淺談服飾與音樂的關系

焦艷平 孫秀玲 孟秀麗

【摘要】本文以音樂與服飾的共同關系作為論述觀點，主要闡述了服飾與音樂的關系、音樂與服飾色彩、情景的關系，并作為創新創業研究成果。

【關鍵詞】服飾;音樂;文化特點

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、音樂色彩與服飾色彩關聯

牛頓曾經對音樂的色彩做過研究，并提出C、D、bE、G、A、bB對應紅橙黃綠藍靛紫七種顏色的理論。一些活潑的升調音樂往往可以讓人感覺到熱烈、溫暖的顏色，像紅色、黃色等暖色調;而某些降調低沉的音樂往往會讓人感覺冷靜、清涼的顏色，像藍色、紫色等冷色調，這些在音樂上的色調體現同樣適用于服裝色彩上，樂于穿黃色、紅色等色彩的人往往性格開朗大方、活潑好動等。這是音樂與服飾色彩審美的共性。

二、不同時期的音樂特點與服裝關系

（一）古代音樂與服飾不同場合關系

音樂自古以來就被分為各種用途，以各種各樣的曲調和形式存在于不同的場合，其中體現最為明顯的就是古代的祭祀儀式。祭祀是古代文化中不可缺少的一項文化活動。在祭祀過程中，音樂是烘托氣氛的必不可少的介質，《詩經》中的風雅頌中的《頌》就是主要收錄民間祭祀歌曲的典藏之一。民間祭祀音樂的通點是歌舞結合，節拍輕緩且又不失莊重嚴肅，一般表達神秘沉遠、莊嚴華麗的神仙色彩。所以，在祭祀過程中，服飾為了和祭祀氣氛呼應起來在色彩上也大多選用色彩鮮艷的、造型夸張的服飾來表達祭祀者對神力的相通和尊敬。而在皇家祭祀中，音樂一般以丹陛大樂和中和邵樂為主，此類音樂大多氣勢磅礴、曲調恢弘、莊嚴肅穆，這一過程中的各個等級服裝也必須嚴格按照要求，帝王要求必須穿規定的祭服，以周代為例，祭服就有六種，大裘冕、袞冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕（按等級順序）。在《周禮 私服》中明確地講到：王之吉服，祀昊天上帝，則服大裘而冕，祀五帝亦如之;享先王則袞冕;享先公、饗射則鷩冕;祀四望山川則毳冕;祭社稷五祀則希冕;祭群小祀則玄冕。嚴格的祭司服裝與莊嚴大氣的音樂舞蹈共同體現襯托出祭祀的神圣的不可侵犯的特質。

（二）舊上海時期音樂與服飾關系

上海是第一個開埠通商的城市，且擁有著明清時期上海及周邊地區的紡織業基礎，因此，研究舊上海時期的服裝與音樂的關系是極具代表性的。

提到舊上海，首先浮現在腦海的是閃爍的霓虹燈、彌漫的靡靡之音以及穿著時髦的摩登女郎?！爸挥?0年代的老上海，才能夠象征品味、格調、優雅、浪漫、摩登、經典?！边@句話不僅適用于舊上海的風情歌曲，也適用于海派服飾風格。舊上海時期的歌曲多以愛情或以敘述上海奢靡的生活為主題，詞藻直白易懂，曲調浮華奢靡，且以婉轉柔美的女聲作為整首歌的點睛之筆，頗有些西方爵士樂與東方古典女聲相結合的意味。舊上海的服裝也是如此，走的是中西合璧的路線，西裝革履、洋裝華服與中國古典服裝結合，如旗袍與裘皮大衣、絲襪等搭配。旗袍美艷，能夠極大限度地體現女性的曲線之美，玲瓏精致;裘皮大衣則平添幾分性感妖嬈，時尚奢靡;絲襪遮掩腿上瑕疵，塑造完美腿型，性感妖嬈。如此的打扮，既有著東方古典婉約的韻味，又有著西方時尚摩登的氣質。

