原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱的美學探討

【摘要】鋼琴伴奏作為一門音樂表演藝術，是音樂作品不可缺少的一部分。在聲樂演唱過程中，鋼琴伴奏能夠配合歌唱，完美地詮釋出聲樂作品傳遞的情感與內涵，也能夠幫助歌唱者達到更好的藝術境界，讓聽眾真實地感受和體會聲樂作品的藝術魅力。聲樂曲目是五線譜，分為上下兩行，其中下一行為歌曲創作者譜寫的奏譜，是為專業配伴奏者寫的，這些即“原譜鋼琴伴奏”，與歌詞相互融合，使得聲樂作品在創作風格上相得益彰。本文從原譜鋼琴伴奏對聲樂演唱的重要性入手，了解原譜鋼琴伴奏占據著非常重要位置，并深入探討二者具有的統一、協調和依賴美學關系，意在促進聲樂藝術長足、持續發展。

【關鍵詞】原譜鋼琴伴奏;聲樂演唱;美學

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

前言

隨著時代進步，文化藝術快速發展，對當代人生活產生了深遠影響。作為兩種不同的藝術表現形式，鋼琴伴奏與聲樂演唱在演繹統一作品時，通過相互配合，能夠顯著了提升作品的藝術魅力。但當前一般藝術院校在聲樂課上，并沒有安排專職鋼琴伴奏教師，影響聲樂作品的演繹。將原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱有機融合到一起，既能夠渲染氛圍，還能夠增強聲樂作品表現力，從而促進歌者情緒的發揮，收到事半功倍的效果。

一、原譜鋼琴伴奏對聲樂歌唱的重要性

（一）有利于提高即興伴奏質量

即興伴奏是在毫無準備的條件下，靈感瞬間迸發而進行的臨時創作。即興創作并沒有經過思考，具有較強的隨意性特點，但這也是音樂創作的一種方式和方法。即興伴奏是根據歌曲內容，并融合創作者的豐富情感而來。由于聲樂作品對聲音和演唱技巧要求較高，不能夠嚴格按照原譜伴奏，更多是選擇即興伴奏，無法將歌曲的主旨充分表達出來。很多聲樂作品的創作者也是鋼琴家，如門德爾松等，他們的很多經典作品都能夠給人們留下深刻印象，且良好的伴奏能夠進一步完善聲樂作品，所以說采用原譜鋼琴伴奏，使我們在聲樂演唱時能夠獲得更高質量的即興伴奏。

（二）有利于把握創作情緒

對于聲樂作品而言，鋼琴伴奏不僅是為歌詞配以節奏，而是與歌詞共同塑造聲樂藝術形象，可見前者具備一定的服務特點。也正是因為鋼琴伴奏的存在，與歌者合作對作品的演繹進行了二次創作，進一步挖掘出聲樂作品的內涵[1]。鋼琴伴奏既能夠營造恰當的環境，還能夠在創作者與聽眾之間搭建橋梁，通過對作品的詮釋來向聽眾傳遞情感，這其中原譜鋼琴伴奏發揮了極大的促進作用。如《紅豆詞》鋼琴伴奏即為了渲染歌詞內容，運用音樂語言方式塑造歌曲的形象，此時原譜鋼琴伴奏已不再是附屬品，而是直接占據C位，成為聲樂作品的主旋律，升華聲樂作品層次。再如李斯特的《羅列萊》，如果缺少原譜鋼琴伴奏的支持，這首歌曲當中驚心動魄之處便無法得到詮釋，也不會讓聽眾的內心出現波瀾。

（三）有利于指導聲樂演唱

聲樂作品演唱是一個復雜的過程，對演唱者要求較高，而借助原譜鋼琴伴奏，不僅能夠體現出鋼琴演奏的技巧，還能夠指導聲樂演唱，如在聲樂演唱的節奏、速度上，由于鋼琴者對聲樂作品有所了解，能夠把握住作品的背景與內容，能夠融入自身對作品的理解，而后進行伴奏，從多個角度為歌者提出建設性建議，幫助演唱者更好地完成作品，優化和改進作品的表現方式。總體來說，原譜鋼琴伴奏的重要地位不容忽視。

