音樂教育與人文素養的詩意融合

李紅英

【摘要】審美教育是音樂教育的核心，這是它有別于其它學科的重要特征，在某種程度上決定了音樂教育不能只注重音樂技能和理論知識的傳授，更要培養學生對音樂的鑒賞能力和審美能力。在新的時期，音樂專業教師應該積極探索學生喜聞樂見的形式，在專業課堂教學中開展別具特色的人文教育，以文化為切入點，跨越不同學科的間隔，真正讓音樂教育與人文素養教育融為一本。本文中，筆者嘗試通過對音樂專業教育與人文素養教育的培養做一些探討。

【關鍵詞】音樂教育;人文素養;跨學科;培養

【中圖分類號】G623.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

關于什么是教育，古希臘哲學家柏拉圖認為：“教育是為了以后的生活所進行的訓練，它能使人變善，從事高尚的行動”，最后得出教育乃是“心靈的轉向”。[1]在知識的傳授過程中，在追求基本技能的同時，更要關注學生“心靈的轉向”的教育。在傳統的音樂教學過程中，教師更關注音樂技藝的養成，而忽視了人文素養教育的重要性。當前的教育理念日趨關注學生健全人格、人文素養和綜合素質的提高。在專業音樂教育中，如何通過課堂教學不斷加強自身綜合素質與能力的提升，在日常教學中自覺的、循序漸進地有效融入人文教育相關知識，積極、主動探索音樂教育與人文教育的最佳結合，讓教學更具深度與魅力，才能進一步在課堂教學中拓展音樂教育的內涵和外延，不斷提升學生的藝術修養和人文素養是值得思考的問題。

一、人文教育的內涵及價值

人文教育雖然涵蓋人類文化的諸多方面，人類文明的許多精華都可以作為教育的素材，但從它研究的概念來說，文學、藝術和歷史是人文學科的基礎和核心學科。在《大美百科全書》中，關于人文學科的概念是指探討人類思想與文化的各種學問，不包括科學在內，最初指研讀古代希臘羅馬文學著作，后來擴大為涵蓋所有的語言、文學、藝術、歷史和哲學。[3]英國哲學家弗蘭西斯·培根很早就提出“讀史使人明智，讀詩使人聰慧，數學使人精密，哲理使人深刻，倫理學使人有修養，邏輯修辭使人善辯”的理論。[2]

當前大學教育中人文素養的缺乏，越來越受到來自教育、社會的持續關注。大學教育傳授的基本技能，是學生賴以生存的保障，人文素養教育卻是培養學生健全人格、跨文化視野和創新能力的關鍵，其實質是關于人性的教育，體現的是人文精神，它離不開人類廣博的文化知識、優秀的傳統文化的熏陶與培養。

二、音樂教育與人文素養的跨學科融合

利用比較文學提出的“聚焦文化，跨越學科”視角，我們可以進一步探討高校音樂教育與人文素養教育的融合，在教師日常的音樂教學中，探討音樂與文學、歷史和哲學等基本常識的融合，進一步提升和引導學生獨立思考、創新思維的能力和方法。

當前，作為一名大學生，在高中階段已經具備了一定的人文素養基礎，特別是《普通高中音樂課程標準》（2017年版）中提出的音樂學科“核心素養”，從審美感知、藝術表現、文化理解三個方面闡釋了高中階段的音樂課程不僅要使學生掌握基本的音樂基礎知識和技能，更要提升其藝術素養和人文修養。《普通高中音樂課程標準》的改革，為高校音樂專業教師的教育教學提供了基礎，如何在專業音樂教育的課程教學中以文化為中心，跨越學科間的差異，積極搭建有效的溝通平臺，是教學取得實效的根本保障。

（一）音樂與文學的融合

2016年10月，當美國搖滾歌星、民謠藝術家鮑勃·迪倫榮獲諾貝爾文學獎的消息傳來，立刻在文學界和音樂界形成了熱門話題，很多人在驚訝之余重新開始思考、審視這位獨具藝術家風格的民謠歌手。他最重要的作品只有一部歌詞集《鮑勃·迪倫歌詞集》和一本小說《塔蘭圖拉》，對于任何一位獲得此殊榮的作家或詩人來說，作品的數量并不算多。有的作家認為，鮑勃·迪倫可以算作一位跨界歌手，他的作品是音樂與文學的詩意融合，他用歌曲的形式詮釋了詩歌，也賦予了流行樂一種全新的風格。

