美聲唱法的發(fā)展方向及現(xiàn)狀

趙佳楠 王遠峰

【摘要】美聲唱法藝術是不斷發(fā)展變化的。因此，要想真正認識它，不能用靜止不變的觀點來看待，應該用永恒發(fā)展的思維方式看待其現(xiàn)狀與未來。

【關鍵詞】美聲唱法;發(fā)展方向;現(xiàn)狀

【中圖分類號】J616.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

中華民族經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展歷程，目前已經(jīng)形成了自己獨有的傳統(tǒng)文化和演唱風格，這是本民族歷史、文化、精神的體現(xiàn)，也反映了本民族的風俗、習慣以及人民的性格特征。美聲唱法起源于西方國家，在“五四”運動后傳入中國，在發(fā)展過程中與中國民族聲樂相互融合影響，對我國的民族聲樂藝術發(fā)展有著巨大的推動作用。

一、美聲唱法發(fā)展研究的方向

（一）美聲唱法藝術的內(nèi)部關系

美聲唱法藝術和社會的各類因素、文藝領域的諸多因素以及它自身內(nèi)部的許多因素都有密不可分的聯(lián)系。美聲唱法藝術的這種普遍聯(lián)系的特征屬于唯物辯證法中普遍聯(lián)系的學說。

美聲唱法藝術作為一種藝術形態(tài)，也會反過來影響人們的思想意識與心理狀態(tài)，并對社會的政治、文化以及經(jīng)濟建設產(chǎn)生一定的作用。美聲唱法藝術屬于音樂藝術的一部分。它和音樂藝術有共性，如音高、節(jié)奏、情感等是共有的，但是美聲唱法藝術又有它的個性，是用人體的發(fā)聲和表現(xiàn)作為條件的藝術。音樂藝術的各個門類都和美聲唱法藝術密不可分，如音樂學、作曲、欣賞、視唱，都具有為美聲唱法服務的性質(zhì)，音樂各門類的研究成果都對美聲唱法有幫助。美聲本身、也離不開音樂基礎理論等條件的輔助。

如果把美聲藝術看成一個整體或一個系統(tǒng)時，會發(fā)現(xiàn)，它是由無數(shù)個局部組合而成的，局部又是相互聯(lián)系與相互影響的。在世界范圍內(nèi)，美聲學派繁多，如美聲學派、俄羅斯學派等。在中國，有民族唱法、通俗唱法。民族唱法包括傳統(tǒng)民族唱法與現(xiàn)代民族唱法，傳統(tǒng)民族唱法中又有戲曲唱法、曲藝唱法和民歌唱法，且各種傳統(tǒng)唱法不勝枚舉。但這些學派與唱法并非孤立存在，而是相互滲透、相互影響的。美聲唱法的先進理論推動了美聲演唱藝術的進步，民族演唱風格對美聲演唱風格的學習并不是全盤拿來，而是和本民族的傳統(tǒng)唱法相結合。

（二）美聲唱法發(fā)展研究的啟示

美聲唱法發(fā)展研究的啟示主要有以下幾方面的內(nèi)容。

第一，要重視學科間的交叉研究。現(xiàn)代科學的發(fā)展從高度細化走向互相滲透、互相聯(lián)系和互相影響。當代美聲理論、美聲藝術包含心理學、美學、教育科學、語言學、物理學、聲學、生理學等眾多交叉科學，視野更加開闊、立足點更高，有力地推動著美聲演唱藝術走向縱深和持久地發(fā)展。

第二，要培養(yǎng)歌唱藝術中的個性。個性風格是歌唱藝術的生命，演唱者只有各具特色，才能使美聲藝術百花齊放。然而，由于受當代美聲觀念的影響，在強調(diào)運用西方先進技法的同時，美聲演唱的風格也自覺不自覺地趨于一致。近年來，中國歌壇上涌現(xiàn)出的特色歌手相對較少。而中國傳統(tǒng)民族唱法的風格并沒有得到全面的繼承，這種現(xiàn)象應該引起美聲界的注意。

第三，要加大國內(nèi)外美聲藝術的交流。中國美聲藝術是世界美聲藝術的一個組成部分，世界美聲藝術的發(fā)展也離不開中國美聲藝術的發(fā)展。為了美聲唱法藝術的發(fā)展，為了美聲唱法藝術屹立于世界美聲藝術之林，就必須擴大中外美聲藝術的交流。

第四，要有全面看待問題的思想方法。普遍聯(lián)系是美聲藝術所蘊含的基本哲理之一，它在美聲科研、教學、演唱活動中，具有很高的應用價值。在美聲研究和教學中，應該重視全面看待問題的思想方法。既要懂得具體問題具體分析，又要善于把具體問題與全局聯(lián)系起來思考，防止用片面的觀點看待美聲演唱中出現(xiàn)的各種問題。

