩個音符，緊接著在保證演奏時值的同時，稍加快一些速度來演奏八分音符e1，同時做出重音及跳音的效果。后面三小節同理。建議此段采用中弓演奏，這樣能夠較好地控制跳音演奏效果（見譜例10）。

（二）換把

換把是大提琴演奏的重要技術之一。換把動作的準確性直接影響音的準確性和質量，換把的速度則直接影響樂句的連貫性。下例中采用了比較集中的換把方式，如第7-9小節有兩次上行換把，分別涉及到異音同指換把和拇指把位換把，關鍵要明確換把前后音與音之間的排列關系。

第7-8小節采用了異音同指換把：d1到g1是由A弦第一把位的4指換到第四把位的4指，各手指之間的音高關系相同：1指到2指、2指到3指、3指到4指都是按照半音關系排列的。這里需要注意換把時手型及動作的整體性，手指與手臂一體向下移動完成換把。

第8-9小節采用了拇指把位換把：g1到c2是由A弦第四把位的4指換到第七把位的3指，由于屬于中高音區，所以采用由拇指和3指構成的“八度音程把位”換把。演奏完g1后由拇指作為過渡，保持手型迅速將拇指按在剛剛4指的位置，根據各手指之間音高關系的排列：拇指到1指全音、1指到2指全音、2指到3指半音，3指恰好在c2上。由拇指參與的換把，更要格外注意換指手指、拇指、手臂三位一體動作的整體性（見譜例11）。

由此可見，只有明確了換把前后音與音之間的排列關系，才能更快速、更準確地進行換把。無論換到什么音位，換把動作的整體性有利于新一個把位的生成和新把位音準的質量。

綜上，通過對《a小調大提琴奏鳴曲》藝術特色的分析，可見，格里格的創作手法具有濃郁的民族風格，同時在演奏技術上體現了他對挪威民族舞蹈特點和民族戲劇音樂靈感的捕捉，而不對稱弓法等技法的使用也吸收了挪威民族舞蹈中的“三”元素，所以在演奏此曲時不僅僅要注意其技術內涵，更要把握其民族風格的外在張力。

參考文獻

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作者簡介：趙彥鳴（1986—），女，漢族，山西陽泉人。