（三）香港時期音樂巔峰與服飾關系

20世紀70年代初期開始，香港在前期融合上海、臺灣、英美文化的基礎上終于有了自己的文化特點，其中最為顯著地體現在了流行音樂、影視作品和服裝文化上。70年代初期，香港的樂隊應聲而出，他們在英美的曲調基礎上填充上粵語歌詞，以青春、自由和活力為主引導了一段時間的粵語潮流，那個時期的服飾文化與音樂文化相輔相成，男士以經典的喇叭褲、齊肩發、短身飛行夾克和女士的熱褲、T恤成為那個時代的服裝標志，這種裝扮甚至在短時間內就風靡在全國的青年群體中。20世紀70年代后期到80年代初期，香港樂壇上相繼出現了許冠杰、羅文等音樂天才，他們真正地表達了香港的音樂文化特點，歌曲大多擁有豐厚的民族小調色彩和輕快地舞曲節拍，以反映大眾的生活小調為主，平淡、歡快、帶著打動人心的力量，所以，這個時期的人們大多以自由舒適為主，成套的寬松的運動服、寬大的墊肩西服，修身的高腰A字裙和三七分的大波浪卷發等成為那個時期的服飾特點。這些服裝在周星馳、張國榮等人的影視作品中作為主打風格出現，影響極為深遠，甚至到了現代這一股港風服飾還在作為潮流的復興方向。

三、不同情境下音樂與服飾關系

（一）婚禮

中式婚禮，禮服大都是選用紅色，所以又稱紅事（喜事），禮服上上面用金銀絲線繡以吉祥圖案，例如龍鳳呈祥等，我國傳統文化認為紅色表示喜慶熱情，寓意吉祥，配以中國傳統的吉祥圖案，則表示出對于新人新婚的喜悅與祝福。而中式婚禮的配樂則多選擇喜慶吉祥、曲調輕快的歌曲，借此表達新婚的喜悅之情。西式婚禮中的禮服——婚紗，是以白色為主，在西方文化中，白色通常表示端莊、高雅、純潔，白色的婚紗則意為表示新娘的端莊、真誠與純潔。西式婚禮常用的配樂也都是以莊嚴肅穆的音樂作為基調，例如，著名的瓦格納的鋼琴曲——《婚禮進行曲》，曲調雖然緩慢莊重但卻不失抒情，是婚禮雙方對于婚禮的尊重和真誠的表現。

（二）葬禮

傳統的中式葬禮的主色調是白色與黃色，所以也有白事之稱，在中國文化中白色與紅色相反，是一個基本禁忌詞，象征著死亡、兇兆。在葬禮中，親屬家眷不能穿著顏色鮮艷的服裝，需要身著白色孝衣，辦白事，設白色靈堂，出殯時要打白幡，以示追悼哀思之情。葬禮中的音樂也多以悲愴、哀傷為主基調，表達了對于逝世者的追思之情。西式葬禮在送葬時，親屬們需要身穿黑色衣服，黑色表示著悲哀與死亡，因此黑色的服裝也多出現于莊嚴肅穆的場合，葬禮音樂的選擇則是緩慢的、嚴肅的、深沉的，例如肖邦的《葬禮進行曲》就是肅穆而深沉的，表現了對于逝世者的哀悼之情。

四、影視作品中服飾與音樂的關系

一部好的影視作品，除卻好的演員、劇本、剪輯等，最為重要的就是一部作品的服裝安排和背景音樂，這個時候，服裝和音樂的關系就顯得略有密不可分的趨勢了。例如，鄭曉龍導演的《甄嬛傳》，它的服裝和音樂結合的效果也非常出彩，最為明顯的就是甄嬛的服裝與音樂的系列變化，在入宮前和初入宮與皇帝濃情蜜意之時的服裝多為小家碧玉、清雅溫柔，這時的背景音樂多由《杏花天影》《菩薩蠻》等柔情婉轉的音樂作為主打的調子，那時候給觀眾的氛圍，甚至連《湘妃怨》聽起來都是甜膩的，而到了后期甄嬛對皇帝逐漸失望的時候，服飾就偏向黑化了，華貴的、顏色濃重的正裝，濃艷的唇色、眼妝無一不昭示這甄嬛的心境變化，音樂這時候就跟著變成了《紅顏劫》《長相思》，配合著甄嬛一身華麗的妝容，含盡了一個人的怨與癡、嗔與怒。

五、結語

《樂記》中曾提起，“凡音之起，由人之心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”音樂雖然和服飾分為兩種不同的形式存在于生活中，但是音樂與服飾的相互配合會使不同場合產生不同的情景特點，聽覺與視覺的結合往往會使一件事物更加完美。

參考文獻

[1]黃美云.淺談音樂中的色彩表現[J].科技信息，2010（03）.

作者簡介：焦艷平（1997—），女，山東青島人，大學在讀，研究方向：服裝設計與工程理論及面料二次設計;孫秀玲（1998—），女，山東臨沂人，大學在讀，研究方向：服裝設計與工程理論;孟秀（1979—），女，吉林東豐人，碩士，德州學院紡織服裝學院副教授，研究方向：服裝設計理論和立體裁剪技術研究。