雖然鮑勃·迪倫是一名流行歌手，但經典文學作品對他歌曲風格的形成是不言而是喻的，他在致謝辭中表示：“我有我的主題，我的情感和對世界的認知。我一度有過這些東西，全都是在文法學校學到的：《唐吉坷德》《艾凡赫》《魯賓遜漂流記》等——文法學校的典型閱讀清單，教給你一種看待生活的方式，一種對人類本性的理解，和度量世間萬物的尺度。”[4]

早在19世紀末，康有為、梁啟超已提出“蓋欲改造國民之品質，則詩歌音樂為精神教育之一要科”，體現了二者之重要性及關聯性。當下，中國流行音樂中的文學性越來越受到關注，歌詞的文學內涵也闡釋著時代審美的新意義。2001年，臺灣詞作者方文山因創作歌手周杰倫首張專輯《JAY》中的歌曲《娘子》，被提名第12屆金曲獎最佳作詞人獎。隨后《東風破》《威廉古堡》《七里香》《青花瓷》等系列歌曲的傳唱掀起了“中國風”的創作熱潮。“中國風”歌曲與中國文學的關聯性雖然仍受爭議，但方文山創作的歌詞，重構了多年來中國流行歌詞描寫愛情的“寫實”傳統，更多的表達了歌詞的“寫意”之美卻是不爭的事實。出生于臺灣普通家庭的方文山，雖未接受過高等教育，但憑借生活的體驗和多年創作的積淀，于2007年出版了《關于方文山的素顏韻腳詩》一書，其中收錄的百余首原創詩作首度集結了“素顏”與“韻腳”的創新概念，摒棄了詩歌創作中過多運用數字、標點的手法，堅持僅用漢字表達文字之美，開啟了新“新詩美學”的風格流派，讓詩句在視覺閱讀上已具備音律、節奏的旋律“線條之美”，音樂作品中抽象的審美形象已然具象。

2015年，一首根據中國當代文學大師木心先生同名詩歌創作的流行歌曲《從前慢》，因在CCTV-3原創音樂真人秀節目《中國好歌曲》首次演唱而為人們熟知。生于20世紀20年代的木心先生，實則畢業于上海美術專科學校，84年的創作生涯里體現的“文學既出，繪畫隨之”，本身已定義了藝術與文學的完美結合。《從前慢》是木心先生創作的一首詩歌，被收錄在《云雀叫了一整天》里，雖創作的時間已不可考，但在2011年冬木心先生去世后被廣為傳頌。文學評論家、杭州師范大學教授夏烈說，木心先生最擅小詩或漢俳類詩體，語言浸著“五四”新文學的滋味，意象透著“從前”詞與物的美以及奇妙的隱喻。這首《從前慢》，便是他小詩中的精彩之作。

歌曲《從前慢》的原創者劉胡軼運用旋律與詩歌相結合的創作手法，出色地演繹出幽靜樸實的復古情懷，引起了很多觀眾的共鳴。劉胡軼在《中國好歌曲》限時極限創作中的表現，展現了其在巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期等的文學素養和豐富的知識儲備。《從前慢》的創作，是音樂與“煉字”的完美結合，一個“慢”字是對生活哲學的深層思考，在浮躁、喧囂的時代，給予人們追求樸素、單純生活的憧憬。

一直以來，音樂和文學始終具有高度的關聯性。它們雖然藝術表現形式迥異，卻擁有共同的主題，它們都是人類情感的表達和再現。如果音樂可以被稱為流動的文學，那么文學無疑是凝固的音樂。一個人的文學修養、人文素養的高低，決定了他對音樂的領悟、感受的深度與層次。我國古代唐詩、宋詞乃至古今中外一切優秀的詩歌、散文、小說都很有助于對音樂精神的表達與理解，在潛移默化中完成對學生文學知識和素養的傳授，對提高專業音樂教育學生的人文素養非常重要。

（二）音樂與歷史的融合

文化的記憶鐫刻于歷史中，音樂作為文化的外在符號標識，與歷史息息相關。有人說，當我們在談論音樂是如何產生之前，它就已經產生了。當我們的祖先在與大自然的斗爭中在土地上勞作、在曠野中追逐獵物、在獲得食物后發出的聲音、呼喊中，音樂就已經誕生了。音樂是為歷史留下的一種注釋，代表人類的心靈和寄托，是歷史的回聲。音樂如水，時而低沉，時而高亢;歷史如山，厚重而巍然，挺拔而偉岸。