二、美聲唱法持續(xù)發(fā)展的思考

（一）美聲唱法的發(fā)展現(xiàn)狀

當代美聲唱法取得了巨大的成就，在全國各階層群眾中贏得了巨大的聲譽。在美聲界，越來越多的音樂工作者、美聲教育者和年青歌手投入美聲唱法的研究和藝術實踐中，我國美聲唱法有著巨大的發(fā)展空間。美聲唱法藝術是建立在民族文化傳統(tǒng)的基礎之上的，需要高度重視學習和發(fā)揚戲曲、曲藝等姊妹藝術的演唱經(jīng)驗，敢于并善于創(chuàng)新，在借鑒美聲和繼承民族文化傳統(tǒng)的基礎上，積累并發(fā)展獨具個性的藝術創(chuàng)造力。要通過深入生活、民間采風和多種學習方法，以及直接向戲曲、曲藝演員和民歌手學習的方式等，積累豐富的第一手“材料”，盡可能掌握原有的韻味，才有可能擺脫模仿和模式化的局限。因為藝術最可貴的地方正是個性化的創(chuàng)造。民族特點、地方色彩和藝術家個人獨特的理解、創(chuàng)作方式是美聲唱法藝術保持旺盛生命力的重要因素。

（二）對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展

20世紀80年代以來，我國美聲唱法邁進了新的發(fā)展階段。重要原因是較好地把握了縱向繼承傳統(tǒng)和橫向借鑒美聲的辯證關系。當代美聲唱法發(fā)展的實踐經(jīng)驗證明，探索美聲唱法對戲曲演唱藝術的借鑒有著廣闊的天地。

1.傳統(tǒng)美聲唱法發(fā)聲特點的繼承

下面從氣息的應用、行腔與咬字、聲音的色彩與風格、聲與情四個方面對我國當代美聲唱法發(fā)聲特點進行剖析。氣息運用方面。我國民族傳統(tǒng)唱法歷來重視”丹田”之氣。我國當代美聲唱法繼承傳統(tǒng)丹田用氣方法，同時適應時代的發(fā)展，借鑒美聲呼吸訓練的科學方法，強調(diào)橫隔膜對聲音的支持，其呼吸原理與丹田用氣原理是相通的。較之戲曲發(fā)聲，當代美聲唱法更強調(diào)在深呼吸基礎上喉頭的穩(wěn)定，依靠呼吸運動穩(wěn)定而平衡的支持，大大豐富和提高了演唱能力;行腔與咬字。明代音樂家魏良輔在《曲律》中提出曲有三絕：字清為一絕;腔純?yōu)槎^;板正為三絕。清代戲曲劇作家李漁在《閑情偶寄·演習部》中明確地闡述歌唱語言的重要性，“學唱之人，勿論巧拙，只看有口無口;聽曲之人，慢講精粗，先問有字無字，字從口出，有字即有口，唱曲無口，與啞人何異哉！”可見，傳統(tǒng)戲曲唱法是以唱曲中字音的真切、純正作為衡量演唱水平和藝術表現(xiàn)的重要標志的;聲音的獨特個性。戲曲和美聲唱法用嗓方法和聲音色彩都體現(xiàn)了民族演唱藝術鮮明的民族特點。戲曲是以行當為基礎的類型化的聲音造型系統(tǒng)。戲曲根據(jù)人物年齡、性格類型，通常把生、旦、凈、丑作為行當?shù)乃姆N基本類型。各行當在音色、唱法上采取不同的用嗓方法，形成以行當為基礎的類型化的聲音造型系統(tǒng)。戲曲歷史上流派紛呈，許多名家能從類型中求個性，充分體現(xiàn)藝術特色。

2.對戲曲板式結構的傳承與借鑒

當代美聲唱法巳經(jīng)形成其獨特的審美風格，創(chuàng)作和演唱都非常活躍。從民族歌曲的創(chuàng)作上看，音樂結構形式有著許多相同的地方，也就是繼承和發(fā)展了民族音樂的變奏原則，并且運用了戲曲板式變化的特征;從演唱上來看，經(jīng)過變化的旋律對演唱有了更多的要求。下面就以戲曲板式結構在當代美聲唱法藝術中的運用進行分析。戲曲板式的特點、規(guī)律及類型。結構形式是我國戲曲音樂區(qū)別于其他音樂形式最大的地方。在我國戲曲發(fā)展的漫長歲月中，它逐漸形成了兩大唱腔——曲牌聯(lián)套體與板式變化體;戲曲板式結構與當代美聲唱法創(chuàng)作。戲曲的一整套唱腔能夠細膩而深刻地表現(xiàn)戲劇性，節(jié)奏、速度的變化和對比，旋律的延伸、緊縮等，都可以使音樂情緒層次豐富而細膩，能夠深刻地塑造典型人物形象，并具有鮮明的民族特色。如20世紀60年代《洪湖赤衛(wèi)隊》和《江姐》等歌劇唱腔的創(chuàng)作，實現(xiàn)了戲曲板式結構在歌劇中的運用;戲曲板式結構與當代美聲唱法演唱。

三、結語

美聲唱法藝術是不斷發(fā)展變化的，應以超前的意識、積極的態(tài)度推動美聲藝術的創(chuàng)新和發(fā)展，為美聲唱法藝術的進步做出自己的貢獻。

參考文獻

[1]孔令宇.芻議美聲聲樂表演的體驗技巧[J].北方音樂， 2015（17）.