《紅梅隨想曲》二胡演奏技法之剖析

胡惠娟

【摘要】本文基于《紅梅隨想曲》這一協奏曲，探討其二胡演奏技法。二胡是我國傳統樂器，而《紅梅》是西方音樂創作手法創作而成，是典型的中西交融的產物。首先分析《紅梅》的作品內容創作特色，準確把握該作品的內涵，然后對引子、第一至第七部分的演奏技法進行剖析。希望本文的研究能夠為讀者提供有益的參考。

【關鍵詞】紅梅隨想曲;二胡;演奏技法

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

《紅梅隨想曲》創作于1980年，其表演主樂器為二胡，一首單章的協奏曲作品，以宏大的氣勢、悲壯的情調，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，謳歌了她的革命理想、情操和大義凜然的英雄氣節，表現了人們將這些美好的品格化作對紅梅的向往和贊頌。

一、《紅梅隨想曲》作品內涵及其創作特色

《紅梅隨想曲》（以下簡稱《紅梅》）是典型的托物言志作品，以“梅花”代表中華民族的優良品格，在古今文人的作品中它總是以高潔的形象示人，《紅梅》在內容形式上也突出梅花的這一特點。作品以梅花的高潔品格為延伸，用梅花比喻江姐，塑造著一介文弱女性，卻有傲骨凌霜的錚錚鐵骨。1949年，正是國共兩黨斗爭最為激烈的階段，面臨叛徒背叛和敵人威逼利誘，仍以積極心態面對生活的不幸。在敵人對自己生理、心理的殘酷摧殘下，江姐的從容就義是對黎明前黑暗的堅持，她對革命勝利的期盼正如凌霜傲梅對春天的渴盼。這首作品采用二胡和民族管弦樂隊的演奏呈現，借鑒了西方的音樂形式，表達的內容卻是東方式的，給人以耳目一新的感覺。創作者敢于打破常規，以歌劇情節推進樂思陳述，這樣的創作手法，改變了傳統樂器單調的曲式結構，豐富了音樂的表現手法。樂曲以中半音音階、變化音程、大跳音程，以及大量使用的快弓技巧，增加了演奏的難度，體現了強烈的作品特色。

《紅梅》的特色還在于激昂的曲調，以恢弘的氣勢鼓舞人心，激發人們對未來生活的美好想象。作品表達了深處困境的人們對于未來美好的期盼，通過這一作品為人們提供感受老一輩對于事物探索和堅持的機會。

二、《紅梅隨想曲》演奏技法剖析

（一）引子部分剖析

它由三個非方整樂句構成，在節奏上有自由、中速、剛柔相濟、D宮調式的變化，引子部分演奏展示大幕拉開的雄偉壯闊之感，通過開頭的精心安排，展現江姐及其千千萬萬革命者的堅強意志和勇敢精神。第一樂句的第一個音雖然是位于弱拍位置，但是為了表現雄偉的開頭，要求演奏者以強力度發出飽滿的音色，以此為全曲曲風奠定基礎，彰顯革命者的堅定決心，接下來是以兩個八度的琶音，由慢到快的方式，為了滿足這一要求，要注意左手按弦干凈利索，收放要快，避免給聽眾一種拖泥帶水的感覺，不利于江姐果決的形象塑造，呈現從容大氣的感覺;第二樂句的第一個音也是位于弱拍，其演奏也是以強力度發出飽滿音色，與第一樂句不同的是，在演奏時要有一個既快且深的呼吸過渡感。以這樣的技巧，向協奏者和聽眾表示新樂句的到來，帶來條理清晰的聽覺感受，往下的15連音呈現由慢到快的速度，為樂句結尾延長做鋪墊。第三個樂句16連音要保持快速的節奏，注意左右手的配合，確保演奏過程一弓一音，以穩定、均衡的節奏保持長效的激情。為了表現意境深遠，使用前倚音進行裝飾，要保留其輕盈、彈性的特征，最后在泛音上結束。

（二）第一部分剖析

隨著伴奏樂器的烘托，由此展開第一部分的演奏，其由四個段落組成，結構表現以“起承轉合”的民樂傳統結構，以層層遞進的情緒，展現江姐倔強又不失柔美的女性品質，主旋律帶給人溫婉細膩之感。