二、原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱之間的美學體現

（一）平衡美學

對于二者來說，原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱相互協調和平衡，簡而言之，二者相互融合、相互彌補。在聲樂作品演繹時，原譜鋼琴伴奏能夠通過聲樂氛圍的營造，將聽眾帶入到預期的意境中，感受和體會其中的藝術魅力，給聽眾留下深刻的印象。同時，聲樂演唱在演唱時，受到音樂氛圍的感染，情感也會更加飽滿，以此來達到增強聲樂作品的效果[2]。可見，原譜鋼琴伴奏對聲樂演唱的最終呈現結果具有直接影響，不能夠偏重任何一方，而是要將二者放在同樣重要的位置上，明確二者之間的平衡美學，才能夠更好地詮釋音樂作品，提高作品藝術魅力。如拉赫瑪尼諾夫創作的《春潮》，這部聲樂作品前奏采用六連音，讓聽眾感受到韻律之美，同時在音程上能夠表現出涌動的感覺，讓聽眾從音樂上感受到春潮悄然而至，春天仿佛少女款款走來。鋼琴的伴奏能夠將小河解凍的過程更好地展現出來，并通過節奏的變化呈現出河水滾滾的氣勢，給人激昂的感受，循序漸進的伴奏正是聲樂演唱所需要的。

（二）依賴美學

無論從哪個角度來看，原譜鋼琴伴奏與聲樂演唱都是建立在同一作品基礎之上的，且目標一致[3]。通常而言，人們會認為原譜鋼琴伴奏處于聲樂演唱的次要、輔助位置上，故多將精力和注意力集中到聲樂演唱上，忽視了原譜鋼琴伴奏，不利于音樂作品的演繹。事實上，二者之間具有較強的依賴性，只有明確并把握二者之間的依賴關系，才能夠確保二者相互配合，共同建立和諧的合作關系，從而促進故事情節進一步深化，滲透到音樂主題當中，給聽眾帶來震撼的視聽感受。如歌曲《魔王》，原譜鋼琴伴奏一氣呵成，展現出磅礴、恢弘的氣勢，樂曲中不同旋律音調的變化，能夠將其中的父親、孩子等角色塑造出來，強調歌曲具有較強的戲劇性，聽眾們能夠感受到父親抱著高燒的孩子穿過森林，著急救他的焦急感，音樂從始至終都貫穿著鋼琴伴奏，宣敘性的旋律表現了精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。

（三）統一美學

聲樂演繹中，旋律起伏、節奏張弛等方面都是平衡藝術的具體表現。在原譜鋼琴伴奏時，要確保人聲與琴聲能夠保持高度統一的關系，力圖突出人聲的存在，但也不能忽視自身的地位，而非被動地跟隨和輔助，要起到積極的效果，同時人聲與琴聲有機結合，達到某種意義上的統一。對于一部完整的音樂作品來說，歌曲與伴奏缺一不可，故在演唱過程中，歌者與鋼琴伴奏之間的默契要注意在日常練習時培養，引導他們樹立統一的藝術理念，使他們能夠在舞臺上超常發揮，密切配合，完成出色的演出[4]。如舒伯特的歌曲《鱒魚》，以愉快的心情作為切入點，將徜徉在清澈小溪中的可愛鱒魚形象表現得淋漓盡致，而后鱒魚被獵人捕獲，創作者為了體現自己的憤怒和不快，對歌曲進行分段處理，采用敘事方式表達對鱒魚命運的同情和惋惜。在很多藝術家的作品中，鋼琴聲部得到了足夠的重視，并被賦予了獨特的藝術表現力，能夠烘托聲樂旋律和節奏，最為關鍵的是塑造音樂形象，滲透情感。因此在聲樂作品演唱過程中，要準確把握、恰當地處理鋼琴聲部風格，確保聲樂旋律、鋼琴聲部的風格保持一致性，從而促進各個要素能夠融為一體，給聽眾一種身臨其境的真實感受。

三、結論

根據上文所述，在聲樂作品演唱中，爭取聲樂與伴奏的完美融合，才能夠確保音樂表演的表現力達到預期效果。在此過程中，不能夠忽視原譜鋼琴伴奏，要將其放在主導地位上，以此來保證整體效果。同時對于伴奏者而言，要融入真情實感，為音樂作品注入靈魂，通過把握二者之間的平衡來統一關系，結合聲樂作品特點合理處理二者之間的關系，相互配合和促進，增強雙反合作意識，能夠更好地展現聲樂作品的內涵，從而提高聲樂作品的感染力，將聲樂作品更好地體現出來，給聽眾與眾不同的視聽體驗。

參考文獻

[1]張楠.普通高校鋼琴演奏與鋼琴伴奏相結合的教學探索[J].黃河之聲，2016（14）：62.

[2]孫鵬飛.淺談原譜鋼琴伴奏在聲樂教學中的重要性[J].當代教育實踐與教學研究，2016（8）：220.

[3]張賀香.原譜鋼琴伴奏在聲樂教學中的重要性[J].藝術百家，2011，27（6）：230-232.

[4]黃梅.聲琴合一，光影相隨——論原譜鋼琴伴奏對藝術歌曲演唱的重要性[J].藝術教育，2008（9）：76-77.

作者簡介：張樂（1982—），男，漢族，遼寧省沈陽市，助教，研究生，研究方向：聲樂演唱。