任何一種音樂事項的講解，都應該以了解歷史的來龍去脈為基礎。例如，在傳統的音樂鑒賞教學中，對詞曲作者生平的了解、對作品創作背景的講解、對音樂形態的分析已然成為教學的重點，卻忽視了從更廣闊的歷史線索中去探究作品的意義。由貝多芬創作的交響曲《英雄》，以獨特的和聲進行、熱情奔放、篇幅巨大、氣勢恢宏而著稱，在《西方音樂史》中關于此作品創作的背景，離不開與拿破侖關系的事實。交響曲《英雄》的背后，離不開對拿破侖“英雄”與“獨裁者”人性雙面色彩的爭議，《英雄》的藝術創作動態過程、貝多芬作為藝術創作的主題，都可以激發學生強烈的求知欲望，碰撞出智慧的火花。

再以講解我國20世紀20年代學堂樂歌的產生為例，單純的音樂本質的分析很難使學生理解作品的內涵。學堂樂歌特點的講解應該成為基于歷史背景之上的音樂教育功能的理解，更應該起到以近代音樂歷史的講解領會專業音樂教育發展脈絡之目的。將學堂樂歌融入歷史之中看待，曾有以奕?、李鴻章為代表的洋務派，以康有為、梁啟超為代表的維新派，先后提出了教育改革的主張。他們學習國外的先進文化，要求廢除封建教育制度，興辦學堂。學堂樂歌的出現，是普通學校音樂教育發展的開端;學堂樂歌的出現，也與東渡日本的沈心工、李叔同、曾志忞將不同文化背景之下產生的音樂帶入中國密不可分……

當代美學家科林伍德認為，“為了弄清楚‘藝術這個詞的含糊性，我們必須把它放到歷史中去考察”。在音樂教學中導入歷史、喚起歷史的記憶，不僅為音樂教學注入想象的空間，也為跨學科知識點的關聯提供了參考。例如在普通高校中，《大學語文》作為一門通識課程，如何讓音樂專業的學生了解中國文學史與中國音樂史之間的聯系，例如詩歌總集《詩經》與中國傳統民歌的關聯、先秦時期的文學作品與音樂美學的關聯、明代劇作家湯顯祖《牡丹亭》與昆曲的關聯等。不同的學科，當我們追溯歷史時都會發現它們之間有著千絲萬縷的關聯。引導學生關注經典音樂作品背后的歷史故事、背景和意義，關注以歷史為線索的跨學科之間的聯系性，不僅可以活躍學生的思維和想象力，也可以在熟悉歷史的同時，更進一步理解音樂的語言和深層內涵，提升學生的人文素養。

（三）音樂與哲學的融合

關于藝術起源于模仿、游戲、勞動等的學說，本身已體現出哲學的客觀思考。如果哲學作為一種社會意識形態，以研究事物的本質和規律為主要對象，那音樂教育中的哲學，則是指導我們辯證地看待音樂教育基本規律、音樂教育實踐等各種音樂事項的方法。

劉智強在《音樂與哲學的共性——共同本質、共同媒介與共同表現方式》一文中曾經提到：“音樂與哲學，是人類反映客觀世界的兩個不同方面。音樂是人們對客觀世界的一種感性反映，借助聲音訴諸于情感的表述，主要用形象思維;哲學則是一種理性反映，借助于客觀事實訴諸于理性的表達，主要用抽象思維。但是，音樂與哲學又確實存在許多相似甚至許多相同之處”。而筆者認為，音樂教育作為一種社會文化現象，與哲學的相似和相同之處在于，對音樂的研究歸根結底是深層文化哲學的思考和研究。

每個民族總有其獨特的思維方式，于中國人而言，濃郁的倫理色彩、貫穿古今的辯證思維，都成為其獨特的“中國式”哲學思維方式。儒家學派音樂思想的代表著作《樂記》，是我國最早的一部音樂美學專著，其中“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲”的表述，體現了中國人的自然觀，是對自然的領略與感悟貫穿于感知、想象、情感與理解的全部心理過程。在云南，傣族音樂的溫婉如水、佤族音樂強弱分明的二拍子、紅河縣哈尼族的多聲音樂……每一種音樂事項的背后，都承載了這一族群特定的思維方式和文化哲學。立足云南豐富的少數民族音樂文化，其專業音樂教育更具有比較闡述不同族群思維方式的優勢。