第一段是慢板柔軟而細膩，以主題音樂奠定第一段的情感基調，在演奏方面要注意運弓范圍要足夠寬廣，力度以柔為主，在音色方面突出柔和、圓潤、細膩的特征，同時要把握力度收放，為后續主題變奏部分預留表現空間;第二段基于第一段的內容進行變奏展現，情緒和力度以緩慢上升的方式表現，營造一種層次感。運弓要保持飽滿的音色，在音色方面要減少滑音痕跡，以此來突出江姐的革命決心;第三段依然采用變奏的形式，節奏方面有所加快，呈現流暢、干脆的旋律，以此暗示革命者對于革命前途的樂觀和光明態度，在第45～47小節處理上降B大調，指法處理需要特別注意;第四段是第一部分情緒最為活躍、激動的部分，在此可以分為兩部分，上半部分與伴奏樂器演奏主旋律，二胡以副旋律形式的復調出現，這一段要控制好力度，協調好主、副旋律的關系;下半部分演奏則回歸主體地位，56小節最后一個音，采用后倚音進行裝飾，由此延長情感表現，最后以長音結束第一部分。

（三）第二部分剖析

在伴奏樂器的配合下，第二部分共分為六個樂段，并且每個樂段的情緒有很大差異，在演奏時要做好結構區分，便于樂段轉換。第一樂段是小快板，在演奏上要呈現激昂的情緒，為聽眾帶來樂觀、積極的情緒體驗。后半部分要加花變奏，力求演奏的豐滿和音準，呈現較強的顆粒性、靈活性;第二樂段則是在輕盈和聲襯托下，表達江姐及其革命者對于新中國的熱愛和對逃脫困境的向往，這一段以裝飾音豐富旋律，保持平穩開闊的音樂情緒，契合伴奏樂器的旋律;第三樂段進入G大調，同樣要求演奏呈現顆粒性，在情緒展現上要求減少延滯感。內弦、外弦旋律模式給人以不同風格情緒體驗，表現革命者對于中國革命必勝的信念，在這段合理安排指距，并且注意音準的問題。到了第四樂段，旋律降B大調，創作者采用了四川民歌為作品注入清新的氣息，在其特色表現上，要加強滑音、頓音的技巧控制，顫音則由弱漸強夸張化處理。

第五樂段進入G大調，開頭二胡與伴奏樂器形成復調關系，以從容、松弛的旋律展開，到了206小節二胡與伴奏樂器脫離和諧的狀態，每個音均為強奏，表現演奏你追我趕的節奏，同時要注意每小節呈現的清晰和靈巧。最后三個小節對于指法和指距有一定的要求，既要保證演奏音準，同時也要保證音的清晰和層次分明。因此這一環節需要重點練習語法，才能熟能生巧。第六樂段，氣氛開始變得緊張，是上一樂段的延伸，氣氛在伴奏樂器的烘托下，經過兩次旋律轉調進入風格迥異的第三部分。

（四）第三部分剖析

第三部分是搖板段落，情緒上以激憤為主，其樂段借鑒了戲曲“套腔”，以此呈現強烈的表現力，營造自由律動的氛圍，通過內在的驅動力使全曲具有更大張力。這一部分中二胡與伴奏樂器的合作，具有戲曲音樂緊打慢唱的感覺，體現樂曲的力度強弱對比，在旋律表現上更加自由，表現江姐對于敵人的氣憤和對戰友犧牲的悲痛，呈現悲痛的基調，同時又要在演奏時注意爆發力、持久力的運用，以合理的氣息布置，體現江姐悲憤的情緒。

（五）第四部分剖析

在這部分主要表達江姐對家人的思念之情，以及對祖國的熱愛和贊美，強調其情緒豐富的心理過程。演奏時要保證大幅度穩定運弓，左右按弦又保持一定的彈性，展現柔而不虛的音色效果。第四部分主要發揮抒情作用，因此要注意演奏的深情性。

（六）第五、第六、第七部分剖析

上一部分的平靜在此部分被打破，快速運弓和遠程大跳是全曲的一大難點，利用慢板的過渡句最終將氣氛推向莊重、宏達的《紅梅贊》，自然轉換壯美的旋律。

第六部分再次引用《紅梅贊》，四個樂句中運用三個樂句與伴奏樂器形成復調關系，最后一個樂句則是二胡及其伴奏樂器全奏，達到全曲情緒的頂峰。第七部分是尾聲，演奏上注意急板在伴奏中引出，要把握變化音的音準，展現由弱到強的顫音，發出最后一次主題動機。

三、結論

綜合上述，《紅梅隨想曲》的情緒變化強烈，展現的情感內涵豐富，在演奏時要根據需要選取相應的運弓技巧，同時把握音準。《紅梅》具有豐富的音樂元素，通過學習其演奏技巧，有助于二胡演奏技藝的增進。

參考文獻

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[2]苗歡歡.一曲紅梅禮贊訴說弦索情懷——二胡曲《紅梅隨想曲》探析[J].北方音樂，2017，37（14）：58-59.