三、強化審美能力和藝術修養的提升

（一）智慧課堂環境下音樂教學模式的創新

當下，如何實現專業音樂教學模式的改革、提高人才培養質量以適應社會需求，已成為音樂教育研究領域的熱點和難點。而教學模式改革的終點即評價機制的改革。在中小學音樂教育中，“評價機制”隨著時代的發展不斷完善：九年義務音樂教育的評價機制，主要立足“素質教育”，全方位考核情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能三方面的要求，評價的方式與方法也體現了多種方式相結合多元特點;高中階段對學生音樂課程的學習評價，則立足“核心素養”，對每個教學模塊均提出了不同內容、方法的評價，充分體現了音樂專業的特點，打通了高中階段學業水平考試與高校人才選拔的連貫性和延續性。

智慧課堂就是利用“互聯網+”思維方式和大數據等現代信息技術打造的智慧、高效的教學環境，[6]它體現了教學決策的數據化、評價反饋即時化、交流互動立體化等優勢，徹底改變了傳統課堂教學中老師的單向灌輸與學生被動接受的模式，體現了教師為主導、學生為主體的教學方法。

隨著智慧課堂教學在全國教育系統中的應用與推廣，也對高校音樂專業教育的教學模式創新提出了更高的要求。為了進一步提高音樂教育的育人功能，提高學生的審美能力和藝術修養，教師必須結合智慧課堂的優勢與功能，統籌協調、精心設計好教學環節，不斷改進教學手段和方法，豐富教學內容，與學生建立良好的互動與交流，根據反饋內容，教師應及時調整教學安排，不斷提高教學的質量和品質。

（二）“藝”與“德”的綜合發展

長期以來，美國哈佛大學始終秉持“博雅教育”理念，它賦予本科大學生通過學習而獲得廣博的知識與轉換的技能，學生通識教育的學分必須體現在藝術人文、社會科學和自然科學之中，從而培養學生理解不同學科的思維和研究方法。

加強學校的內涵建設和大學生應用能力的培養，是當前大學轉型發展的著力點。音樂專業的教學必須以應用能力為宗旨，加強學生的藝術實踐和參與的能力，是學生親身體驗、學以致用的根本。新時期，我國高等教育的四大職能是人才培養、科學研究、社會服務和文化傳承創新。在專業音樂教育中，在培養學生音樂技藝的同時，通過日常的音樂與文、史、哲的結合，提升人文素養，真正實現“德”的培養顯得尤為重要。

教育的目的就是要實現人的全面發展。而藝術類專業的普通本科學生，由于社會環境、歷史原因、選拔過程特殊等，使其人文素養的提升更具重要性。在專業音樂教育中，施教者更要注重在傳授知識的同時，注重人文教育的培養，在學科的交叉和融合中進行學習與借鑒，并從中獲得靈感和啟發，這不僅可以使音樂教學和人文教育進一步豐富，也可以獲得內涵的延伸。

參考文獻

[1][古希臘].柏拉圖.柏拉圖全集[M].北京：人民文學出版社，2003.

[2]文輔相.我對人文教育的理解.中國大學教育[J].2004.

[3]大美百科全書[M].臺灣光復書局企業股份有限公司，1997.

[4]鮑勃·迪倫諾貝爾文學獎致辭全文，htps：//baijiahao.baidu.com/s？id=1569537056264432&wfr=spider&for=pc.

[5]劉邦奇.當智慧課堂遇上大數據[J].中國教育網絡， 2015（7）.

[6][英].約翰·拜利，黃躍華，張少鵬李霞，李學愛，廉愛紅，譯.音樂的歷史[M].太原：希望出版社，2003.

[7]劉智強.音樂與哲學的共性——共同本質、共同媒介與共同表現方式[J].揚州大學學報2015.

[8]林華.音樂審美心理學教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2012.

[9]鄭祖襄.中國古代音樂史[M].北京：高等教育出版社，2008.

[10][美].科林伍德.藝術原理[M].北京：中國社會科學出版社，1985.